BF-葛继慧-当代中国画实务派画家作品集-葛继慧 绘 荣宝斋 9787500316497 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

葛继慧 著

图书标签:

• 中国画
• 当代画
• 实务派
• 葛继慧
• 荣宝斋
• 绘画作品集
• 艺术作品
• 美术
• 国画
• 作品集

店铺： 华裕京通图书专营店

出版社： 荣宝斋

ISBN：9787500316497

商品编码：29958452308

包装：平装

出版时间：2013-11-01

图书基本信息
图书名称	葛继慧-当代中国画实务派画家作品集	作者	葛继慧 绘
定价	38.00元	出版社	荣宝斋
ISBN	9787500316497	出版日期	2013-11-01
字数		页码	35
版次	1	装帧	平装

内容简介

葛继慧，1946年生于河北唐山。现为唐山市工业职工技术学院教授，唐山市陶瓷技校高级讲师。《当代中国画实力派画家作品集(葛继慧)》精选葛继慧先生近期精品山水作品30幅，其山水画亦追求贴近生活，贴近大自然。画家所以到处写生，搜集创作的题材，加上自己的想象加以整理和创作。代表了画家典型风格。

作者简介

精彩内容敬请期待

目录

精彩内容敬请期待

编辑推荐

精彩内容敬请期待

文摘

精彩内容敬请期待

序言

精彩内容敬请期待

艺术的传承与创新：中国当代水墨画的探索之路 本书深入剖析了二十世纪末至二十一世纪初中国水墨画的演变轨迹，聚焦于一批在传统基础上勇于突破、积极探索当代审美语言的画家群体。这不是一本简单的作品选集，而是一部关于时代精神、个人心性与艺术形式之间张力的深度观察报告。 第一部分：时代背景下的笔墨精神重塑 中国画，作为承载民族文化精神的独特艺术门类，在近百年间的剧烈社会变革中经历了前所未有的冲击与洗礼。本书首先勾勒出改革开放初期至新世纪以来，中国社会结构、思想观念的巨大变迁，这些宏观环境如何作用于艺术家的创作心态。 1. 从“学院派”到“个体化”：路径的多元化 不同于建国初期强调的“为人民服务”的写实路径，当代中国画家开始重新审视传统中国画的本体语言——笔墨。本书详细探讨了几种主要的探索方向： 对文人画精神的再激活： 许多画家重新回到董其昌、石涛、八大山人等前辈的经典文本中，挖掘其“写意”背后蕴含的哲学思辨和人格力量，试图在当代语境下重建“士气”与“趣味”。然而，这种回归并非简单的复古，而是将传统笔墨的“韵”与当代都市生活的“形”进行对话。 对材料性能的拓展实验： 探讨了如何利用宣纸、绢、墨汁在新的湿度、光线下所产生的不确定性，并引入矿物颜料的厚重感和西方油画色彩观念，以拓宽水墨的视觉表现力。例如，对“积色法”和“破墨法”在超大尺幅作品中的应用进行了个案分析，揭示了如何通过控制墨色的层次变化来模拟光影和空间深度。 对“意象”与“符号”的提炼： 许多中坚力量不再满足于直接描摹自然山水或花鸟，而是开始运用高度概括和抽象化的符号来表达内在情绪。书稿详细分析了某些画家如何将传统元素（如云、石、竹）提炼成结构性的几何图形，以适应现代人对简洁、有力的视觉冲击的需求。 2. 笔墨语言的当代转型：从“写”到“构” 本书深入剖析了当代水墨技法上的重大变化： 线条的革命： 传统的“十八描”和界画的精准性逐渐被更具表现力的“飞白”、“颤笔”所取代。我们考察了如何利用干笔与湿笔的强烈对比，制造出一种类似素描中排线或雕塑中刀凿感的视觉效果，使得线条不再仅仅是勾勒物象的工具，而成为独立的结构元素。 墨色的层次与体积感： 探讨了如何利用大面积的“泼墨”与精细的“破墨”相结合，来营造出类似西方版画或抽象表现主义的肌理效果。这要求画家对水的张力和墨的渗透性有极高的控制力，挑战了传统上“墨分五色”的精微控制，转向了对整体色调和气氛的营造。 第二部分：地域文化与个体心性的交织 中国幅员辽阔，地域文化对艺术家的影响至关重要。本书选取了几个具有代表性的艺术流派进行对比研究，展示了地域性如何塑造了独特的笔墨风格。 1. 南方水乡的氤氲与湿润： 聚焦于受江南传统滋养的画家，他们的作品往往注重氛围的营造，笔触细腻，色彩偏向淡雅，擅长捕捉光线透过水汽的朦胧美感。对“晕染法”在表现湿润空气和植物生命力方面的运用进行了细致的描绘。 2. 北方山地的雄浑与力量： 分析了受黄土高原或北方山脉熏陶的艺术家的创作特点。他们的作品多采用大开大合的构图，墨色浓重、干涩，笔法刚劲，追求的是一种撼动人心的宏大叙事感和开阔的胸襟。对如何利用焦墨和斧劈皴来表现岩石的质感和岁月的沧桑进行了深入探讨。 3. 西南少数民族地区的色彩与神秘感： 关注了受西南地区原生态文化影响的画家，他们在继承传统水墨写意的同时，大胆引入了高原民族服饰和图腾中的高饱和度色彩（如朱红、靛蓝），使画面在保持水墨基调的同时，展现出强烈的异域情调和宗教般的神秘张力。 第三部分：当代水墨画的国际对话与未来展望 当代中国水墨画的成熟，使其能够以平等的姿态参与到全球艺术的对话中。本书最后一部分讨论了水墨艺术如何回应全球化挑战。 1. 抽象水墨的国际语境： 探讨了当代水墨如何被西方艺术界理解和接受。许多作品由于其对笔触的强调、对材料本质的探索，被视为与抽象表现主义、极简主义在精神层面产生共鸣。书稿分析了如何通过“留白”来表达空间的无限性，以及如何利用墨线的节奏感来模仿音乐的结构。 2. 传统文脉的现代转译： 总结了当代画家在继承与创新之间所做的平衡。成功的当代水墨作品，其魅力在于既能让熟悉中国传统文化的观者感受到血脉的延续，又能让西方观者在完全陌生的文化背景下，被其纯粹的视觉语言和深刻的哲学内涵所打动。 本书旨在提供一个深入、非导向性的视角，去理解和欣赏当代中国水墨画这一复杂而迷人的艺术领域，它既扎根于数千年的笔墨传统，又坚定地面向着二十一世纪的审美前沿。它所展现的，是中国艺术家群体在面对自身文化身份与全球化挑战时，所迸发出的旺盛创造力。

评分☆☆☆☆☆

这本书不仅仅是一本画册，更像是一扇窗，让我得以窥见当代中国画的独特魅力和发展脉络。初次翻阅，就被其中蕴含的勃勃生机所吸引，那些泼墨写意，那些工笔细描，都展现出一种扎根于传统又勇于创新的精神。我注意到作品集里对“实务派”的强调，这让我对画家创作背后的思考和实践产生了浓厚的兴趣。那种脚踏实地，深入生活，从现实中汲取养分的创作态度，无疑是当代中国画发展中不可或缺的一环。我仿佛能感受到画家在笔尖下的万千变化，无论是山川的壮丽，还是人物的传神，都蕴含着对生活的热爱和对艺术的执着。每一幅作品都像是画家心灵的倾诉，传递着他独特的观察视角和艺术感悟。书中的编排也很有条理，似乎有意引导读者去理解和体会画家“实务”的理念，从作品的构图、用色到意境的营造，都能感受到一种“理论联系实际”的严谨和生动。这让我对中国画的理解，不再仅仅停留在表面的欣赏，而是开始思考其背后的艺术逻辑和哲学意味。

评分☆☆☆☆☆

从这本书中，我感受到了当代中国画坛一股清流般的艺术力量。它没有哗众取宠的技巧，也没有故弄玄虚的概念，而是以一种脚踏实地的姿态，将中国画的传统精髓与当代审美融为一体。我特别欣赏画家在作品中展现出的那种沉静而内敛的气质，仿佛每一次落笔都经过深思熟虑，每一次晕染都恰到好处。那些山水画，没有刻意的渲染渲染，却能勾勒出雄浑的气势；那些花鸟画，没有夸张的描摹，却能捕捉到生命的灵动。这种“实务”的风格，让我联想到中国传统绘画中“师法自然”的理念，但又在此基础上融入了当代人的观察和思考。书中的作品，无论是在意境的营造还是在笔墨的运用上，都展现出一种成熟而老到的功力，这背后一定凝聚了画家无数的汗水和心血。这让我更加坚信，真正的艺术，是需要沉淀的，是需要时间的打磨的，而这本书，就是这种沉淀和打磨的生动见证。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我带来的感受，可以用“静谧而有力”来形容。在喧嚣的都市生活中，能够静下心来翻阅这样一本充满艺术气息的书籍，本身就是一种享受。我花了很多时间在其中慢慢品味，每一页都像是一个故事，诉说着画家对自然的敬畏，对生命的赞叹。我特别欣赏那些描绘自然风光的画作，它们没有刻意追求奇特或瑰丽，而是以一种平和、朴实的视角，展现出大自然的真实之美。山峦的沉稳，流水的气韵，花鸟的灵动，都仿佛跃然纸上，让人身临其境。这种“实务”的精神，在对细节的刻画上体现得淋漓尽致，即使是微小的草叶，都能感受到画家对生命的尊重和对自然的观察有多么细致入微。而且，这种静谧并非是死气沉沉，而是一种蕴藏着勃勃生机的宁静，仿佛能听到山间的鸟鸣，闻到泥土的芬芳。在这些画作中，我看到了一个画家对生活的热爱，对艺术的虔诚，以及一种超然物外的淡泊心境。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计着实令人眼前一亮，厚重的封面纸张带着一种沉甸甸的质感，封面上“BF-葛继慧-当代中国画实务派画家作品集”几个大字，字体选择既有传统书法的韵味，又不失现代的简洁大气。印刷的色彩饱满而真实，即使是黑白线稿也清晰锐利，这一点对于欣赏画作细节至关重要。翻开书页，纸张的触感温润，带有淡淡的书香，让人在阅读之前就心生几分愉悦。每一幅作品的呈现都恰到好处，留白的处理也十分讲究，并没有将画面挤压在过于狭小的空间里，而是给予了画作足够的呼吸感，使得观者可以沉浸其中，细细品味。书中的插图质量相当高，色彩的还原度令人惊叹，几乎可以感受到画家下笔时的笔触和墨韵。我尤其喜欢它在细节上的处理，比如作品集中的文字排版，字体大小适中，行间距舒适，无论是作品的介绍还是画家的生平，阅读起来都毫不费力，反而增添了一种沉浸式的阅读体验。即使尚未深入研究画作本身，单从这本书的出版质量和设计细节来看，它就足以成为一本值得收藏的艺术画册。

评分☆☆☆☆☆

这本书的出现，让我对“实务派”这个概念有了更深刻的认识。在此之前，我可能更倾向于将中国画简单地划分为写意和工笔，而“实务派”则提供了一个新的观察维度。它不仅仅是技法的运用，更是创作理念的一种体现，一种将艺术创作与现实生活紧密结合的探索。我仔细地翻阅了其中的画作，发现它们在构图上往往显得朴实而有力，没有过多的雕琢，却充满了自然的张力。用墨用色也显得沉稳而厚重，能够感受到画家对材料的熟稔和对色彩的精准把握。我尤其留意了画家在处理景物时的细节，那些微妙的光影变化，那些富有生命力的笔触，都透露出画家深入观察和反复实践的痕迹。这让我意识到，真正的艺术创作，从来都不是空穴来风，而是建立在对现实世界的深刻理解和对艺术语言的反复锤炼之上。这本书就像是一个生动的教材，让我看到了“实务”是如何在实践中转化为一幅幅动人心魄的艺术作品的。