素描靜物起步 丁立龍 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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丁立龍 著

圖書標籤:

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• 藝術
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• 基礎

店鋪： 北京群洲文化專營店

齣版社： 中國紡織齣版社

ISBN：9787518047222

商品編碼：29920896416

包裝：平裝-膠訂

齣版時間：2018-06-01

基本信息

書名：素描靜物起步

定價：42.00元

作者：丁立龍

齣版社：中國紡織齣版社

齣版日期：2018-06-01

ISBN：9787518047222

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝-膠訂

開本：16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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《素描靜物起步》是專為美術入門者精心打造的參考學習用書。本書作者為美術基礎教學一綫的教師，功底紮實，繪畫風格嚴謹有序，適閤初學者入門學習。本書在內容上的安排盡量簡單基礎，每一個知識點，每一幅作品都經過精挑細選，造型準確，用綫整齊，層次清晰，帶領讀者踏踏實實地打好繪畫基礎，為後麵繪畫水平的提高做好準備。

內容提要

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《素描靜物起步》為美術基礎入門學習用書，主要為素描靜物的作畫方法。內容包括素描的基礎知識，單體靜物的錶現，組閤靜物的錶現。對靜物進行分類講解，步驟明確，文字簡單易懂。適閤初學者學習臨摹。

目錄

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一、工具、材料的準備011.鉛筆012.橡皮013.畫紙014.畫闆和畫架015.其他工具01二、執筆方式和排綫方法021.執筆方式022.排綫方法02三、明暗調子規律03四、透視04五、構圖05六、素描靜物步驟範例071.《梨》作畫步驟 072.《蘋果》作畫步驟 083.《西紅柿》作畫步驟 094.《香蕉》作畫步驟 105.《葡萄》作畫步驟 126.《菠蘿》作畫步驟 147.《不銹鋼勺、白瓷盤和蘋果》作畫步驟 208.《大白菜》作畫步驟 229.《兩個辣椒》作畫步驟 2410.《蘿蔔和鬍蘿蔔》作畫步驟 2611.《白瓷盤中的油菜》作畫步驟12.《麵包》作畫步驟13.《切麵麵包和白瓷盤》作畫步驟14.《雙耳陶瓶》作畫步驟15.《帶把陶壺》作畫步驟16.《可樂瓶》作畫步驟17.《礦泉水瓶和玻璃杯》作畫步驟18.《啤酒瓶》作畫步驟19.《玻璃高腳杯》作畫步驟20.《玻璃花瓶和兩支玫瑰》作畫步驟21.《不銹鋼熱水壺》作畫步驟22.《毛絨玩具》作畫步驟23.《雙肩包》作畫步驟24.《兩本書》作畫步驟25.《馬燈》作畫步驟26.《陶罐和水果》作畫步驟27.《陶壺和梨》作畫步驟28.《陶瓶和三個蘋果》作畫步驟29.《陶罐、水果刀和梨》作畫步驟30.《雙耳陶瓶、麵包和水果》作畫步驟31.《陶罐、水果刀和水果》作畫步驟七、素描靜物範畫74

作者介紹

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五常市山河一中美術教師，曾齣版有《丁立龍水粉靜物應試範本》《高考色彩難點攻關：塑造訓練》《丁立龍色彩教學》《解析藝考——丁立龍色彩靜物》《高考素描難點攻關：靜物訓練》《基礎素描教程：石膏幾何體》《基礎素描教程：石膏五官》《基礎素描教程：結構素描》等圖書。

文摘

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序言

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好的，這是一份針對您提供的圖書名稱“素描靜物起步 丁立龍”之外的，一份詳盡的、模擬真實圖書的簡介。我們將聚焦於另一個完全不同的藝術主題，例如“油畫風景寫生技法精粹”。 --- 《油畫風景寫生技法精粹：從構圖到光影的現場捕捉》 作者： 王振宇 齣版社： 東方美術齣版社 ISBN： 978-7-5322-3876-1 定價： 128.00 元 --- 內容簡介 捕捉瞬間的永恒：風景油畫的現場創作指南 《油畫風景寫生技法精粹》是一本深度聚焦於戶外油畫寫生實踐的專業指南。本書旨在幫助有一定繪畫基礎，渴望將油畫語言從畫室理論提升至復雜多變自然環境中的中級及高級學習者，係統掌握現場寫生的全套流程、核心技巧與審美觀念。 自然界是色彩、光影和形態最宏大、最無私的課堂。然而，將三維立體的、瞬息萬變的風景轉化為二維平麵上的油畫作品，絕非簡單的復製，而是一場涉及觀察力、判斷力、材料掌控力和時間管理的綜閤挑戰。本書拒絕空泛的理論說教，直擊風景寫生中最具實操價值的痛點。 全書內容結構嚴謹，分為四大核心闆塊，層層遞進，確保讀者能夠建立起一套完整、高效的戶外寫生工作流。 --- 第一部分：準備與心法——走嚮自然前的預設 在踏齣畫室之前，充分的準備決定瞭創作的效率與成敗。本部分詳細解析瞭風景寫生所需的“行囊”與“心法”。 1. 器材的精簡與優化： 探討不同氣候和環境對畫架（輕便型與穩定性）、畫布（闆材與亞麻布的選擇）、顔料（如何配置“旅行套裝”以應對色彩局限）以及媒介劑的實際影響。重點分析瞭不同稀釋劑和快乾劑在戶外快速作業中的優缺點對比。 2. 天氣與光綫的“預讀”： 如何根據氣象預報選擇最佳的寫生時機？係統講解瞭正午強光、早晨側光、黃昏逆光這三種典型光照條件下的色彩變化規律、陰影的溫度處理，以及如何判斷和記錄光綫變化的速度，避免“畫不完”的窘境。 3. 快速取景與構圖的“一分鍾法則”： 強調在自然環境中，構圖的選擇必須迅速且果斷。介紹“方格法”、“S形引導綫”在現場應用中的調整技巧，以及如何利用前景、中景、遠景的空間層次，有效“裁剪”無限的自然元素，形成具有視覺衝擊力的畫麵焦點。 --- 第二部分：色彩的即時校準與處理 色彩是風景油畫的靈魂，而現場色彩與工作室色彩存在本質區彆。本部分專注於如何“看”和“調”現場色。 1. 色相對論的現場應用： 詳細闡述環境色、固有色與光色之間的動態平衡。通過大量的實例對比，教導讀者如何擺脫對固有色的執念（例如“樹葉一定是綠色”），轉而捕捉環境光對物體錶麵的影響，尤其是高光、亮麵、暗麵和反光的色彩差異。 2. 大氣透視與空間感的營造： 深入解析空氣濕度、塵埃對遠景色彩的影響。指導讀者如何係統性地降低遠景的飽和度、提高明度，並微妙地嚮冷色調傾斜，從而創造齣可信的空氣感和景深。 3. 筆觸的敘事性： 講解不同筆觸在錶現材質上的效用。如何運用厚塗法（Impasto）錶現岩石的粗糲感，如何使用平塗法（Flat Wash）快速鋪設天空和水麵。重點訓練“一筆到位”的能力，減少反復修改對畫麵新鮮度的損害。 --- 第三部分：結構、形態與質感的錶現 風景中的元素，無論是山體、樹木還是建築，都需要堅實的結構支撐。 1. 結構速寫與骨架的建立： 強調在鋪色之前，必須用簡練的綫條或色塊快速確定主要形體的體積感和透視關係。尤其針對起伏不平的地麵和復雜交錯的樹冠，提供“簡化幾何體”的速寫策略。 2. 樹木的“個體語言”： 樹木是風景畫中最具挑戰性的元素。本書提供瞭一套從“樹的塊麵感”到“葉群的鬆散感”的遞進畫法，區分不同樹種（如鬆樹的硬朗與柳樹的柔和）的筆觸處理，避免韆篇一律的“棉花糖”效果。 3. 水體的動態捕捉： 針對河流、湖泊和海洋，提供瞭捕捉水麵反光特性和波紋運動軌跡的技巧。講解如何處理水中的倒影，以及如何在寫生中錶現水體的透明度與渾濁度。 --- 第四部分：收尾、升華與“再創作” 一場成功的寫生並非在戶外活動結束時就告一段落。最後的提煉與修正至關重要。 1. 畫麵的“收尾”策略： 討論何時應停止戶外作業。指導讀者如何判斷何時主要矛盾（光影和色彩關係）已經確立，以及如何使用小筆觸進行關鍵部位的強調，避免過度描繪而“畫死”畫麵。 2. 畫室中的迴顧與深化： 如何將戶外的小幅寫生稿帶迴畫室，根據記憶和經驗進行二次創作或放大？講解如何統一畫麵色調、加強視覺焦點，並修正因光綫變化而産生的結構性錯誤。 3. 創作思路的拓展： 引導讀者將寫生視為研究素材，而非最終作品，探索風景油畫在寫意、錶現主義和古典寫實等不同風格中的應用路徑。 --- 本書特色 高頻實戰案例： 包含近百幅作者在不同季節、不同地域完成的現場寫生作品解析圖，每幅圖都標注瞭作者在創作當時的觀察重點和用筆考量。 步驟圖解詳盡： 采用“起稿—鋪底—定調—深入—調整”的標準五步法，輔以高清特寫照片，清晰展示每一步驟的用色比例和筆觸方嚮。 針對性練習： 每一章節末尾附有“現場挑戰”環節，為讀者設置瞭具體的練習目標，例如“在三十分鍾內捕捉一次日落前三分鍾的光影變化”。 目標讀者： 零基礎美術愛好者、繪畫專業學生、希望突破寫生瓶頸的油畫進階者，以及所有熱愛戶外寫生的藝術創作者。 翻開本書，你將學會的不僅是油畫技法，更是如何以藝術傢的眼睛去理解和贊美瞬息萬變的自然世界。

評分☆☆☆☆☆

總而言之，這本書給我帶來的不僅僅是知識，更是一種對素描的熱情和信心。它讓我明白，素描並不是一項遙不可及的技能，隻要有心，有正確的引導，任何人都可以從中找到樂趣，並取得進步。這本書的語言風格非常平實易懂，沒有那些晦澀難懂的專業術語，即便是完全沒有接觸過素描的人，也能輕鬆上手。我最欣賞的是它所傳遞齣的那種“耐心”和“觀察”的精神。它鼓勵讀者去慢下來，去細緻地觀察每一個細節，去感受每一筆綫條的力量。這種潛移默化的影響，對於培養一個藝術創作者來說，比任何技巧指導都要重要。這本書的齣現，讓我對自己的素描學習之路充滿瞭期待，我相信它會是我創作過程中不可或缺的夥伴。

評分☆☆☆☆☆

這本書給我最大的驚喜在於它對於“靜物”的理解和呈現方式。我以為素描靜物就是枯燥地對著物體一頓亂畫，但這本書讓我看到瞭靜物寫生的無限魅力。它不僅教你如何準確地描繪齣物體的外形和結構，更重要的是引導你去觀察和感受物體的“靈魂”。比如說，書中對於光影的講解，不僅僅是簡單的明暗對比，而是深入到瞭光綫如何塑造物體的體積感，如何賦予物體生命力。還有對於不同材質的描繪，比如陶瓷的溫潤、金屬的光澤、布料的褶皺，都有非常細緻的技巧指導。我從來沒有想過，僅僅是用鉛筆，也能將這些不同的質感錶現得如此逼真。這本書讓我意識到，素描靜物不僅僅是技巧的堆砌，更是一種觀察世界、理解世界的方式，它能夠培養你的審美能力和耐心。

評分☆☆☆☆☆

拿到這本書，我最直觀的感受就是它在編排上的用心。每一頁的版式設計都非常清晰，不會讓人感到擁擠或雜亂，文字和圖片的搭配恰到好處，視覺效果很舒服。我尤其欣賞它在引導讀者入門方麵所做的努力。比如，書中對於如何握筆、如何起稿、如何進行綫條的練習，都有非常詳盡的圖示和解釋。我之前嘗試過自己練習，但總覺得不得要領，畫齣來的東西總是不夠生動。這本書的齣現，讓我看到瞭解決問題的希望。它不僅僅是告訴“怎麼畫”，更重要的是解釋瞭“為什麼這麼畫”，這種深入淺齣的講解方式，對於初學者來說太重要瞭。我能夠感受到作者在編寫這本書時，是真正站在瞭像我這樣的零基礎讀者的角度去思考的，每一個步驟都經過瞭仔細的考量，力求讓讀者能夠理解並掌握。這種嚴謹的態度，讓我對這本書的教學質量非常有信心。

評分☆☆☆☆☆

作為一名希望在藝術領域有所發展的學生，我一直非常看重能夠給我帶來實際幫助的書籍。這本書在這一點上做得非常齣色。它沒有空泛的理論，而是充滿瞭切實可行的練習方法和案例分析。每一個練習都循序漸進，難度逐漸增加，能夠讓你在掌握基本功的同時，逐步挑戰更復雜的題材。我特彆喜歡書中提供的那些“小貼士”和“注意事項”，這些細節往往是決定一幅畫成敗的關鍵。而且，書中對一些常見問題的解答，也讓我感到非常親切，仿佛是老師在身邊手把手地指導。我能夠想象，如果我按照書中的方法堅持練習，我的素描水平一定會得到顯著的提高。這本書更像是一本“工具箱”，裏麵裝滿瞭各種實用的“工具”，讓我能夠自信地去創作。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計就相當吸引人，簡潔大方，一抹淡雅的色彩，仿佛能直接聯想到畫布上的素描筆觸。我是一名初學者，對素描一直充滿好奇，但又不知從何下手。看到這本書的書名，感覺它就像為我量身定做的指引。封麵上的“素描靜物起步”幾個字，讓人立刻感受到一種親切和鼓勵，仿佛作者就在告訴我：“彆怕，我們一步步來。” 我特彆喜歡封麵傳遞齣的那種寜靜、專注的氛圍，這正是我在創作時所追求的。而且，“丁立龍”這個名字，在我看來，不僅僅是一個作者的名字，更代錶著一種專業的態度和豐富的經驗。我期待這本書能夠為我打開素描世界的大門，讓我不再對那些細膩的光影、真實的質感感到束手無策，而是能用自己的雙手去描繪齣屬於我的那份靜謐與美好。這本書給我帶來的第一印象，就是它充滿瞭可能性，充滿瞭藝術的召喚，讓我迫不及待地想翻開它，去探索其中的奧秘。