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潘天壽 著

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齣版社： 團結齣版社

ISBN：9787512604698

商品編碼：29922375593

包裝：平裝

齣版時間：2011-10-01

基本信息

書名：中國繪畫史

定價：21.00元

作者：潘天壽

齣版社：團結齣版社

齣版日期：2011-10-01

ISBN：9787512604698

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：大32開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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潘天壽有“畫貴能極”之說，講“為學必盡其極，為事必得其全”之理，本書寫成於1926年，當時作者年僅30歲，1935年此書被列為大學叢書，成為轟動全國的經典名作。《中國文庫·藝術類：中國繪畫史》充滿至大至剛至中至正之氣，上下四韆年，縱橫十萬裏，以中國人之智慧，感悟天地之奧秘，體察陰陽之消長。它以為中國文化有深遠的哲學思想，有燦爛的文學藝術，有獨特的性格風俗，由此形成的中國畫因而自成一第，與西方畫並立為人類藝術的，對峙歐亞兩大陸這間。

內容提要

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潘天壽所著的《中國文庫·藝術類：中國繪畫史》共四編，分為古代史、上世史、中世史、下世史，分彆論述瞭曆代繪畫的概貌、特質和源流，並對古代繪硬理論的嬗變曆程也予以重點考察和深入剖析。《中國文庫·藝術類：中國繪畫史》初手二十世紀二十年代中期齣版，一時引起業內轟動，是我國繪畫專史研究的先驅性著作之一。

目錄

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編 古代史 章 繪畫之起源與成立 第二章 唐虞夏商周之繪畫 第三章 春鞦戰國及秦之繪畫第二編 上世史 章 漢代之繪畫 第二章 魏晉之繪畫及其畫論 第三章 南北朝之繪畫及其畫論 第四章 隋代之繪畫第三編 中世史 章 唐代之繪畫 第二章 五代之繪畫及其畫論 第三章 宋代之繪畫 第四章 元代之繪畫第四編 近世史 章 明代之繪畫 第二章 清代之繪畫附錄域外繪畫流人中土考略

作者介紹

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潘天壽（1897～1971），字大頤，浙江寜海人。畫傢、美術教育傢。曾任中國美術傢協會副主席，浙江美術學院院長。著有《中國繪畫史》《聽天閣畫談隨筆》等。

文摘

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序言

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藝術的脈絡：西方繪畫的輝煌曆程 本書旨在深入探討西方繪畫自古典時代至近現代以來波瀾壯闊的發展軌跡。我們不追溯東方的筆墨丹青，而是將目光投嚮尼羅河畔的古老文明，聚焦於歐洲大陸上藝術傢們如何用顔料和畫布構建起一個與現實交織、又超越現實的視覺世界。 第一章：古典的奠基與中世紀的沉思（約公元前500年 – 公元1400年） 西方繪畫的源頭，可以追溯到古希臘和古羅馬的壁畫與陶器裝飾。雖然留存至今的實物稀少，但文獻記載描繪瞭他們對自然主義和理想美學的追求。本章將首先分析龐貝古城的遺跡如何為我們提供瞭窺見古典繪畫技法的窗口，探討透視、光影的初步運用及其對人類形象的塑造。 隨後，隨著基督教在歐洲的興起，藝術的重心從對現世的贊頌轉嚮對神聖的描繪。中世紀的繪畫——主要錶現為拜占庭的聖像畫和哥特式的彩色玻璃畫——不再追求對客觀世界的精確模仿，而是服務於宗教教義的傳達。我們將詳細研究聖像畫中僵硬的姿態、符號化的色彩運用，以及中世紀晚期在修道院和教堂壁畫中，藝術傢如何開始嘗試敘事性和情感的錶達，為即將到來的文藝復興埋下伏筆。重點分析“黃金背景”的象徵意義及其在神性空間營造中的作用。 第二章：文藝復興的覺醒與人文主義的光輝（約1400年 – 1600年） 文藝復興是西方藝術史上的一個裏程碑。佛羅倫薩成為思想和藝術的熔爐，人文主義思潮重新點燃瞭對古希臘羅馬藝術的興趣，並以前所未有的熱情探索人體的結構、科學的透視以及理性的秩序。 本章將分階段剖析：早期文藝復興中馬薩喬（Masaccio）對體積感和綫性透視的革命性貢獻；盛期文藝復興（High Renaissance）達·芬奇（Leonardo da Vinci）通過“暈染法”（Sfumato）達到的神秘與和諧，以及米開朗基羅（Michelangelo）在西斯廷教堂天頂畫中展現的英雄式人體結構與宏大敘事；以及威尼斯畫派（如提香）對色彩和光綫處理的突破，預示著未來巴洛剋風格的到來。我們將深入研究透視法、解剖學和古典比例如何在這一時期被係統化和理論化，使繪畫成為一門精確的“科學”。 第三章：巴洛剋與洛可可的戲劇性與享樂主義（約1600年 – 1750年） 十七世紀，歐洲的政治和宗教衝突催生瞭巴洛剋藝術——一種充滿動感、情感強烈、戲劇性光影對比的藝術風格。卡拉瓦喬（Caravaggio）的“明暗對比法”（Tenebrism）如何用強烈的對比聚焦觀眾的注意力，營造齣直擊人心的宗教體驗。在西班牙，委拉斯開茲（Velázquez）如何將宮廷肖像提升到前所未有的心理深度。在佛蘭德斯，魯本斯（Rubens）以其飽滿的色彩和動態的構圖，展現瞭巴洛剋藝術的生命力。 作為對巴洛剋宏大敘事的修正與過渡，洛可可藝術（Rococo）在十八世紀法國宮廷興起。本章將分析洛可可如何轉嚮私密、輕快、裝飾性強的風格，聚焦於貴族生活的情趣、愛情的微妙錶達，以及對柔和色彩和麯綫的熱衷。 第四章：啓濛運動、革命與新古典主義的迴歸（約1750年 – 1830年） 啓濛運動強調理性、道德和對古代（尤其是羅馬共和國）的推崇，直接催生瞭新古典主義（Neoclassicism）。這一風格緻力於恢復“崇高”的藝術標準，強調清晰的綫條、冷靜的構圖和對曆史或神話主題的道德說教。雅剋-路易·大衛（Jacques-Louis David）的作品如何成為法國大革命時期意識形態的視覺工具，是本章的重點分析對象。 然而，對絕對理性的反叛也同時孕育瞭浪漫主義（Romanticism）。本章將對比分析浪漫主義對情感、想象力、異國情調和宏偉自然力量的贊頌。從德拉剋洛瓦（Delacroix）充滿激情的筆觸，到戈雅（Goya）作品中對戰爭恐怖和人類非理性麵的深刻揭示，浪漫主義標誌著藝術傢開始將個人主觀體驗置於客觀描繪之上。 第五章：現實的直麵與印象的捕捉（約1830年 – 1880年） 十九世紀中葉，工業革命和社會變革使得藝術傢們將目光從曆史神話轉嚮瞭日常生活和正在發生的現實。現實主義（Realism）的興起，以庫爾貝（Courbet）為代錶，拒絕瞭學院派的理想化，堅持描繪勞動者、平民的真實麵貌。 緊接著，對光綫和瞬間視覺感受的癡迷催生瞭印象派（Impressionism）。本章將詳細考察莫奈（Monet）、雷諾阿（Renoir）等藝術傢如何走齣畫室，運用鬆散的筆觸、純粹的色彩並置來捕捉轉瞬即逝的光影變化。我們還將探討“外光寫生”對傳統繪畫技法的顛覆性影響，以及後印象派（Post-Impressionism）如何試圖在印象派的色彩基礎上重新確立結構和情感深度，例如塞尚對形體的幾何化、梵高對情感色彩的爆發式運用。 第六章：現代的開端與形式的解構（約1880年 – 1945年） 進入二十世紀，藝術對“再現”的執念徹底瓦解。現代藝術（Modern Art）追求的是“錶現”而非“描繪”。野獸派（Fauvism）對色彩的解放，展現瞭非自然色彩的心理張力。錶現主義（Expressionism）則成為對現代都市異化和內心焦慮的直接傾訴。 立體主義（Cubism）的齣現，以畢加索和布拉剋為先驅，徹底改變瞭西方藝術對空間和時間的理解，將三維物體拆解並重構成二維平麵上的多個視角。隨後，抽象藝術（Abstract Art）的誕生，如康定斯基的作品，宣告瞭繪畫可以完全脫離對可見世界的指涉。達達主義（Dadaism）和超現實主義（Surrealism）則利用非邏輯、夢境和潛意識作為創作源泉，挑戰既有的審美規範。 第七章：戰後的轉嚮與當代的多元景觀（約1945年至今） 第二次世界大戰後，藝術中心從歐洲轉移到美國。抽象錶現主義（Abstract Expressionism）以其宏大的尺幅和即興的創作過程，錶達瞭戰後個體存在的巨大精神壓力。波洛剋（Pollock）的“行動繪畫”和羅斯科（Rothko）的色域繪畫，將情感的宣泄推嚮瞭極緻。 五十年代末，對抽象錶現主義過度主觀性的反動，催生瞭波普藝術（Pop Art），安迪·沃霍爾等人將大眾文化、商業圖像引入嚴肅藝術殿堂，模糊瞭高雅與通俗的界限。本章最後將概述後現代的思潮，例如極簡主義、觀念藝術對傳統繪畫媒介（油畫、畫布）的挑戰，以及當代藝術傢如何在全球化背景下，繼續探索繪畫的本體論和新的視覺語言。 本書力圖展現的，是西方藝術傢們不斷對話、反叛、繼承的創作曆史，這是一部關於光影、色彩、透視、情感與思想如何相互作用、共同塑造瞭我們今日視覺認知的編年史。

評分☆☆☆☆☆

視角獨特，撥雲見日，令人耳目一新 坦白說，在閱讀《中國繪畫史》之前，我對所謂的“史書”總有一種刻闆印象——枯燥、冗長、充斥著難以理解的年代和人名。然而，這本書徹底顛覆瞭我的認知。作者的敘事方式極為巧妙，沒有采用流水賬式的編年體，而是以一種更加哲學和文化的高度，將中國繪畫的發展脈絡娓娓道來。我驚喜地發現，書中並非單純羅列畫作和畫傢，而是深入探討瞭不同時代背景下，社會思潮、宗教信仰、哲學觀念是如何深刻影響著繪畫的風格和主題。比如，作者在論述唐代繪畫時，不僅僅聚焦於閻立本、吳道子的筆觸，更著重分析瞭佛教的興盛、絲綢之路的繁榮如何催生瞭佛教藝術的輝煌以及對外來文化的融閤。這種“以史映畫，以畫證史”的方法，讓我在理解藝術作品的同時，也對中國的曆史文化有瞭更深刻的認識。我尤其欣賞書中對“文人畫”的解讀，作者沒有將其簡單歸類為“士大夫的消遣”，而是挖掘齣其中蘊含的個人情感、精神追求以及對自由的嚮往。這種抽絲剝繭的分析，讓我對那些看似筆墨簡淡的畫作，有瞭更加豐沛的解讀空間。這本書就像一個高明的嚮導，引領我穿越曆史的迷霧，看到瞭中國繪畫背後更深層次的文化肌理。

評分☆☆☆☆☆

筆墨間的情感流淌，勾勒齣曆史的溫度 閱讀《中國繪畫史》的過程，對我而言，更像是一次與曆史靈魂的對話。書中對於每一位重要畫傢及其作品的介紹，都不僅僅是冰冷的史實陳列，而是充滿瞭作者細膩的情感和獨到的見解。我被書中對顧愷之《洛神賦圖》的描述深深打動，作者通過對畫中人物神態、姿態的細緻描摹，仿佛能將我帶迴到那個士人風流的時代，感受曹植筆下那份淒美動人的愛情。再讀到範寬《溪山行旅圖》，不僅僅是山巒的巍峨，更是作者筆下那種“登臨縱目”的壯闊氣魄，以及古人對自然山水的敬畏與渺小。書中所選取的畫作，也並非都是傢喻戶曉的名作，其中不乏一些鮮為人知的珍品，作者卻能以獨到的眼光，挖掘齣它們獨特的藝術價值和曆史意義，這讓我大開眼界。我仿佛能透過那些斑駁的色彩和古老的筆觸，看到畫師們的心血與汗水，感受到他們對藝術的虔誠與執著。這本書，讓我看到瞭中國繪畫不僅僅是技巧的展現，更是情感的抒發，是藝術傢們在曆史洪流中留下的精神印記。每翻過一頁，都仿佛能聽到來自遠古的迴響，觸摸到那個時代的溫度。

評分☆☆☆☆☆

初探東方水墨韻緻，驚喜連連，意猶未盡 第一次翻開這本《中國繪畫史》，就被它深邃的底蘊所吸引。書的裝幀典雅，紙張細膩，仿佛一捧古墨，散發著淡淡的陳香。我並非科班齣身，對中國畫的瞭解也僅限於一些零散的印象，比如水墨的暈染，山水的寫意，人物的工筆。然而，這本書卻像一位溫厚的老者，循循善誘，將我帶入瞭一個波瀾壯闊的藝術長河。從遠古的岩畫，到漢代的帛畫，再到魏晉的壁畫，每一個時期都仿佛被賦予瞭鮮活的生命。我尤其著迷於書中所描繪的那些古老的繪畫場景，想象著古人在洞穴中留下斑駁的印記，或是宮廷畫師在絲帛上描繪帝王的威儀。書中的插圖精美絕倫，那些流傳韆古的名作，在高清的印刷下，愈發顯露齣筆墨的力度與神韻。我反復摩挲著那些綫條，試圖從中讀懂古人的情感，感受他們對自然的敬畏，對生活的眷戀。然而，隨著閱讀的深入，我發現自己對書中一些理論的解讀還略顯吃力，比如關於“筆墨”與“氣韻”的闡釋，需要更多的時間去消化和體悟。這讓我對中國畫的理解，又增添瞭幾分敬畏，也燃起瞭更強烈的探索欲望。這不僅僅是一本書，更像是一扇窗，讓我窺見瞭東方藝術的博大精深，心中充滿瞭期待，渴望繼續在這片藝術的海洋中遨遊。

評分☆☆☆☆☆

藝術的傳承與創新，一本充滿生命力的著作 《中國繪畫史》給我最大的啓發在於，它清晰地展現瞭中國繪畫在漫長曆史中，是如何在傳承與創新之間尋找平衡的。我注意到，書中對於宋代繪畫的論述，著重強調瞭寫實精神的崛起，以及對自然客觀的描摹，這與之前唐代更為奔放的風格形成瞭鮮明的對比。然而，作者並沒有將這種轉變視為簡單的“風格更迭”，而是深入分析瞭宋代商品經濟的發展、市民階層的壯大以及理學思潮的興起，是如何共同催生瞭這種新的藝術取嚮。令人驚喜的是，在闡述元代繪畫時，書中又展現瞭文人畫的復興，以及藝術傢們在繼承前人技法的基礎上，如何更加注重個性的錶達和精神的抒發。這種脈絡清晰的梳理，讓我深刻理解到，中國繪畫並非一成不變，而是在與時代精神的互動中，不斷煥發新的生命力。更讓我感到興奮的是，書中對近現代繪畫的介紹，雖然篇幅不長，但卻能看到西方藝術思潮的湧入，以及本土藝術傢們在吸收外來元素的同時，如何努力構建具有中國特色的現代繪畫體係。這本書，不僅僅是一部曆史的記錄，更是一部藝術生命力的贊歌，讓我看到瞭中國繪畫源源不斷的發展潛能。

評分☆☆☆☆☆

細節之處見真章，勾勒齣嚴謹治學的風範 閱讀《中國繪畫史》的過程中，我被書中嚴謹的學術態度和深厚的考證功力所摺服。作者在解讀每一幅畫作時，都引用瞭大量的史料文獻，甚至是一些鮮為人知的筆記、書信，力求還原作品創作的真實背景和藝術傢的創作意圖。我特彆留意到書中對某幅畫作的年代鑒定，作者並非簡單地給齣一個結論，而是詳細列舉瞭多種鑒定依據，包括紙張的質地、顔料的成分、畫風的演變等，並對不同的觀點進行瞭細緻的分析和辨析，最終得齣瞭相對可靠的判斷。這種求真務實的治學精神，讓我對書中的每一句話都充滿瞭信任感。同時，書中對於一些繪畫術語的解釋也十分到位，例如對“皴法”的細緻分類和圖例展示，讓我這個繪畫門外漢也能大緻理解其含義和在不同畫作中的運用。這種嚴謹的學術風格，讓這本書不僅僅是一本通俗的讀物，更是一本具有高度參考價值的學術著作。我驚喜地發現，原來藝術史的研究可以如此細緻入微，每一個細節都承載著豐富的曆史信息。這本書，就像一位經驗豐富的考古學傢，為我打開瞭一扇通往過去藝術世界的大門，讓我得以窺見其精妙之處。