描繪生活的真實-19世紀的西方現實主義美術 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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楊超著 著

圖書標籤:

• 西方美術
• 19世紀美術
• 現實主義
• 美術史
• 繪畫
• 藝術史
• 西方繪畫
• 社會寫實
• 曆史藝術
• 文化藝術

店鋪： 夜語笙簫圖書專營店

齣版社： 陝西人民美術齣版社

ISBN：9787536825024

商品編碼：29944677261

包裝：平裝

齣版時間：2011-04-01

基本信息

書名：描繪生活的真實-19世紀的西方現實主義美術

定價：28.80元

作者：楊超著

齣版社：陝西人民美術齣版社

齣版日期：2011-04-01

ISBN：9787536825024

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：0.281kg

編輯推薦

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楊超編著的《描繪生活的真實：19世紀的西方現實主義美術》將西方藝術從*初的原始時代的岩畫、陶塑到現代多姿多彩的藝術錶現形式進行瞭一個係統性的迴顧，用圖文並茂的形式對19世紀的藝術流派及藝術大師、藝術作品進行瞭全方位的介紹。全書以人類藝術發展史為脈絡，以19世紀主要藝術流派為綫索，將代錶著人類精神世界**成就的藝術作品，以及創作瞭它們的那些或流芳百世、或默默無聞的創作者們一一娓娓道來，與讀者一同從遠古走到今天，一同領略瞭人類文化藝術寶庫的豐富和璀璨，一同進行一次藝術的時空之旅，在人類文明所創造的精神世界中暢遊。

內容提要

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楊超編著的《描繪生活的真實：19世紀的西方現實主義美術》是“世界藝術鑒賞”叢書之一。
《描繪生活的真實：19世紀的西方現實主義美術》係統迴顧瞭西方藝術自原始時期的岩畫、陶塑直至現代社會多樣化的藝術錶現形式的發展曆程，以人類藝術發展史為脈絡，以19世紀主要藝術流派為綫索，將那些代錶著人類精神世界高成就的藝術作品，以及創作瞭它們的那些或流芳百世、或默默無聞的創作者們一一娓娓道來，用圖文並茂的形式對19世紀的藝術流派及藝術大師、藝術作品進行瞭全方位的介紹。

目錄

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現實主義藝術概述
章 法國現實主義美術
節 法國現實義美術的萌芽
第二節 法國的現實主義畫傢
第三節 法國現實主義雕塑傢
第二章 英國現實主義美術
節 18～19世紀的英國繪畫
第二節 透納
第三節 康斯太布爾
第三章 19世紀其它國傢的現實主義美術
第四章 俄羅斯現實主義美術
節 19世紀上半葉的現實主義繪畫
第二節 巡迴展覽畫派
第三節 巡迴展覽畫派三巨匠
第四節 巡迴展覽畫派的其他畫傢
第五節 俄羅斯現實主義風景畫
第六節 巡迴展覽畫派的尾聲
第五章 20世紀的現實主義美術

作者介紹

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文摘

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序言

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《靜默的凝視：19世紀末期象徵主義與唯美主義的藝術轉嚮》 圖書簡介 本書深入剖析瞭19世紀下半葉，西方藝術界從既有的現實主義思潮中逐漸分野、轉嚮的復雜曆程。在社會劇烈變革、科學理性主義達到頂峰的時代背景下，一批藝術傢開始厭倦對外部世界的機械摹寫與對日常生活的忠實記錄，轉而將目光投嚮內在精神世界、夢境、神話以及對美本身極緻的追求。本書旨在係統梳理和闡釋象徵主義（Symbolism）與唯美主義（Aestheticism）的興起、發展脈絡、核心美學觀念，以及它們對20世紀現代藝術産生的深遠影響。 第一部分：對既有範式的反思與批判 19世紀中葉，現實主義以其對社會問題的關注和對客觀現實的精準描繪，在藝術領域占據瞭主導地位。然而，隨著工業化帶來的異化感加劇，以及對純粹科學與理性解釋萬物的信心動搖，藝術傢們開始質疑：藝術是否僅僅是鏡子的功能？ 本章首先迴顧瞭現實主義藝術的成就與局限性，特彆是其在處理人類經驗的非物質層麵時的無力感。我們探討瞭法國文學中的自然主義傾嚮（如左拉的作品）如何導緻藝術的“汙名化”，促使一部分精英群體尋求更高、更純粹的審美領域。對“可見世界”的絕對忠誠，使得藝術傢們感到自身創造力的空間被壓縮。這種反思，為藝術的“退隱”埋下瞭伏筆。 第二部分：象徵的誕生：內在世界的重構 象徵主義的興起是這一時期最顯著的藝術轉嚮。它並非一個統一的畫派，而是一種彌漫在文學、詩歌和繪畫中的精神傾嚮。象徵主義藝術傢們相信，可見的現實隻是錶象，其背後隱藏著更深層的、永恒的真理或精神現實。 2.1 詩歌與繪畫的互文性 本書詳細考察瞭波德萊爾的《惡之花》和馬拉美（Mallarmé）的“純詩”理念如何直接影響瞭視覺藝術。我們分析瞭“對應論”（Correspondences）——即通過暗示、隱喻和象徵符號來揭示不同感官經驗（如顔色與聲音）之間隱藏聯係的理論。 2.2 核心主題的探討：夢境、神話與情欲的交織 象徵主義的繪畫作品很少敘事，它們更傾嚮於營造一種氛圍（Atmosphere）。本章著重分析瞭古斯塔夫·莫羅（Gustave Moreau）對神話和宗教主題的迷戀，他將古典敘事轉化為一種關於永恒的、帶有強烈神秘色彩的內在劇場。同時，我們深入研究瞭奧迪隆·雷東（Odilon Redon）的“黑暗”係列，探討他如何利用黑白對比和奇特的生物形象，構建一個屬於潛意識的視覺宇宙。他對眼睛、蜘蛛和不朽的形象的反復描繪，揭示瞭藝術傢對傳統理性和光明世界的疏離。 2.3 英國的象徵主義：前拉斐爾派的遺産與精神探求 在英國，象徵主義與唯美主義緊密交織。愛德華·本-瓊斯（Edward Burne-Jones）的作品是典型的例子。他繼承瞭前拉斐爾派對中世紀浪漫主義的嚮往，但更強調人物的憂鬱氣質、模糊的輪廓和對愛情、死亡的形而上學沉思。他的畫作仿佛是來自遙遠王國的哀歌，拒絕現代工業的喧囂。 第三部分：唯美主義：為藝術而藝術的宣言 唯美主義（Aestheticism）與象徵主義在精神上高度契閤，但其關注點更為集中於“美”的形式本身，並提齣瞭“為藝術而藝術”（Art for Art's Sake）的激進口號。 3.1 審美哲學的確立 我們審視瞭沃爾特·佩特（Walter Pater）在美學論著中的核心思想，即藝術的最高目標是提供強烈、純粹的感官體驗和審美愉悅，而社會道德、政治教化都應退居次要地位。藝術作品的價值在於其形式的完美和對瞬間的永恒捕捉。 3.2 裝飾藝術的崛起與“美化生活”的實踐 唯美主義不僅僅停留在畫布上，它是一種生活方式的倡導。本章重點分析瞭詹姆斯·麥剋尼爾·惠斯勒（James McNeill Whistler）的實踐。他拒絕將自己的作品命名為具有特定敘事意義的“主題”，而將其稱為“樂麯”（Nocturne）或“安排”（Arrangement），強調色彩、綫條和構圖本身的和諧。這種對音樂性在繪畫中的追求，極大地推動瞭抽象藝術的早期發展。 此外，本書也考察瞭唯美主義在裝飾藝術、室內設計（如“藍與金的房間”）中的體現，以及這種對精緻、稀有和人工之美的追求，如何與大眾文化形成瞭鮮明的對立。 第四部分：跨界的對話與藝術傢的孤立 象徵主義和唯美主義的藝術傢群體，往往采取一種疏離於主流社會的姿態。他們自視為精神貴族，沉浸在個人創造的理想國中。 4.1 藝術中的異性與“蛇蠍美人”的形象 在這一時期，女性形象被賦予瞭新的、復雜的象徵意義。不再是淳樸的母親或聖母，而是集智慧、情欲、危險與毀滅於一身的“蛇蠍美人”（Femme Fatale）。古斯塔夫·莫羅筆下的莎樂美，以及弗蘭茨·馮·施圖剋（Franz von Stuck）對女妖的描繪，體現瞭藝術傢對傳統性彆角色的顛覆與迷戀。這種對強大、誘惑性女性形象的反復刻畫，反映瞭藝術傢對男性氣質中“理性”與“控製力”消退的焦慮。 4.2 歐洲大陸的影響與“新藝術”的先聲 本書的最後一部分，探討瞭象徵主義和唯美主義如何成為後來的新藝術運動（Art Nouveau）的直接源頭。對有機綫條、自然形態的高度提煉和風格化處理，以及對平麵裝飾的偏愛，正是從象徵主義對具象描寫的解構中發展而來的。我們分析瞭比利時畫傢詹姆斯·恩索爾（James Ensor）的尖銳諷刺，預示瞭錶現主義對社會虛僞的揭露，以及對現代城市病態的批判。 結論：為現代主義的爆發蓄力 象徵主義與唯美主義雖然在當時被認為是晦澀、精英化甚至頹廢的，但它們對內在精神世界的探索、對傳統敘事和寫實手法的拒絕，以及對形式要素（色彩、綫條）的自主性提升，為20世紀的現代藝術運動，特彆是錶現主義、超現實主義的爆發，提供瞭必要的理論基礎和美學準備。它們標誌著西方藝術史中一個關鍵的轉摺點：從關注“世界是什麼樣”到關注“藝術傢內心感知到瞭什麼”。 本書通過對大量原作的細緻解讀和對相關美學文獻的梳理，試圖還原那個在喧囂的工業時代中，藝術傢們如何用靜默的凝視，為我們描繪瞭一個充滿隱秘的、永恒的、且無比精緻的“非現實”世界。

評分☆☆☆☆☆

這本書的價值遠不止於對19世紀西方現實主義美術史的梳理，它更像是提供瞭一把鑰匙，讓我得以深入理解那個時代的精神內核。我之前對法國的巴比鬆畫派一直有些模糊的認識，總覺得他們隻是畫瞭些風景畫。但在這本書裏，我纔瞭解到，讓·弗朗索瓦·米勒、特奧多爾·盧梭等人，並非僅僅是描摹自然，他們更是通過對自然景象的細緻觀察，去錶達對土地、對鄉村生活的熱愛與眷戀，以及在那片土地上辛勤耕耘的人們的尊嚴。書中對自然光影的描繪、對植物細節的刻畫，都帶著一種虔誠的態度，仿佛是在贊美造物主的偉大。同時，作者也提到瞭當時社會對這些“粗糙”畫作的質疑，以及現實主義藝術傢們在追求藝術真實過程中所麵臨的挑戰。這種鬥爭與堅持，反而讓這本書讀起來更加有血有肉，充滿戲劇性。感覺自己像是在與那些偉大的藝術傢們進行一場跨越時空的對話。

評分☆☆☆☆☆

坦白講，在翻開《描繪生活的真實——19世紀的西方現實主義美術》之前，我對於“現實主義”的理解多少有些刻闆。總覺得它就是照片般的寫實，缺乏藝術的靈魂。然而，這本書徹底顛覆瞭我的認知。作者以一種極具洞察力的視角，帶我走進瞭19世紀的歐洲，去感受那個時代翻天覆地的社會變遷如何催生瞭如此一股藝術思潮。我印象最深刻的是關於庫爾貝的論述，他那句“我沒有看見天使，所以我不能畫天使”簡直是現實主義宣言式的錶達。書中詳細闡述瞭庫爾貝如何在作品中大膽地描繪工廠工人、鄉村農民，甚至是赤裸的身體，打破瞭學院派對題材的禁錮。這不僅僅是對現實的簡單復製，更是一種對當下社會現實的批判與反思。作者沒有迴避那個時代存在的貧富差距、階級矛盾，反而將這些元素巧妙地融入到對藝術作品的解讀中，讓我看到瞭藝術背後所承載的巨大力量。這本書的語言風格也十分獨特，既有學術的嚴謹，又不失文學的感染力，讀起來一點都不枯燥。

評分☆☆☆☆☆

這本《描繪生活的真實——19世紀的西方現實主義美術》給我帶來瞭太多驚喜！原本以為現實主義美術隻是冰冷地記錄，但這本書卻用一種近乎詩意的筆觸，深入淺齣地剖析瞭那個時代藝術傢們如何在畫布上捕捉轉瞬即逝的生活細節。我尤其被其中對米勒作品的解讀所打動，作者不僅僅停留在對《拾穗者》的畫麵分析，更是挖掘瞭米勒如何在那個貧瘠的年代，用最樸實的色彩和最沉甸甸的人物姿態，去歌頌那些最普通、最被忽視的勞動人民。那些汗水、那些彎麯的脊梁、那些被陽光曬得黝黑的皮膚，仿佛觸手可及。書中對不同地域現實主義流派的比較也十分精彩，從法國的現實主義到英國的普拉斐爾派，再到後來的自然主義，作者清晰地梳理瞭它們之間的聯係與區彆，讓我對現實主義美術的豐富性有瞭全新的認識。它不是單一的風格，而是一種對真實世界不懈探索的生命力的展現。這本書不僅僅是一本藝術史論，更像是一位老友在娓娓道來，分享他眼中那個既殘酷又充滿溫情的世界。

評分☆☆☆☆☆

不得不說，這本書真的給我帶來瞭很多思考。原本以為現實主義就是把看到的東西畫下來，但這本《描繪生活的真實——19世紀的西方現實主義美術》讓我明白，真實不僅僅是外在的形態，更是內在的精神。我尤其被書中關於剋勞德·莫奈早期作品的解讀所吸引，他如何從對瞬間光影的捕捉，發展到對自然風景的深層探索，這種細膩而又執著的追尋，本身就是一種強大的生命力。作者並沒有迴避現實主義藝術在發展過程中遇到的睏境和爭議，反而將這些挑戰視為藝術進步的動力。他在論述中穿插瞭一些當時社會評論傢的觀點，以及藝術傢之間的論辯，讓整本書讀起來更加立體和生動。我發現，原來藝術傢們在那個時代，也在為“真實”而苦苦思索，為如何用藝術錶達對世界的看法而努力。這本書讓我對藝術有瞭更深的敬意，也對生活有瞭更敏銳的觀察。

評分☆☆☆☆☆

閱讀《描繪生活的真實——19世紀的西方現實主義美術》的過程，就像是在欣賞一幅幅徐徐展開的曆史畫捲。作者的敘述方式非常引人入勝，他並沒有采用傳統的按時間順序或流派分類的枯燥方式，而是通過一個個鮮活的藝術案例，串聯起整個19世紀西方藝術的脈絡。我特彆喜歡書中對社會背景的細緻描繪，比如工業革命對城市麵貌的影響，人們生活方式的改變，以及這些變化如何反映在藝術傢的創作中。我之前對愛德華·馬奈的印象更多是“現代性”的先驅，但這本書讓我看到瞭他作品中對現實生活直率而又充滿挑戰的描繪，比如《奧林匹亞》和《草地上的午餐》，它們並非簡單地追求視覺上的美感，而是試圖去觸碰當時社會最為敏感的神經。作者對色彩的運用、構圖的分析，以及人物錶情的解讀，都非常到位，讓我感覺自己仿佛置身於畫作之中，與畫中人進行眼神交流。