勇猛精进：中央大学艺术系的西画实践 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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李超 著

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出版社： 上海世纪出版股份有限公司发行中心（上海锦绣文章）

ISBN：9787545201925

商品编码：29894766855

包装：平装

出版时间：2009-01-01

基本信息

书名：勇猛精进：中央大学艺术系的西画实践

定价：58.00元

作者：李超

出版社：上海世纪出版股份有限公司发行中心（上海锦绣文章）

出版日期：2009-01-01

ISBN：9787545201925

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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内容提要

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本书是中国西洋画百年珍藏系列之《勇猛精进》，为中国洋画投资和收藏提供了重要的资讯信息。全书分三个部分：艺术专论部分介绍中国西洋画的艺术理论基础；艺术文献介绍相关美术活动纪略和相关历史评论及文献；艺术作品部分则介绍了众多画家的作品。

目录

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一、艺术专论部分二、艺术文献 1．相关美术活动纪略 2．相关历史评论及文献三、艺术作品 徐悲鸿 吴作人 吕斯百 潘玉良 蒋兆和 孙多慈 顾了然 孙宗慰 艾中信 秦宣夫 冯珐祀 董希文 吕霞光

作者介绍

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文摘

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序言

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《时代的侧影：二十世纪西方艺术的流变与思潮》 引言：穿越历史的画廊 本书并非一部聚焦于单一学府或特定地域艺术实践的记录，而是将目光投向二十世纪那个波澜壮阔、充满剧烈变革的艺术图景。我们试图搭建一座桥梁，连接起现代主义的磅礴开端与后现代主义的解构浪潮，审视在这百年间，西方视觉艺术如何挣脱传统束缚，拥抱工业化、两次世界大战以及社会结构的深刻转型，最终塑造出我们今日所见的多元化面貌。这是一次对时代精神的深入探寻，通过艺术家的独特视角，解码那些塑造了我们视觉文化基础的关键性思潮与技术革新。 第一部分：现代主义的黎明与爆炸（约1900-1945年） 本部分将首先聚焦于“现代主义”这一宏大叙事的核心驱动力。二十世纪初，艺术的革命呼声震耳欲聋。我们不再满足于对现实的精确模仿，而是转向对内在情感、结构本质和纯粹视觉语言的探索。 一、色彩的解放与原始的召唤：野兽派与表现主义 从马蒂斯在野兽派中对色彩的狂热运用，到德拉克洛瓦以来对主观情感的强调，表现主义艺术家如基希纳、席勒，如何通过扭曲的线条和强烈的色块，表达都市的焦虑与个体的异化。我们分析德累斯顿“桥社”和慕尼黑“蓝骑士”如何试图建立一种精神性的视觉秩序，对抗日益机械化的外部世界。 二、形式的解构与重组：立体主义的革命 立体主义，特别是毕加索和布拉克的工作，彻底颠覆了文艺复兴以来建立的单点透视原则。本章详细剖析分析立体主义如何从“客体的多角度呈现”发展到对“时间与空间共存性”的哲学思考，以及对拼贴艺术的先驱性贡献。同时，对比意大利的未来主义，后者如何将速度、机械和暴力纳入其美学体系，反映了对工业时代的狂热崇拜。 三、非理性与梦境的疆域：达达主义与超现实主义 第一次世界大战的幻灭感催生了达达主义的荒谬与反逻辑。我们审视杜尚的现成品如何挑战“艺术品”的本体论定义。紧接着，超现实主义——根植于弗洛伊德的精神分析——如何将潜意识的梦境、偶然性与自动书写引入绘画和雕塑。从马格里特对日常物体的陌生化处理，到达利对精确描绘的幻觉世界的构建，这些艺术家如何揭示了人类心智深处的复杂性。 四、抽象的纯粹追求：从几何到抒情 抽象艺术的诞生是现代主义最纯粹的表达。蒙德里安的“新造型主义”如何通过垂直线与水平线、三原色，试图达到宇宙的和谐与平衡。与之相对，康定斯基则在抒情抽象中探索音乐性与灵性，将色彩视为一种可直接触动灵魂的振动频率。 第二部分：二战后的权力转移与新秩序的建立（约1945-1970年） 随着欧洲艺术中心的衰落和美国力量的崛起，艺术的焦点转移到了纽约。抽象表现主义成为了新的主导力量，但其内在的张力也预示着下一次的转向。 一、行动的绘画：抽象表现主义的盛宴 我们将深入分析“纽约画派”的核心精神——强调创作过程本身即是作品的意义所在。波洛克（Jackson Pollock）的滴画（Action Painting）如何体现了艺术家身体与画布之间近乎仪式的互动；而罗斯科（Mark Rothko）的色域绘画（Color Field Painting）则如何利用巨大的、呼吸着的色块，创造出一种沉浸式、近乎宗教体验的崇高感。我们探讨这种宏大叙事在战后美国社会中的文化意义。 二、对抽象的反动：具象的回归与波普的嘲讽 抽象艺术的“过度严肃性”和精英化，引发了新的反叛。波普艺术（Pop Art）以一种戏谑、直白的方式，将商业广告、漫画、日常消费品纳入高级艺术的范畴。安迪·沃霍尔（Andy Warhol）对批量生产、名人崇拜的模仿与放大，探讨了艺术的商品化与复制性时代的身份危机。李奇登斯坦（Roy Lichtenstein）则将漫画的网点和叙事直接移植到画布上。 三、极简主义的冷峻凝视 与波普的喧嚣形成鲜明对比的是极简主义（Minimalism）对艺术品的“去主体化”尝试。唐纳德·贾德（Donald Judd）等艺术家坚持作品应是“特定的物体”（Specific Objects），强调材料、体积、空间关系，拒绝任何隐喻或情感投射。这不仅是对现代主义个性化表达的背离，也是对艺术机构和观众观看模式的直接挑战。 第三部分：边界的消融与观念的胜利（约1970年至今的早期探索） 本部分将探讨艺术的定义如何进一步被拓宽，媒介的界限日益模糊，观念开始超越视觉效果本身。 一、大地与身体的对话：土地艺术与表演艺术的兴起 在对室内画廊和博物馆的体制化空间感到厌倦后，艺术家走入自然。史密森（Robert Smithson）在犹他州盐湖挖掘的大型几何结构，探讨了地质时间与人造物之间的关系。与此同时，表演艺术（Performance Art）将艺术家的身体作为媒介，探讨权力、性别和个人经验，其临时性和不可复制性，是对传统艺术市场的直接挑战。 二、概念艺术的理性转向 概念艺术（Conceptual Art）的核心在于“想法即是艺术”。索尔·勒维特（Sol LeWitt）强调，作品的实现蓝图（指令）比最终的视觉成品更重要。约瑟夫·科苏斯（Joseph Kosuth）通过对“椅子”这一简单概念的文本和图像分析，质疑了视觉再现的可靠性。这一转向为后来的装置艺术和新媒体艺术铺平了道路。 结语：未完待续的视觉对话 二十世纪的艺术史，是一部不断自我否定、自我革新的编年史。从对形式的绝对化追求，到对意义本身的质疑，西方艺术在剧烈的社会动荡中，完成了对传统美学范式的彻底颠覆。本书旨在梳理这些关键的哲学立场和实践路径，帮助读者理解这些艺术运动如何共同构建了我们理解当代视觉文化的底层逻辑。这是一部关于探索、挑战与重塑的编年史，它展示了艺术家如何不仅记录时代，更在积极地参与塑造我们感知世界的方式。

评分☆☆☆☆☆

对于《勇猛精进：中央大学艺术系的西画实践》这本书，我最期待的是它能带来一种“身临其境”的感受。很多时候，我们只能通过屏幕或者画册来欣赏艺术作品，但那终究隔着一层距离。我希望这本书能够打破这种隔阂，让我仿佛置身于中央大学的艺术殿堂，亲眼见证西画艺术在其中的发展与演变。或许书中会图文并茂地展现一些历史性的画作，以及这些画作在当时的艺术语境中所扮演的角色。更重要的是，我希望看到中央大学的艺术家们，无论是教授还是学生，是如何在继承传统的同时，又不断探索和创新，将西画的技法和精神与现代的社会文化相结合。书中可能还会记录一些具有里程碑意义的展览、学术研讨会，甚至是艺术家们的个人创作经历，通过这些鲜活的素材，来构建一个关于中央大学西画实践的完整图景。我想从中了解，是什么样的教育理念和创作氛围，能够孕育出如此具有生命力的艺术作品。

评分☆☆☆☆☆

我对《勇猛精进：中央大学艺术系的西画实践》这本书的期待，更多地集中在它所代表的“勇猛精进”的精神层面。艺术创作从来都不是一帆风顺的，它需要坚韧的毅力、不懈的探索和勇于挑战的精神。中央大学作为一所历史悠久的学府，其艺术系的西画实践，想必积淀了深厚的艺术功底和宝贵的精神财富。我希望这本书能够深入挖掘这种“勇猛精进”的精神内核，探讨在艺术学习和创作的道路上，学生们是如何克服挫折、突破自我，最终实现艺术上的飞跃。书中可能会穿插一些关于艺术史上的名家传记，或者是在特定历史时期，艺术家们为了追求艺术理想而付出的艰辛努力。同时，我也期待这本书能够分享一些中央大学艺术系在教学过程中，是如何培养学生的批判性思维、独立判断能力以及对艺术的敬畏之心。这本书对我而言，不仅仅是一本关于绘画技法的书籍，更是一本关于人生态度和艺术哲学的启迪之书。

评分☆☆☆☆☆

我购买这本《勇猛精进：中央大学艺术系的西画实践》，纯粹是出于对“实践”二字的好奇。在当今这个信息爆炸的时代，我们很容易被各种理论和概念所淹没，但艺术的生命力终究在于创作本身。中央大学艺术系，作为一个在艺术教育领域享有盛誉的学府，其西画实践的经验，在我看来，一定蕴含着非常宝贵的实践智慧。我希望这本书能够深入浅出地剖析其教学体系的独到之处，比如，他们是如何在古典写实技法与当代前卫观念之间找到平衡的？在培养学生的绘画技巧时，是否注重对他们独立思考和创新精神的激发？我设想书中会提供大量的实例，可能是不同学生的优秀作品，甚至是创作过程中不同阶段的草稿、速写，以此来展现一个作品从萌芽到成熟的完整轨迹。同时，我也期待作者能够分享一些在实践教学过程中遇到的挑战以及如何解决这些挑战的经验，这样不仅能让我们看到成功的一面，更能学习到面对困难时的应对策略。总而言之，这本书于我而言，是一本关于如何“动手”去创作、去实践的宝典。

评分☆☆☆☆☆

这本书的名字听起来就很有力量，“勇猛精进”，再配上“中央大学艺术系的西画实践”，瞬间勾起了我学习艺术的好奇心。我一直对艺术院校的教学方法和学生们的创作过程充满兴趣，总觉得那里面藏着不少不为人知的秘密和灵感。我想象着翻开这本书，就像走进中央大学的画室，能闻到油彩和松节油混合的气味，看到学生们专注的神情，听到老师们严谨又鼓励的指导。这本书可能会讲述不同时期的西画教学理念是如何在中央大学得以传承和发展的，也许会介绍几位在这个领域有着深远影响的教授，以及他们是如何引导学生们在技巧、观念和情感上不断突破的。我期待看到学生们从基础的素描、色彩训练，到逐渐形成自己独特的艺术语言的过程，或许其中会穿插一些具体的创作案例，展示他们是如何将理论知识转化为具象的画面，如何克服创作瓶颈，如何在前辈的经验中汲取养分，最终找到属于自己的艺术道路。这本书应该不仅仅是记录，更是一种精神的传递，一种对艺术不懈追求的信念。

评分☆☆☆☆☆

我选择购买《勇猛精进：中央大学艺术系的西画实践》这本书，很大程度上是被其“西画实践”这一关键词所吸引。在当前的艺术生态中，理论研究往往占据了重要的位置，但真正能够打动人心的，往往是那些经过千锤百炼的实践成果。中央大学作为一所拥有深厚底蕴的学府，其西画专业的实践经验，在我看来，一定具有极高的参考价值。我希望这本书能够详细地介绍中央大学在西画教学上的独特方法论，例如，他们是如何引导学生理解和掌握西方绘画的核心技法，同时又不失中国文化的审美情趣？书中是否会提供一些具体的技法指导，比如色彩运用、构图布局、光影处理等方面？我期待能看到书中呈现一些学生们的优秀作品，并且能够对其创作思路、技法特点进行深入分析。更重要的是，我希望这本书能够展现出中央大学艺术系在推动西画艺术发展和创新方面的贡献，以及他们是如何将学术研究与艺术实践紧密结合的。