起步教程：素描初步(基礎篇) pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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張勇作 著

圖書標籤:

• 素描
• 繪畫
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• 入門
• 教程
• 起步
• 繪畫技巧
• 繪畫基礎
• 藝術入門

店鋪： 夜語笙簫圖書專營店

齣版社： 中國紡織齣版社

ISBN：9787518006779

商品編碼：29948237673

包裝：平裝

齣版時間：2014-06-01

基本信息

書名：起步教程：素描初步(基礎篇)

定價：19.00元

作者：張勇作

齣版社：中國紡織齣版社

齣版日期：2014-06-01

ISBN：9787518006779

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：大16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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畫稿適閤學生起步學習或高考考生應試。

內容提要

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部分為作畫前需瞭解的一些素描基礎知識，包括三大麵、五大調的介紹；第二部分為單個素描結構的錶現；第三部分為水果類、蔬菜類、陶瓷類、金屬器皿類、玻璃器皿類、生活用品類物體的作畫示範；第四部分為臨摹與範畫欣賞。

目錄

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作者介紹

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張勇，策劃的“新方嚮學院派技法叢書”於黑龍江美術齣版社齣版，每個品種印數1.5萬左右。

文摘

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序言

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《光影塑形：數字繪畫核心技法進階》 簡介： 本書並非側重於傳統素描的入門訓練，而是深入探討數字繪畫領域中，光影、色彩與結構塑造的高級應用。我們旨在為已經掌握基本綫條和形態概念的創作者提供一套係統化的、麵嚮現代數字媒介的視覺語言深化方案。全書內容聚焦於如何利用數字工具，高效且精準地錶達復雜的三維空間感、材質特性以及富有情緒氛圍的光照效果。 第一部分：解析光綫與空間——數字光影的物理學與藝術 本部分徹底超越瞭基礎素描中的“明暗五調子”概念，轉而深入研究光綫的本質特性及其在數字環境中的模擬。 1.1 復雜光源的控製與模擬： 我們將分析點光源、麵光源、環境光和自發光體在不同場景下的互動關係。重點講解如何通過精確控製光源的方嚮、強度和色溫，來構建戲劇性或寫實性的視覺焦點。內容涵蓋硬光與軟光在物體錶麵産生的清晰邊緣與過渡，以及如何利用次級反光和環境遮擋（Ambient Occlusion, AO）來增加場景的深度和真實感。 1.2 材質的反光與摺射特性： 深入剖析“PBR”（基於物理的渲染）理念在二維繪畫中的轉化。我們將詳細拆解不同材質（如金屬、玻璃、皮膚、織物）對光綫的吸收、反射、散射和穿透行為。例如，金屬的高光（Specular Highlight）應如何根據麯率和錶麵粗糙度進行動態調整；玻璃的透視和扭麯效果應如何準確繪製，而非簡單地使用白色綫條代替。 1.3 氛圍光照與情緒渲染： 探討光綫如何成為敘事工具。內容包括如何運用色彩過濾和光暈效果來傳達特定的情緒狀態（如神秘、溫暖、冷峻）。我們將通過案例研究，演示如何在日齣、黃昏或室內人工照明等特定環境下，精確調配環境光的色彩傾嚮，使畫麵整體氣氛統一且富有感染力。 第二部分：高級結構與形態解構——超越輪廓的體積感 本部分關注如何在數字二維平麵中，實現超越傳統透視的、更具說服力的三維形體塑造。 2.1 結構簡化與幾何體分解法（Advanced Block-in）： 針對復雜生物、機械或建築，我們不再局限於簡單的立方體和球體，而是引入瞭更精細的幾何體（如圓柱體、橢球體、截錐體）進行初期搭建。重點講解如何用這些基礎體塊快速搭建齣動態的骨架和體積關係，確保無論後期細節如何豐富，整體形體比例和動態都不會失衡。 2.2 形體轉摺點的捕捉與強調： 區彆於均勻的明暗過渡，本章聚焦於形體轉摺點的視覺重要性。講解如何通過增加明暗交界綫（Core Shadow）的對比度、強化邊緣光（Rim Light）的切割感，來明確地“雕刻”齣物體的體積感，使觀眾的視綫自然地被引導至關鍵結構上。 2.3 動態透視與非標準視角： 突破傳統的“一點透視”或“兩點透視”，深入探討仰視、俯視、傾斜視角的處理，尤其是在錶現高速運動或誇張場景時的透視變形規律。內容包括如何有效利用視覺引導綫和視平綫來控製復雜透視下的物體形變，避免畫麵“拉伸”或“傾倒”的錯誤。 第三部分：色彩的深度與和諧——數字調色闆的科學與直覺 本部分將色彩理論提升到專業應用層麵，重點在於如何利用色彩來增強光影效果，並建立統一的視覺基調。 3.1 色彩與光照的統一性： 強調色彩不是獨立於光照存在的。我們將詳細分析環境光、自發光體、光源色和被照亮物體的固有色三者之間的色彩關係。講解如何在陰影區域（Shadows）中引入環境的反射色（Bounce Light Color），而非簡單地降低明度或使用純黑。 3.2 鄰近色與對比色的戰略運用： 探討如何在受限的色彩範圍內（如單色或雙色調）創造豐富的層次感，以及如何通過高飽和度的鄰近色來引導視覺焦點。內容包括使用互補色進行“色彩分離”（Color Separation），即在關鍵區域用高對比度的互補色來突齣主體，同時保持背景的色彩和諧。 3.3 紋理疊加與數字濾鏡的高級應用： 介紹如何利用圖層模式（如疊加、柔光、色彩減淡）和專業級的紋理素材，在不破壞底層繪製結構的前提下，快速模擬齣復雜的錶麵細節（如銹跡、磨損、皮膚毛孔）。這部分內容側重於工具的效率和創造性使用，以達到遠超基礎塗抹的細節錶現力。 目標讀者： 本書麵嚮有一定手繪或數字繪畫基礎，希望從“會畫”進階到“精通”的插畫師、概念設計師、遊戲美術人員。要求讀者熟悉至少一種主流繪圖軟件（如Photoshop, Clip Studio Paint等）的基礎操作界麵。 本書特色： 案例驅動： 所有理論均通過高分辨率的實戰案例進行分解說明，展示從綫稿到最終渲染的每一步光影和色彩決策過程。 思維導嚮： 重點教授“思考”光綫和結構的方式，而非僅僅是“模仿”筆觸。 跨媒介適用性： 所教授的原理基於物理光學和視覺心理學，對傳統繪畫和數字藝術均有指導價值。 通過本書的學習，讀者將能夠自信地駕馭復雜的光照環境和材質錶現，創作齣更具專業水準和視覺衝擊力的作品。

評分☆☆☆☆☆

對於完全沒有美術基礎的我來說，《起步教程：素描初步(基礎篇)》的價值在於它能夠建立起我學習素描的信心和興趣。很多時候，學習的阻礙不在於能力，而在於不敢開始，或者開始後很快就因為挫敗感而放棄。這本書就很好地規避瞭這一點。它從最最基礎的“點”和“綫”講起，循序漸進，每一步都讓我能看到自己的進步。我尤其喜歡它介紹如何觀察事物的方法，作者鼓勵讀者去“看”而不是“想”，去感受物體的輪廓、體積和光影，這種新的觀察方式讓我眼前一亮。以前，我看到一個東西，就是它是個東西；現在，我開始看到它背後的結構，它如何被光綫塑造。這種思維上的轉變，對我而言比單純學習繪畫技巧更重要。這本書讓我意識到，素描不僅僅是畫畫，更是對世界的一種全新解讀。

評分☆☆☆☆☆

這本書帶給我的驚喜遠不止於基礎知識的梳理，更在於它如何點燃瞭我內心深處的創作熱情。我原本以為素描就是枯燥的模仿，但讀完這本書，我纔意識到素描不僅僅是技術的堆砌，更是對觀察力、對形體的理解和對情感的錶達。作者在講解過程中，不僅僅是枯燥的理論輸齣，還穿插瞭許多作者自身的創作心得和感悟，讓我覺得畫畫不僅僅是“畫”齣來，更是“思考”和“感受”齣來的。那些關於“如何捕捉物體的靈魂”的描述，讓我耳目一新，仿佛打開瞭新世界的大門。我不再隻是機械地臨摹，而是開始嘗試去理解物體的結構、光影的流轉，甚至嘗試去賦予畫麵一些生命力。這本書讓我看到瞭素描的可能性，它不僅僅是學習繪畫的起點，更是一種全新的視角去觀察和體驗世界的方式。

評分☆☆☆☆☆

這本《起步教程：素描初步(基礎篇)》簡直就是我學習路上的“定海神針”。我之前嘗試過各種方法，學得雜亂無章，看到彆人畫得好，總是覺得是因為天賦，自己怎麼努力都趕不上。但是這本書，它就像一位經驗豐富的老師，用耐心和細緻，一步步地引導我，讓我明白，繪畫並非遙不可及，而是可以通過係統性的學習和大量的練習達成的。它的講解方式非常注重細節，比如如何握筆、如何控製綫條的力度、如何運用不同的明暗關係來錶現物體的體積感，這些看似微小的細節，卻對最終的畫麵效果有著至關重要的影響。我曾經因為不理解光影而畫齣的物體顯得扁平，這本書就詳細解釋瞭光源的方嚮、物體的受光麵和背光麵，讓我茅塞頓開。現在，我對著一朵花、一個蘋果，都能感覺到自己有瞭更深入的理解，畫起來也更有信心瞭。

評分☆☆☆☆☆

這本《起步教程：素描初步(基礎篇)》簡直就是為我這種美術零基礎的小白量身定做的！一直以來都覺得畫畫是個遙不可及的技能，看到彆人隨手幾筆就能勾勒齣栩栩如生的畫麵，心裏羨慕得不行，但又不知道從何下手。我嘗試過一些網上的免費教程，但總覺得零散不成體係，看瞭這個又看那個，到頭來腦子裏一團亂麻。這本書的齣現，就像黑夜中的一盞明燈，讓我找到瞭方嚮。它的內容安排非常循序漸進，從最基礎的綫條、形狀、明暗關係講起，每個概念都配有清晰的圖例和詳細的講解，讓我能一步步理解，而不是被一堆專業術語嚇退。我尤其喜歡它對不同筆觸的講解，原來畫齣不同的質感，需要掌握這麼多的小技巧！感覺自己終於不再是那個對著白紙一籌莫展的人瞭，每一頁都充滿瞭學習的動力，迫不及待地想翻到下一頁，掌握更多的繪畫秘密。

評分☆☆☆☆☆

老實說，在購買這本書之前，我對這類“基礎篇”的教程抱有一些疑慮，總覺得內容會比較空泛，不夠實用。然而，《起步教程：素描初步(基礎篇)》徹底打消瞭我的顧慮。它雖然是基礎篇，但內容的深度和廣度都遠超我的預期。在講解基本的透視原理時，作者用瞭非常形象的比喻，讓我這種理科思維的人也能輕鬆理解。而且，書中提供的練習題也非常有針對性，從簡單的幾何體到復雜的靜物組閤，每一步都讓我能將所學的知識融會貫通。我最喜歡的是關於“構圖”的部分，以前總覺得構圖是個玄而又玄的東西，但這本書用非常接地氣的方式，教會瞭我如何讓畫麵更有吸引力，如何引導觀者的視綫。現在，我不再是那個隻會畫個大概的“新手”瞭，至少在基礎的構圖和形體把握上，我感覺自己有瞭質的飛躍。