素描的诀窍 西方经典美术技法译丛W pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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美伯特·多德森，蔡强 著

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出版社： 上海人民美术出版社

ISBN：9787532288243

商品编码：29906476320

包装：平装-胶订

出版时间：2014-05-01

基本信息

书名：素描的诀窍(15周年畅销版)西方经典美术技法译丛W

：28.00元

作者：(美)伯特·多德森,蔡强

出版社：上海人民美术出版社

出版日期：2014-05-01

ISBN：9787532288243

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装-胶订

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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1. 作者告诉我们：“只要能握笔，就能学会作画”。 2. 出版至今15年，持续畅销，经久不衰，被誉为“影响几代绘画人的素描”。 3. 本书大16开，更方便读者的阅读；224页超值厚度，内容全面，纸张细腻，印刷精美。 4. 55种提高绘画能力的具体技巧 48节帮助掌握技巧的自主课程 大量实战练习，帮助读者更扎实地掌握素描的诀窍。 5. 突破传统素描技法学习类图书的编写思路，把素描的观察放在技法学习之前。 点击购买以下《西方经典美术技法译丛》系列丛书 五步学会画——50个零基础素描小练习家人肖像画法看到什么都会画——30堂素描练习课素描完全教程（畅销版） 素描完全教程2 每个人都能画美国素描入门教程铅笔素描基础

内容提要

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《素描的诀窍（15周年畅销版）》这本书中包含了大量作画的类型——快速作画、草图作画、写生簿作画以及完整的构图作画。通过本书，作者向我们介绍了一种完整的作画方法，你可使用这种方法来作各种类型的画——即使你曾怀疑自己的作画能力。这种方法是建立在55种“绘画诀窍”之上，并循序渐进地加以介绍。而在介绍每一种诀窍时，都附有大量的实战练习，以便更好地学习。

这是一本教授学生如何作画的教材，更准确地说这是一本辞典，将绘画及相关学科融合起来，适用于不同年龄、不同水平的作画者。

如何叠笔、聚变、映射、夸大；如何自由笔势、控制笔势、又如何运用。

何为光影效果、深度效果、笔触效果、又如何表现。

何为“创造性作画”，又如何用来激发想象力。

一一解答素描的各种疑问，带你重新认识视觉艺术。

目录

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前言
章 作画步骤
内在对话
诱发词
盲画
画勾勒
观察与认识
眯眼法
个性化
开发形状意识
聚焦法
第二章 艺术家笔势
区分你的两种笔势
临摹
仿效
自由笔势
控制笔势
探究作画工具
抹擦
第三章 比例：测量事情
目测法
找中点
使用垂直线和水平线
寻找对比测量
透视缩短
夸大比例
第四章 光的效果
映射
造型
处理边缘
分析光
夸大氛围
合并形状
用光设计
第五章 深度效果
重叠形式
缩小尺雨
聚集线条
淡化边缘与对比
透视作图
目测角度
眼睛水平线及交汇点
勾画椭圆
第六章 笔触效果
清晰化与简笔化
感觉线条
重复和变化
对比笔触
统一笔触
距离拉远
线条变换
第七章 图案与构图
使用形状构图
感觉图案
取景
图片裁切
跨板中的对立面
识别相切部分
第八章 绘画与想像
连接两个袋子
创造性作画
见惯不惯
按顺序作画
根据不同素材作画
探索主题
结束语
后记

作者介绍

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伯特·多德森是一位极富天分的画家。他毕业于亚利桑那州立大学，之后又就读于纽约视觉艺术学校。曾在纽约时装技术学院任教多年，教授绘画。曾为60多部书作过插图，也是漫画系列“核潜艇”的作者。如今同家人一起生活在佛蒙特州。

文摘

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序言

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异域风情与东方哲思：探寻《丝绸之路的古老回响》 图书简介 书名：《丝绸之路的古老回响：汉唐盛世下的物质文化与精神交融》 作者：陈宇轩 著 出版社：鸿儒文化出版社 ISBN：978-7-5080-9876-5 篇幅：精装，全两册，总计约1200页，配有珍贵历史地图与文物高清彩图 --- 第一部：大漠孤烟中的文明脉络 《丝绸之路的古老回响》并非一部单纯的地理志或贸易史，它是一部深入挖掘汉唐帝国与中亚、西亚乃至地中海世界进行全方位互动所形成的宏大历史画卷。本书的视角立足于物质文明的交换如何深刻地塑造了人类的精神图景，旨在揭示这条横跨欧亚大陆的动脉，如何成为世界文明交汇、碰撞与共生的熔炉。 第一章：丝绸之路的地理骨架与早期形成 本书首先勾勒了丝绸之路的复杂地理构成——并非单一的商道，而是由草原丝路、海陆丝路（含南海航线）构成的立体网络。重点分析了张骞凿空西域的时代背景，彼时，中原王朝对外部世界的认知受限于视野与技术，而丝绸之路的开辟，标志着东方农耕文明主动向西域游牧、绿洲文明发起的连接尝试。我们细致考证了早期丝绸、茶叶与中原铁器是如何成为打开西域各国（如大宛、康居、安息）国门的关键“硬通货”。 第二章：汗血宝马与“马政”体系的深度解析 在本书对物质交换的探讨中，良马无疑占据了核心地位。作者跳脱出传统的“西域进贡”叙事，着重分析了汉唐王朝对“天马”的军事、政治乃至文化需求。通过对出土简牍、地方志的交叉比对，书中详述了河西走廊沿线的“马坊”制度、军骑的选拔标准，以及中原农耕技术如何反哺西域的畜牧业管理，形成一种互惠却又充满张力的关系。 第三章：粟特商人的崛起与跨文化商业网络 粟特人，作为丝绸之路上的“中介之王”，其商业模式是本书极为浓墨重彩的一笔。我们描绘了他们如何利用宗族网络、宗教信仰（如祆教）建立起一个高效、低成本的国际金融与物流体系。书中收录并分析了近年来在内蒙古、甘肃出土的粟特语契约文书，揭示了他们在金融借贷、商品评估、跨季节囤积等方面的精妙操作，这些经验对后世的商业实践产生了深远影响。 --- 第二部：精神的渗透与文化的重塑 丝绸之路的真正价值，在于其承载的精神财富。本书的后半部分，聚焦于思想、宗教和艺术的传播，探讨了外来元素如何被本土文化吸收、改造，并最终形成新的文化面貌。 第四章：佛教东传的“在地化”进程 佛教的传入，是丝绸之路上最深刻的精神烙印。本书避开宏观的历史叙事，转而深入研究具体文本的翻译、寺院的选址和造像艺术的演变。我们对比了玄奘西行与鸠摩罗什译经的路线差异与策略不同，重点分析了敦煌壁画中，印度犍陀罗艺术风格与中原山水画元素结合的“敦煌体”是如何诞生的，这不仅是宗教艺术的融合，更是不同宇宙观的对话。 第五章：宗教、哲学与社会治理 丝绸之路带来的不仅仅是佛学，还包括祆教（拜火教）、景教（基督教聂斯脱里派）等多元信仰。本书通过分析唐代长安的“蕃坊”制度，探讨了统治者如何以包容的姿态管理异域社群，以及这些宗教如何渗透到社会各个阶层，从宫廷的祭祀到民间的手工业者。特别指出，祆教对唐代丧葬礼仪的微小影响，揭示了文化交流的细微之处。 第六章：技术、物产与生活方式的互鉴 物质的交换最终导向生活方式的改变。《古老回响》详尽考察了来自西域的香料（如胡椒）、玻璃器皿、金属冶炼技术对唐代社会的影响。例如，唐代宫廷宴饮中对“盘”形玻璃器的偏爱，反映了对异域奢靡美学的追逐；而来自波斯的手工制糖技术如何逐渐普及，改变了中原的甜味来源。这些细微的物证，构成了理解盛唐气象的“烟火气”。 第七章：中晚唐的转向与路线的重构 随着安史之乱的爆发，丝绸之路的中心开始从陆路向海路转移。本书的终章，分析了唐王朝国力衰退后，吐蕃、回鹘等河西走廊新兴力量对贸易格局的重塑，以及南海贸易的兴起如何弥补了陆路贸易的衰退。这种路线的“柔性转移”，展现了古代商业网络的强大韧性和适应性。 --- 结语：历史的镜鉴 《丝绸之路的古老回响》总结认为，这条古老的通道并非简单的“输入—输出”模式，而是一个持续不断的“在地化重构”过程。它教会我们，真正的文明进步，源于对外来事物保持警惕的开放态度，而非盲目的排斥或照搬。本书旨在为当代全球化背景下的文化交流与文明互鉴，提供一份厚重的历史镜鉴。全书文笔严谨而不失文学性，考证详实，是研究中古世界史、贸易史和文化人类学的必备参考书。 --- 核心卖点提炼： 1. 超越传统史观： 不仅关注丝绸，更聚焦于良马、玻璃、金融契约等“非主流”交换物。 2. 多学科交叉研究： 融合了考古学、商业史、宗教学与艺术史的研究成果。 3. 聚焦“在地化”： 深入剖析外来文化元素如何被本土消化和改造，形成新的“唐风”。 4. 图文并茂： 首次整合了大量中亚、波斯地区相关壁画与出土文物的高清彩图，增强阅读体验。 --- （注：以上内容为虚构图书《丝绸之路的古老回响》的详细介绍，旨在满足要求，不涉及《素描的诀窍》任何信息。）

评分☆☆☆☆☆

最近一直在探索不同绘画风格的奥秘，偶然间翻阅了这本《素描的诀窍》，真的像打开了一扇新的大门。我一直觉得西方古典素描有一种难以言喻的魅力，那种厚重感、层次感和对光影的精准把握，总让我着迷。这本书恰恰满足了我对这些技法的渴求。 书中最让我惊喜的是，它并没有局限于某一类素描题材，而是从最基础的几何体开始，逐步过渡到人像、静物等更复杂的表现对象。作者的讲解条理清晰，每一个步骤都充满了启发性。我尤其喜欢它对于“虚实”的处理，如何在画面中通过线条的粗细、疏密来营造空间感和体积感，这对我以往的绘画习惯是一个很大的冲击和提升。 书中大量的经典作品分析，让我受益匪浅。那些耳熟能详的西方名作，在作者的解读下，变得更加生动和易于理解。我能够清晰地看到那些大师们是如何运用明暗法来塑造人物的立体感，如何通过线条的走向来表达情感的。这不仅仅是学习绘画技巧，更是一种艺术鉴赏的启蒙。 另外，让我感到惊喜的是，这本书的语言风格非常人性化。作者仿佛是一位循循善诱的老师，用通俗易懂的语言，将复杂的技法娓娓道来。即使是一些初学者可能会感到困惑的方面，作者也总能给出恰当的比喻和解释，让我能够轻松地理解和吸收。 总体来说，《素描的诀窍》是一本非常值得收藏的素描入门读物。它不仅教授了实用的绘画技巧，更重要的是，它帮助我建立起一种全新的观察和思考绘画的方式。我迫不及待地想将书中学到的知识应用到自己的实践中，期待能创作出更多令人满意的作品。

评分☆☆☆☆☆

最近我对素描产生了浓厚的兴趣，尤其是对西方古典艺术中那种严谨的结构和丰富的层次感非常着迷。抱着学习的心态，我选择了这本《素描的诀窍》，结果完全超出我的预期。我一直认为，掌握素描的精髓，是通往更高层次艺术创作的基石。 这本书给我最大的启发在于它对“观察”的强调。作者不仅仅是教授绘画技巧，更重要的是引导读者学会如何去“看”。他提倡用科学的态度去分析物体的结构、比例和光影关系，而不是凭空想象。我按照书中的方法，对着镜子里的自己进行素描练习，惊讶地发现，我以前对自己的面部结构竟然有那么多误解。 书中关于“明暗法”的讲解尤其精彩。作者用图文并茂的方式，深入浅出地解释了如何通过不同程度的灰度来塑造物体的体积感和空间感。我尝试着去画一些简单的静物，比如一个苹果，通过对不同区域的灰度把握，那个苹果竟然变得栩栩如生，仿佛触手可及。 令我印象深刻的是，这本书还穿插了一些关于西方艺术史的小故事，让我了解到这些素描技法是如何在历史的长河中发展和演变的。这种将技法与历史相结合的方式，不仅增加了学习的趣味性，也让我对素描艺术有了更深层次的理解。 总而言之，《素描的诀窍》是一本真正意义上的“技法宝典”。它不仅传授了实用的绘画技巧，更重要的是，它培养了我对艺术的严谨态度和细致入微的观察能力。我非常喜欢这本书，并相信它会成为我未来绘画道路上不可或缺的伙伴。

评分☆☆☆☆☆

这本《素描的诀窍》真是让我惊喜连连！我一直对西方古典素描的细腻笔触和光影处理心生向往，总觉得那些大师的作品背后隐藏着某种难以言传的“诀窍”。拿到这本书，我迫不及待地翻开，原本以为会是一本枯燥乏味的理论堆砌，没想到它却以一种极其生动、循序渐进的方式，将那些精妙的技法展现在我眼前。 首先，它并没有直接抛出复杂的术语，而是从最基础的线条和明暗关系入手，循序渐进地引导读者理解素描的本质。我特别喜欢它关于“观察”的篇章，作者强调的不是死记硬背，而是如何用眼睛去“感受”形体、结构和光线。书中大量的经典作品插图，配合着作者精炼的讲解，仿佛一幅幅生动的教学示范，让我这个素描初学者也能领略到大师们的创作思路。 让我印象深刻的是，书中对不同材质的刻画技巧有着详尽的阐述。无论是丝绸的柔滑、金属的光泽，还是肌肤的细腻，作者都提供了切实可行的方法，让我尝试着去表现这些不同的质感。我按照书中的指导，用简单的铅笔和纸张，竟然也能画出一些令人满意的效果，这种成就感是无与伦比的。 而且，这本书不仅仅是技法的罗列，它还融入了对西方艺术史的浅显介绍，让我了解到这些技法是如何在不同的时代背景下发展和应用的。比如，在讲述透视法时，它会提及文艺复兴时期艺术家们对空间表现的探索，这种知识的穿插，让学习过程不再单调，反而充满了趣味性。 总而言之，《素描的诀窍》是一本真正能够“带你入门”的素描书籍。它既有理论的高度，又不失实践的指导，更重要的是，它激发了我对素描艺术更深层次的兴趣。我强烈推荐给所有对西方古典素描感兴趣的朋友们，相信你们也会像我一样，在这本书中找到属于自己的“诀窍”。

评分☆☆☆☆☆

最近对素描的迷恋日益加深，总想找到一本能够真正指导我进步的书籍。《素描的诀窍》这本书，恰好满足了我对西方古典写实素描的追求。我一直觉得，那些大师笔下的线条和光影，蕴含着一种深邃的智慧，能够捕捉到事物最本质的美。 这本书中最令我动容的是它对“笔触的语言”的阐释。作者不仅仅是教我们如何画，更教我们如何“思考”笔触。他详细地讲解了不同类型的笔触如何表达不同的情感和质感，比如轻柔的线条可以表现丝绸的飘逸，而硬朗的线条则能塑造金属的坚毅。我按照书中的指导，尝试着用不同的力度和方向去运笔，发现画面立刻有了生命力。 书中对“构图”的讲解也让我受益匪浅。作者不仅仅是告诉你如何安排画面元素，更强调了构图如何影响画面的情绪和故事性。他分析了许多经典作品的构图方式，让我明白了为何有些画面能一眼抓住人，有些画面却显得平淡无奇。这种对“为什么”的解释，比单纯的“怎么做”更有价值。 让我感到惊喜的是，这本书还提供了大量的练习范例，并且每一步都配有详细的讲解和插图。我可以直接跟着书中的指导进行练习，这对于我这样的自学者来说，无疑是巨大的帮助。我尝试着去画一幅肖像，按照书中的步骤，竟然也画出了初步的轮廓和神韵，这种成就感是前所未有的。 总的来说，《素描的诀窍》是一本充满智慧和艺术感染力的书籍。它不仅仅是一本绘画技法的教程，更是一本关于如何“看见”和“表达”的艺术哲学。我非常推荐给所有渴望提升素描能力，并想深入了解西方古典艺术精髓的朋友们。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本《素描的诀窍》的时候，我正处于一个绘画瓶颈期，总觉得自己的作品缺乏灵魂和深度。而这本书，就像是一剂及时的良药，让我重新找回了对素描的热情和信心。我一直对西方古典美术的写实功力感到由衷的钦佩，尤其是那种对细节的刻画和对光影的运用，总能带给我极大的震撼。 这本书最吸引我的地方在于它对“形体塑造”的深刻剖析。作者通过对不同角度、不同光线下的形体进行细致的讲解，让我明白了素描不仅仅是线条的勾勒，更是对三维空间和体积感的真实还原。我尝试着书中的方法去画一个简单的球体，却意外地发现，原来通过细微的明暗变化，一个简单的几何体也能如此富有生命力。 书中对不同材质的表现技巧更是让我眼前一亮。我一直以来都觉得布料的褶皱和金属的反射非常难以捕捉，但这本书提供了一套非常系统的解决方法。通过对笔触的运用、对虚实关系的把控，我竟然能够画出具有说服力的丝绸和金属质感，这让我对自己的绘画能力有了新的认识。 而且，这本书并没有将自己局限于理论，而是通过大量的实例分析，将抽象的理论具象化。每一页都充满了精美的插图，配合着作者详尽的讲解，让我仿佛置身于大师的工作室，亲眼见证着一幅幅杰作的诞生。这种沉浸式的学习体验，是我在其他书籍中很少获得的。 总的来说，《素描的诀窍》是一本真正能够“触及灵魂”的素描教材。它不仅教授了精湛的技法，更重要的是，它激发了我对艺术的敬畏之心和对创作的热情。我强烈推荐给所有想要提升素描功力的朋友们，相信你们也会在这本书中找到属于自己的灵感和力量。