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张勇作 著

图书标签:

• 素描
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• 起步
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• 艺术入门

店铺： 夜语笙箫图书专营店

出版社： 中国纺织出版社

ISBN：9787518006779

商品编码：29948237673

包装：平装

出版时间：2014-06-01

基本信息

书名：起步教程：素描初步(基础篇)

定价：19.00元

作者：张勇作

出版社：中国纺织出版社

出版日期：2014-06-01

ISBN：9787518006779

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：大16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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画稿适合学生起步学习或高考考生应试。

内容提要

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部分为作画前需了解的一些素描基础知识，包括三大面、五大调的介绍；第二部分为单个素描结构的表现；第三部分为水果类、蔬菜类、陶瓷类、金属器皿类、玻璃器皿类、生活用品类物体的作画示范；第四部分为临摹与范画欣赏。

目录

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作者介绍

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张勇，策划的“新方向学院派技法丛书”于黑龙江美术出版社出版，每个品种印数1.5万左右。

文摘

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序言

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《光影塑形：数字绘画核心技法进阶》 简介： 本书并非侧重于传统素描的入门训练，而是深入探讨数字绘画领域中，光影、色彩与结构塑造的高级应用。我们旨在为已经掌握基本线条和形态概念的创作者提供一套系统化的、面向现代数字媒介的视觉语言深化方案。全书内容聚焦于如何利用数字工具，高效且精准地表达复杂的三维空间感、材质特性以及富有情绪氛围的光照效果。 第一部分：解析光线与空间——数字光影的物理学与艺术 本部分彻底超越了基础素描中的“明暗五调子”概念，转而深入研究光线的本质特性及其在数字环境中的模拟。 1.1 复杂光源的控制与模拟： 我们将分析点光源、面光源、环境光和自发光体在不同场景下的互动关系。重点讲解如何通过精确控制光源的方向、强度和色温，来构建戏剧性或写实性的视觉焦点。内容涵盖硬光与软光在物体表面产生的清晰边缘与过渡，以及如何利用次级反光和环境遮挡（Ambient Occlusion, AO）来增加场景的深度和真实感。 1.2 材质的反光与折射特性： 深入剖析“PBR”（基于物理的渲染）理念在二维绘画中的转化。我们将详细拆解不同材质（如金属、玻璃、皮肤、织物）对光线的吸收、反射、散射和穿透行为。例如，金属的高光（Specular Highlight）应如何根据曲率和表面粗糙度进行动态调整；玻璃的透视和扭曲效果应如何准确绘制，而非简单地使用白色线条代替。 1.3 氛围光照与情绪渲染： 探讨光线如何成为叙事工具。内容包括如何运用色彩过滤和光晕效果来传达特定的情绪状态（如神秘、温暖、冷峻）。我们将通过案例研究，演示如何在日出、黄昏或室内人工照明等特定环境下，精确调配环境光的色彩倾向，使画面整体气氛统一且富有感染力。 第二部分：高级结构与形态解构——超越轮廓的体积感 本部分关注如何在数字二维平面中，实现超越传统透视的、更具说服力的三维形体塑造。 2.1 结构简化与几何体分解法（Advanced Block-in）： 针对复杂生物、机械或建筑，我们不再局限于简单的立方体和球体，而是引入了更精细的几何体（如圆柱体、椭球体、截锥体）进行初期搭建。重点讲解如何用这些基础体块快速搭建出动态的骨架和体积关系，确保无论后期细节如何丰富，整体形体比例和动态都不会失衡。 2.2 形体转折点的捕捉与强调： 区别于均匀的明暗过渡，本章聚焦于形体转折点的视觉重要性。讲解如何通过增加明暗交界线（Core Shadow）的对比度、强化边缘光（Rim Light）的切割感，来明确地“雕刻”出物体的体积感，使观众的视线自然地被引导至关键结构上。 2.3 动态透视与非标准视角： 突破传统的“一点透视”或“两点透视”，深入探讨仰视、俯视、倾斜视角的处理，尤其是在表现高速运动或夸张场景时的透视变形规律。内容包括如何有效利用视觉引导线和视平线来控制复杂透视下的物体形变，避免画面“拉伸”或“倾倒”的错误。 第三部分：色彩的深度与和谐——数字调色板的科学与直觉 本部分将色彩理论提升到专业应用层面，重点在于如何利用色彩来增强光影效果，并建立统一的视觉基调。 3.1 色彩与光照的统一性： 强调色彩不是独立于光照存在的。我们将详细分析环境光、自发光体、光源色和被照亮物体的固有色三者之间的色彩关系。讲解如何在阴影区域（Shadows）中引入环境的反射色（Bounce Light Color），而非简单地降低明度或使用纯黑。 3.2 邻近色与对比色的战略运用： 探讨如何在受限的色彩范围内（如单色或双色调）创造丰富的层次感，以及如何通过高饱和度的邻近色来引导视觉焦点。内容包括使用互补色进行“色彩分离”（Color Separation），即在关键区域用高对比度的互补色来突出主体，同时保持背景的色彩和谐。 3.3 纹理叠加与数字滤镜的高级应用： 介绍如何利用图层模式（如叠加、柔光、色彩减淡）和专业级的纹理素材，在不破坏底层绘制结构的前提下，快速模拟出复杂的表面细节（如锈迹、磨损、皮肤毛孔）。这部分内容侧重于工具的效率和创造性使用，以达到远超基础涂抹的细节表现力。 目标读者： 本书面向有一定手绘或数字绘画基础，希望从“会画”进阶到“精通”的插画师、概念设计师、游戏美术人员。要求读者熟悉至少一种主流绘图软件（如Photoshop, Clip Studio Paint等）的基础操作界面。 本书特色： 案例驱动： 所有理论均通过高分辨率的实战案例进行分解说明，展示从线稿到最终渲染的每一步光影和色彩决策过程。 思维导向： 重点教授“思考”光线和结构的方式，而非仅仅是“模仿”笔触。 跨媒介适用性： 所教授的原理基于物理光学和视觉心理学，对传统绘画和数字艺术均有指导价值。 通过本书的学习，读者将能够自信地驾驭复杂的光照环境和材质表现，创作出更具专业水准和视觉冲击力的作品。

评分☆☆☆☆☆

对于完全没有美术基础的我来说，《起步教程：素描初步(基础篇)》的价值在于它能够建立起我学习素描的信心和兴趣。很多时候，学习的阻碍不在于能力，而在于不敢开始，或者开始后很快就因为挫败感而放弃。这本书就很好地规避了这一点。它从最最基础的“点”和“线”讲起，循序渐进，每一步都让我能看到自己的进步。我尤其喜欢它介绍如何观察事物的方法，作者鼓励读者去“看”而不是“想”，去感受物体的轮廓、体积和光影，这种新的观察方式让我眼前一亮。以前，我看到一个东西，就是它是个东西；现在，我开始看到它背后的结构，它如何被光线塑造。这种思维上的转变，对我而言比单纯学习绘画技巧更重要。这本书让我意识到，素描不仅仅是画画，更是对世界的一种全新解读。

评分☆☆☆☆☆

老实说，在购买这本书之前，我对这类“基础篇”的教程抱有一些疑虑，总觉得内容会比较空泛，不够实用。然而，《起步教程：素描初步(基础篇)》彻底打消了我的顾虑。它虽然是基础篇，但内容的深度和广度都远超我的预期。在讲解基本的透视原理时，作者用了非常形象的比喻，让我这种理科思维的人也能轻松理解。而且，书中提供的练习题也非常有针对性，从简单的几何体到复杂的静物组合，每一步都让我能将所学的知识融会贯通。我最喜欢的是关于“构图”的部分，以前总觉得构图是个玄而又玄的东西，但这本书用非常接地气的方式，教会了我如何让画面更有吸引力，如何引导观者的视线。现在，我不再是那个只会画个大概的“新手”了，至少在基础的构图和形体把握上，我感觉自己有了质的飞跃。

评分☆☆☆☆☆

这本《起步教程：素描初步(基础篇)》简直就是为我这种美术零基础的小白量身定做的！一直以来都觉得画画是个遥不可及的技能，看到别人随手几笔就能勾勒出栩栩如生的画面，心里羡慕得不行，但又不知道从何下手。我尝试过一些网上的免费教程，但总觉得零散不成体系，看了这个又看那个，到头来脑子里一团乱麻。这本书的出现，就像黑夜中的一盏明灯，让我找到了方向。它的内容安排非常循序渐进，从最基础的线条、形状、明暗关系讲起，每个概念都配有清晰的图例和详细的讲解，让我能一步步理解，而不是被一堆专业术语吓退。我尤其喜欢它对不同笔触的讲解，原来画出不同的质感，需要掌握这么多的小技巧！感觉自己终于不再是那个对着白纸一筹莫展的人了，每一页都充满了学习的动力，迫不及待地想翻到下一页，掌握更多的绘画秘密。

评分☆☆☆☆☆

这本书带给我的惊喜远不止于基础知识的梳理，更在于它如何点燃了我内心深处的创作热情。我原本以为素描就是枯燥的模仿，但读完这本书，我才意识到素描不仅仅是技术的堆砌，更是对观察力、对形体的理解和对情感的表达。作者在讲解过程中，不仅仅是枯燥的理论输出，还穿插了许多作者自身的创作心得和感悟，让我觉得画画不仅仅是“画”出来，更是“思考”和“感受”出来的。那些关于“如何捕捉物体的灵魂”的描述，让我耳目一新，仿佛打开了新世界的大门。我不再只是机械地临摹，而是开始尝试去理解物体的结构、光影的流转，甚至尝试去赋予画面一些生命力。这本书让我看到了素描的可能性，它不仅仅是学习绘画的起点，更是一种全新的视角去观察和体验世界的方式。

评分☆☆☆☆☆

这本《起步教程：素描初步(基础篇)》简直就是我学习路上的“定海神针”。我之前尝试过各种方法，学得杂乱无章，看到别人画得好，总是觉得是因为天赋，自己怎么努力都赶不上。但是这本书，它就像一位经验丰富的老师，用耐心和细致，一步步地引导我，让我明白，绘画并非遥不可及，而是可以通过系统性的学习和大量的练习达成的。它的讲解方式非常注重细节，比如如何握笔、如何控制线条的力度、如何运用不同的明暗关系来表现物体的体积感，这些看似微小的细节，却对最终的画面效果有着至关重要的影响。我曾经因为不理解光影而画出的物体显得扁平，这本书就详细解释了光源的方向、物体的受光面和背光面，让我茅塞顿开。现在，我对着一朵花、一个苹果，都能感觉到自己有了更深入的理解，画起来也更有信心了。