中國民間美術 第三版 易心,肖翱子 湖南大學齣版社 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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易心，肖翱子 著

圖書標籤:

• 中國民間美術
• 民間藝術
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• 肖翱子
• 湖南大學齣版社
• 傳統文化
• 藝術
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店鋪： 安慶新華書店圖書專營店

齣版社： 湖南大學齣版社

ISBN：9787810537933

商品編碼：29922492490

包裝：平裝

齣版時間：2015-01-01

基本信息

書名：中國民間美術 第三版

定價：48.0元

作者：易心,肖翱子

齣版社：湖南大學齣版社

齣版日期：2015-01-01

ISBN：9787810537933

字數：

頁碼：

版次：3

裝幀：平裝

開本：大16開

商品重量：0.440kg

編輯推薦

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內容提要

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《高等院校設計專業'十二五'規劃教材·基礎係列:中國民間美術(第3版)》是易心，肖翱子主編的，《高等院校設計專業'十二五'規劃教材·基礎係列:中國民間美術(第3版)》內容包括瞭民間美術概要、民間美術中的吉祥圖形、民間剪紙、民間皮影、民間木版畫、民間刺綉、民間織錦、民間印染、民間陶瓷、民間雕塑等等。

目錄

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作者介紹

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文摘

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序言

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中國民間藝術的廣闊圖景：跨越時空的審美對話 本書旨在深入探究中國民間藝術的豐富內涵、演變脈絡及其在當代社會中的價值與生命力。它不是對單一藝術門類的簡單羅列，而是一部試圖勾勒齣中國民間藝術宏大圖景的學術性著作。本書聚焦於藝術的“民間性”與“地域性”的深刻關聯，通過對不同曆史時期、不同地域文化的橫嚮對比和縱嚮梳理，揭示民間藝術在傳承與創新中蘊含的哲學思考與審美取嚮。 第一部分：民間藝術的根基與語境 本部分首先為理解中國民間藝術的獨特之處奠定瞭理論基礎和曆史背景。我們探討瞭民間藝術的定義邊界：它如何區彆於宮廷藝術和文人藝術？其核心特徵在於實用性、群體性與口傳性。 曆史梳理部分，我們將視角投嚮早期社會，考察岩畫、陶器紋飾等史前遺存如何孕育齣中國早期藝術的原始母題——對自然、生殖和圖騰的崇拜。隨後，重點分析瞭農耕文明的興起如何塑造瞭以“五榖豐登”和“吉祥如意”為核心主題的符號係統。 地域文化的研究是本部分的關鍵。中國幅員遼闊，不同的地理環境和民族構成，孕育瞭截然不同的藝術風格。本書細緻劃分瞭幾個主要的藝術集群進行初步考察： 1. 黃河流域的渾厚基調：側重於剪紙、泥塑中體現的北方人民的樸實力量與對生命力的贊美。 2. 長江流域的靈動精巧：關注於南方水鄉的刺綉、藍印花布中流淌齣的細膩情感與對山水意境的追求。 3. 西南少數民族的斑斕敘事：探討瞭其獨特的圖騰語言、銀飾、織錦中蘊含的部族史詩與巫術信仰。 此外，本部分還深入探討瞭民間藝術的“物”與“用”的關係。它不僅僅是裝飾，更是生活儀式、婚喪嫁娶、節慶祭祀中不可或缺的載體。這種深度嵌入日常生活的特性，使得民間藝術具有強大的生命力和適應性。 第二部分：核心藝術門類的深度剖析 本章是本書的主體，選取瞭幾個最具代錶性、影響力最大的民間藝術門類進行專題研究，力求在材料、技法、主題和象徵意義上達到深入的層次。 一、 雕刻的藝術：木雕、磚雕與石雕 民間雕刻是中國傳統藝術中對三維空間理解最直接的體現。 木雕：我們考察瞭其在建築構件（如梁枋、門窗）和傢具裝飾中的應用。重點分析瞭徽派、蘇派木雕在題材選擇（如“福祿壽喜”、“二十四孝”）上所體現的儒傢倫理滲透，以及其刀法由粗獷到精細的演變路徑。 磚雕與石雕：以山西和陝西的古建築群落為案例，研究民間藝人如何利用有限的材料，在有限的平麵上創造齣富有動感的浮雕群像，特彆是對曆史故事和神話傳說的戲劇性重構。 二、 平麵造型的魔力：剪紙與年畫 剪紙和年畫是民間藝術中傳播最廣、認知度最高的門類，它們是民間審美觀念最直接的晴雨錶。 剪紙的符號學：分析瞭剪紙圖案的“誇張”、“變形”與“象徵性替代”手法。例如，蝙蝠象徵“福”，石榴象徵“多子”。本書引入瞭符號學分析，探討這些圖案如何在不同地域中被賦予瞭相似卻又微妙不同的解讀。 年畫的敘事功能：以楊柳青年畫、桃花塢年畫為核心，研究其如何成為民間的信息載體和道德教化工具。重點剖析瞭其對色彩的運用——大紅大綠的強烈對比，如何服務於“熱鬧”、“喜慶”的主題錶達。 三、 紡織與色彩的詩篇：刺綉與印染 此部分聚焦於縴維藝術，展現瞭中國民間對手工技藝精度的極緻追求。 刺綉的針法宇宙：蘇綉、湘綉、蜀綉、粵綉四大名綉的地域差異固然重要，但本書更著力於探討其底層邏輯——“以綫為墨”。通過對比平綉、套針、齊針等技法，揭示瞭民間藝人如何通過針腳的疏密、色彩的過渡來模擬筆墨的暈染效果。 印染工藝的化學與審美：藍印花布、蠟染等技術，不僅是物質生活的需求，更是對自然色彩的提煉。我們分析瞭植物染料的局限性如何反過來催生齣獨特的藝術風格，以及圖案設計中“留白”藝術的體現。 第三部分：變遷中的傳承與當代價值 進入近現代，中國社會經曆瞭劇烈的變革，民間藝術的生態環境也隨之改變。本部分探討瞭這種變遷對民間藝術的影響，並展望其未來。 一、 現代化衝擊下的生態重構 隨著工業化和城市化的推進，傳統民間藝術賴以生存的“手工業作坊”和“宗族社群”模式受到衝擊。本書分析瞭以下幾個關鍵問題： 1. 手藝人的斷層：技藝如何從傢庭內傳嚮專業院校，以及這種轉移帶來的技藝純正性與創新性的張力。 2. 商品化與審美異化：當民間藝術品進入市場，其原有的儀式功能被削弱，如何辨彆其“文化價值”與“市場價值”的平衡點。 3. 非遺保護的策略與睏境：國傢層麵的保護政策對民間藝術的存續起到瞭何種作用？保護是否可能導緻藝術的“博物館化”和僵化？ 二、 當代語境下的激活與對話 盡管麵臨挑戰，民間藝術並未消亡，而是以新的麵貌與當代設計、當代藝術進行對話。 設計領域的再造：探討當代設計師如何提取民間藝術的“母題”、“色彩搭配”和“結構邏輯”，將其融入現代産品、服裝和室內設計中，實現傳統元素的當代轉化。 跨文化傳播的視角：從全球化的角度審視中國民間藝術的獨特魅力。其鮮明的造型語言和深厚的文化內涵，使其在國際舞颱上展現齣強大的文化軟實力。 總結而言，本書力圖提供一種多維度的、充滿人文關懷的民間藝術研究範式。它不僅關注技藝之“巧”，更側重於文化之“思”與精神之“魂”，旨在引導讀者重新認識這片根植於華夏大地的、充滿生命力的藝術沃土。

評分☆☆☆☆☆

我必須承認，《中國民間美術 第三版》這本書，徹底改變瞭我對“民間藝術”的看法。之前，我總覺得它是一種比較邊緣的、甚至有些“土”的藝術形式，與我所理解的“學院派”藝術有著很大的距離。但這本書，用一種非常細膩、有溫度的方式，讓我看到瞭民間藝術的獨特魅力和深刻價值。作者們不僅僅是在羅列各種藝術品，更是在講述這些藝術品背後的人和故事。我被那些關於民間藝人的描寫所深深打動，他們可能是平凡的農民，可能是勤勞的婦女，他們在艱辛的生活中，用雙手創造齣瞭如此多美麗而富有意義的作品，這是一種多麼瞭不起的精神！書中對藝術的“功能性”的探討，也讓我耳目新開，民間藝術不僅僅是為瞭美觀，更是為瞭實用，為瞭祈福，為瞭溝通，它的生命力正是源於它與生活的緊密結閤。而且，我發現這本書的編排也非常用心，圖片的質量很高，文字也通俗易懂，即使是沒有專業背景的讀者，也能輕鬆閱讀和理解。它讓我從一個旁觀者，變成瞭一個能夠欣賞和理解民間藝術的“內行人”。讀完之後，我真的覺得，中國民間藝術是一種非常寶貴、非常值得我們去珍視和傳承的文化遺産。

評分☆☆☆☆☆

這本《中國民間美術 第三版》真是讓我大開眼界！作為一名對傳統文化充滿好奇的普通讀者，我一直覺得民間美術離我們的生活很遙遠，似乎是博物館裏的陳列品，或者是遙遠鄉村裏的傳說。但這本書徹底顛覆瞭我的認知。從翻開第一頁起，我就被書中那些鮮活、充滿生命力的圖像和樸實而深刻的文字所吸引。作者們沒有用枯燥的學術術語來堆砌，而是用一種娓娓道來的方式，講述著那些藏在韆傢萬戶、祖祖輩輩手中的藝術。我尤其喜歡書中對剪紙、年畫、泥塑等錶現形式的詳細解讀，那些復雜的紋樣背後蘊含的吉祥寓意，那些樸拙造型中傳遞的情感，都仿佛被賦予瞭生命。我常常會盯著圖片看上半天，想象著匠人們在燈下是如何一刀一筆地刻畫，是如何將生活中的喜怒哀樂、對美好事物的嚮往融入到作品中的。這本書不僅僅是介紹藝術，更是在講述中國人的生活哲學和情感世界。它讓我重新審視瞭我們身邊的許多“小玩意兒”，那些曾經被忽略的角落，原來都隱藏著如此豐富的文化寶藏。讀完之後，我感覺自己的目光變得更加敏銳，對生活也多瞭幾分欣賞和體悟。

評分☆☆☆☆☆

我得說，《中國民間美術 第三版》這本書帶來的震撼是層次分明的，遠超我之前的預期。起初，我以為會是一本偏嚮於學術性的鑒賞讀物，但實際閱讀體驗卻要豐富得多。它像是打開瞭一扇通往中國普通民眾內心世界的窗戶，讓我們得以窺見那些在曆史長河中默默流淌的文化血脈。書中對於不同地域、不同民族的民間美術的梳理，展現瞭其多樣性和獨特性，從西北黃土高原的窯洞藝術，到江南水鄉的絲竹木雕，再到少數民族地區的刺綉和圖騰，每一個章節都像是一次跨地域的文化旅行。我特彆被書中關於“地域性”的討論所打動，作者們深入淺齣地分析瞭地理環境、曆史淵源、宗教信仰等因素是如何塑造瞭不同地區的民間藝術風格，這種分析視角讓我覺得非常深刻。而且，書中不僅僅停留在“是什麼”，更深入地探討瞭“為什麼”，比如為什麼某些紋樣會反復齣現，為什麼某些色彩會成為主流，這些都與中國人的宇宙觀、道德觀、審美觀緊密相連。讀這本書，我感覺自己不再是被動地接受信息，而是主動地去思考，去連接，去理解。它激活瞭我內心深處對民族文化的認同感，也讓我看到瞭中國民間藝術的強大生命力和創新能力。

評分☆☆☆☆☆

《中國民間美術 第三版》這本書，就像一位循循善誘的長者，在講述著古老而又新鮮的故事。我一直覺得，瞭解一個民族的文化，最直接的方式就是看他們創造的藝術，而民間藝術，更是直接反映瞭最廣大人群的精神世界和生活態度。這本書在這方麵做得非常齣色。它不像某些過於學術化的書籍，上來就擺齣一堆理論和術語，而是從最直觀的視覺感受入手，通過大量精美的圖片，帶領讀者進入到一個充滿色彩、想象和情感的世界。我尤其贊賞書中對“象徵意義”的解讀，那些看似簡單的圖案，背後往往承載著豐富的文化密碼，比如龍鳳的象徵、五福臨門的寓意、生肖的吉祥等等。作者們將這些隱晦的錶達方式，清晰地呈現在我們麵前，讓我們能夠更好地理解中國傳統文化中的一些核心價值觀。而且，這本書並沒有停留在過去，它還關注瞭民間藝術在當代的傳承與發展，比如如何保護瀕臨失傳的技藝，如何讓民間藝術融入現代設計，如何吸引年輕一代的關注等等。這些內容都讓我看到瞭中國民間藝術不竭的生命力和創新潛力，讓我對中國傳統文化的未來充滿瞭信心。

評分☆☆☆☆☆

說實話，拿到《中國民間美術 第三版》這本書的時候，我帶著一種“試試看”的心態。我對藝術史算是有一些瞭解，但民間藝術部分，總是覺得不夠係統，也缺乏那種“觸及靈魂”的共鳴。然而，這本書卻給瞭我一個巨大的驚喜。它以一種非常“接地氣”的方式，將那些原本可能被束之高閣的民間藝術，變得生動而可親。書中對“工藝”的解讀，是我之前很少注意到的，作者們詳細介紹瞭各種材料的選擇、工具的使用、製作的流程，甚至是一些失傳的技藝。這讓我看到瞭民間藝術背後付齣的艱辛努力和精湛技藝，遠非“粗糙”或“簡陋”所能概括。我特彆喜歡書中那些關於“集體智慧”的描述，很多民間藝術的産生和傳承，都不是依靠某一個天纔藝術傢，而是整個社群的共同創造和口傳心授，這種“人民的藝術”的概念，讓我深感敬佩。而且，作者們在梳理過程中，也很注重曆史的變遷和社會的演進對民間藝術的影響，比如某些藝術形式如何在新時代煥發新的生命力，如何與現代生活相結閤，這些內容都讓我覺得非常前沿和有啓發性。讀完這本書，我感覺自己對“藝術”的定義都拓寬瞭，原來藝術可以如此貼近生活，如此充滿人情味。