千姿百态画仙鹤/国画训练新编系列 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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吴秉钧刘昌华 编

图书标签:

• 国画
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• 工笔画
• 写意画
• 绘画入门

店铺： 北尚图书专营店

出版社： 上海书店

ISBN：9787545800241

商品编码：29968283036

开本：16

出版时间：2009-04-01

基本信息

• 商品名称：千姿百态画仙鹤/国画训练新编系列
• 作者：吴秉钧//刘昌华
• 定价：16
• 出版社：上海书店
• ISBN号：9787545800241

其他参考信息（以实物为准）

• 出版时间：2009-04-01
• 印刷时间：2009-04-01
• 版次：1
• 印次：1
• 开本：16开
• 包装：平装
• 页数：37

编辑推荐语

鹤是人们心目中的吉祥动物，有“仙鹤”之美称。古代很多画家常以鹤入画。宋徽宗赵佶以群鹤飞舞于宫殿之上的《瑞鹤图》、明代边景昭的《双鹤图》、清代虚谷的《松鹤延年图》、现代潘天寿的《梅鹤图》等等，堪称中国美术**的杰作。 人们爱鹤，还把它当作延年益寿的象征。西汉《淮南子》就有“鹤寿千岁，以及其游”的描写。鹤的寿命约为80年。画家常把松和鹤画在一起，取名《松鹤延年》，寄托延年益寿的美好祝愿。实际上鹤是从不栖息在树上的，画家可以根据作品主题的需要，描绘**现实的画面，这也是中国画美学独到之处。 鹤为涉禽，我国的鹤主要生活于黑龙江一带的沼泽地，常涉近水浅滩，取食鱼虾、昆虫、贝壳及蛙类等，兼食水草和谷类。由于鹤的生活地域偏远，临摹成为学习画鹤的重要途径，而选择**的范本尤为重要。

目录

翰墨丹青寄雅怀：中国传统山水画精品赏析与技法探微 导读： 浩瀚中华文化长河中，山水画无疑是一颗璀璨的明珠。它不仅仅是对自然景物的描摹，更是画家胸中丘壑、性情品格的寄托与表达。本书旨在带领读者走进中国传统山水画的博大精深之中，从历史源流、经典作品赏析到具体笔墨技法的深入探讨，提供一套系统而全面的学习路径。我们聚焦于山水画的精神内核——“卧游”之乐与“以形写神”的艺术追求，力求让读者在领略传统之美的同时，掌握实践的钥匙。 第一章：山水之源——中国山水画的历史脉络与精神溯源 本章追溯中国山水画的起源，探讨其如何从魏晋南北朝的青绿山水，逐步发展为唐代的雄浑壮阔，宋代的精微写实与意境营造，直至元明清的文人画独立与流派纷呈。 先秦至魏晋：山水入画的萌芽与哲学底蕴。 重点分析道家“道法自然”思想对山水画的奠基作用，介绍顾恺之、陆探微等早期山水画家的贡献，解析青绿山水的装饰性与象征意义。 唐代的辉煌与转折：李思训、王维与“南顿北渐”。 细致剖析李思训的金碧山水代表了盛唐的富丽与规范，而王维“诗中有画，画中有诗”的禅宗意境如何开创了水墨山水的先河，奠定了后世文人画的审美基础。 宋代的鼎盛与写实高峰：院体画与巨碑式山水。 深入研究范宽的“可游、可居、可观、可赏”的“全景式”山水，李成的“雪里老屋”，以及南宋马远、夏圭开创的“边角式”构图，探讨院体画在观察自然精确性与意境提炼上的成就。 元代的转型与文人画的崛起：笔墨即心声。 论述元四家（黄公望、倪瓒、吴镇、王蒙）如何将个人学养、书法用笔融入山水创作，强调“逸笔草草，不求形似”的美学主张，这是山水画从“写景”向“抒情”的决定性转变。 第二章：经典意境的解码——宋元山水画名作深度赏析 本章精选中国山水画史上最具代表性的作品，进行多维度、深层次的解读，帮助读者理解不同时代画家如何通过笔墨语言传达特定的审美旨趣与哲学思考。 北宋“全景式”的震撼： 选取范宽《溪山行旅图》。分析其如何运用密集的“雨点皴”表现北方山势的雄强，如何通过空间层次的递进，引导观者进入深远的意境。探讨其构图中“主峰”与“客体”的平衡关系。 文人画的“拙”与“逸”： 以倪瓒《幽涧图》为例。阐释倪瓒如何通过稀疏的笔墨、简洁的构图、标志性的“折带皴”来表达对世俗的疏离与高洁的品格。解读其“一 कोने之景”中蕴含的巨大精神力量。 马夏的“留白”艺术： 分析马远《寒江独钓图》。探讨南宋院画如何将焦点集中于局部，利用大面积的空白（虚处）来暗示水雾、空间和无穷的意境，体现“少即是多”的东方智慧。 黄公望的笔墨情趣： 细读《富春山居图》（局部）。着重分析黄公望如何将书法用笔融入山石皴擦，运用“披麻皴”表现江南山水的温润与气韵，探讨其“写胸中丘壑”的创作态度。 第三章：笔墨乾坤——山石、树木与水的技法解析 本章是实践指导的核心部分，系统拆解山水画中最基础也是最核心的构成元素——山石、树法、水法和墨法。 皴法的系统梳理与运用： 详细介绍“披麻皴”、“斧劈皴”、“荷叶皴”、“解索皴”等主流皴法的起源、形态特征及适用的山石类型。强调皴法不只是画石头，更是画出石头内在的“筋骨”与“纹理”。 树法的精神表达： 分类讲解松、竹、梅、柳等主要树种的画法。重点解析树干的“S”形结构（龙干）和枝条的交叉、顾盼（虎抱龙），以及叶片的点法（如介字点、胡椒点、横点）如何体现树木的生命力和季节特征。 水的形态与墨色的处理： 探讨表现流动的水（瀑布、溪流）和静水（湖泊、江面）的不同笔法。讲解渲染与墨分五色的技巧，如何通过墨色的浓淡干湿来区分空间的远近、气氛的阴晴。 “计白当黑”与空间布局： 阐述中国画独特的负空间理论。如何通过留白来处理云雾、天空和水面，使画面产生呼吸感和纵深感，这是区别于西方绘画空间处理的关键所在。 第四章：点景与意境的完善——人物、屋舍与题款钤印 山水画的“点景”是画面的灵魂所在，它不仅能赋予山水以尺度感，更是传达画家情感和主题的关键。 点景人物的造型与功能： 教授高士、渔翁、担柴人等常见点景人物的简笔画法。分析点景人物在画面中起到的“引导视线”和“烘托气氛”的作用，如以一叶扁舟衬托江面的空旷。 屋舍与桥梁的结构： 讲解亭台、楼阁、茅屋在不同山势中的安置原则，强调建筑应与自然环境和谐统一，不宜突兀。 题款与钤印的审美结合： 探讨书法在山水画中的不可分割性。分析篆、隶、楷、行在款识中的运用，讲解印章的色彩（朱白）、形状和钤印位置对画面整体布局和平衡的影响，使“诗、书、画、印”四位一体的文人画境界得以圆满。 结语：从技法到心境的升华 本书最终期望引导读者明白，山水画的训练是一个由“模仿外形”到“体悟神韵”的漫长过程。真正的山水画高手，是心手相应，将个人的生命体验与宇宙万物的精神融为一体。通过对古代经典的反复研习和对基础笔墨的千锤百炼，读者将能逐步构建属于自己的“胸中丘壑”，创作出既有传统底蕴又不失个人风貌的佳作。

评分☆☆☆☆☆

综合应用，实践提升 《千姿百态画仙鹤/国画训练新编系列》并非仅仅是一本技法手册，更是一本引导读者进行综合实践、提升绘画能力的宝典。在掌握了基本的笔墨技巧和对仙鹤神韵的理解之后，本书更侧重于如何将这些元素融会贯通，创作出具有完整意境的国画作品。书中提供了大量的组合范例，将仙鹤与山水、花鸟、景物巧妙地结合在一起，展示了如何通过构图、色彩、笔墨的协调运用，来营造出丰富多样的画面氛围。例如，有描绘仙鹤在云海中翱翔的壮阔景象，有展现仙鹤在幽静竹林中休憩的闲适场景，也有描绘仙鹤与松柏为伴的长寿寓意的画面。作者在讲解这些组合作品时，不仅仅是简单地堆砌元素，而是深入剖析了每一幅作品的构思、立意，以及各个部分之间的相互关系。他会指导读者如何选择合适的景物来衬托仙鹤，如何通过留白来增强画面的呼吸感，以及如何运用墨色的深浅变化来表现空间的层次。我发现，通过学习这些组合范例，我不再是孤立地去画仙鹤，而是开始学会将其置于一个更广阔的艺术语境中去思考和创作。每一次的实践，都让我对国画的理解更深一层，也让我的绘画技巧在不断的尝试中得到显著的提升。这本书真正实现了“训练”的目的，让我在实践中不断成长，离心中的国画理想越来越近。

评分☆☆☆☆☆

风格多样，拓展视野 《千姿百态画仙鹤/国画训练新编系列》给我最大的惊喜在于，它并未局限于一种画风，而是呈现了多种多样的表现手法，极大地拓展了我的国画视野。我原本以为，描绘仙鹤无非就是工笔或写意，但这本书让我看到了更多的可能性。书中收录了不同名家、不同流派的仙鹤画作，从严谨的工笔细描，到挥洒写意的写意画，再到融合了现代审美的创新风格，都得到了充分的展示。我看到了以线条勾勒出骨骼分明的仙鹤，也看到了以墨色晕染出羽翼蓬松的仙鹤；有色彩鲜艳、富丽堂皇的，也有水墨淋漓、淡雅脱俗的。作者在讲解时，不仅会针对具体技法进行阐述，还会引导读者分析不同风格的特点和适用的表现对象。例如，在讲解工笔重彩的仙鹤时，会强调色彩的搭配和层次感，而在介绍写意水墨画时，则会侧重于笔墨的韵味和意境的营造。这种多样性的呈现，让我意识到国画的魅力在于其包容性和无限的创造空间。我不再仅仅是学习如何画一笔，而是开始思考，在不同的情感表达、不同的主题构思下，我应该选择哪种风格，使用何种技法，才能最恰当地展现仙鹤的姿态和神韵。这本书就像一座丰富的宝库，让我可以从中汲取灵感，尝试不同的创作路径，逐渐形成自己独特的艺术风格。

评分☆☆☆☆☆

细节挖掘，妙趣横生 在阅读《千姿百态画仙鹤/国画训练新编系列》的过程中，我发现作者对于仙鹤的每一个细节都进行了极其深入的挖掘，使得原本可能枯燥的技法学习过程变得妙趣横生。书中不仅仅是告诉我们如何画出仙鹤的整体形态，更是在一些不起眼的角落里，注入了令人惊叹的匠心。比如，在描绘仙鹤的绒毛时，作者会详细讲解如何运用不同的笔触和墨色来表现羽毛的蓬松感和细腻质感，甚至是不同部位羽毛的生长方向和卷曲程度。他还深入探讨了仙鹤在不同年龄段、不同性别下的形态差异，例如，幼鹤的绒毛如何呈现出柔嫩的可爱，成年鹤的羽翼又如何展现出力量和成熟。更让我惊喜的是，书中还提到了许多关于仙鹤的趣闻轶事和文化寓意，比如，为何仙鹤被视为长寿的象征，以及在不同的绘画作品中，仙鹤的姿态又隐藏着怎样的象征意义。这些知识的融入，让我在学习绘画技法的同时，也对仙鹤这一物种有了更深的了解和情感上的联结。我开始仔细观察身边的事物，尝试将这种对细节的关注运用到自己的绘画中，即使是简单的几笔，也能因为对细节的把握而变得生动起来。这本书让我明白了，艺术的伟大之处，往往体现在对微小之处的极致追求。

评分☆☆☆☆☆

意境营造，神形兼备 深入研读《千姿百态画仙鹤/国画训练新编系列》，我越来越感受到作者在传授技法之外，更注重对仙鹤“神”的捕捉。这本书不仅仅是教你如何“画”仙鹤，更是引导你如何“懂”仙鹤，理解它在中国传统文化中的象征意义，以及它所承载的宁静、高洁、长寿的美好寓意。书中通过大量的例图，展现了仙鹤在不同情境下的姿态，有的昂首挺立，目光炯炯，宛如凌霄之鹤；有的低头觅食，神态安详，充满生活气息；有的展翅欲飞，羽翼舒展，气势磅礴；有的翩跹起舞，姿态优美，如梦似幻。这些不同的姿态，不仅仅是形态上的变化，更是情感和意境的表达。作者在讲解时，不仅仅是描述笔触，更会点出每一处细节所蕴含的“神韵”。例如，在画仙鹤颈部的弯曲时，作者会提示这象征着“谦逊”，而展开的翅膀则代表着“自由”和“远大”。书中还对仙鹤的栖息环境进行了细致的描绘，无论是朦胧的烟波、挺拔的松柏，还是低垂的柳枝，都为仙鹤增添了无限的意境。通过对这些元素的组合，读者可以学会如何将仙鹤融入自然，营造出更具生命力和艺术感染力的画面。我渐渐明白，画好仙鹤，不仅仅是描摹它的外形，更是要捕捉它内在的精神气质，让笔下的仙鹤“活”起来，传递出一种超越形体的意境。

评分☆☆☆☆☆

初遇惊艳，技法启蒙 翻开这本《千姿百态画仙鹤/国画训练新编系列》，一股淡雅的墨香扑面而来，仿佛置身于江南烟雨朦胧的画卷之中。我是一名国画初学者，一直对仙鹤情有独钟，但苦于无从下手，描绘不出其神韵。这本书的出现，无疑是一场及时雨。首先映入眼帘的是精美的封面，一只姿态舒展、羽翼丰满的白鹤跃然纸上，立刻勾起了我学习的欲望。打开书页，首先吸引我的是其细致入微的笔法讲解。作者并没有直接呈现复杂的成品，而是从最基础的用笔、运墨开始，一步步地引导读者掌握勾勒、皴擦、点染等基本功。每一笔的力度、角度，每一滴墨的浓淡、枯湿，都讲解得详尽而清晰，配以大量示范图，让我这个新手也能窥见门径。例如，在描绘鹤腿时，作者不仅讲解了用笔的轻重变化，还细致地剖析了不同姿态下鹤腿的骨骼结构和肌肉走向，让我仿佛能感受到那股支撑仙鹤站立的韧劲。书中对鹤的头部、颈部、身体、翅膀和尾羽的描绘，更是各有侧重，循序渐进。我尤其喜欢关于鹤的眼睛的讲解，寥寥几笔，却能画出“炯炯有神”的灵动感。书中还提供了不同季节、不同光照下的仙鹤画法，展现了仙鹤在各种环境下的独特风貌。我迫不及待地想拿起笔，跟着书中的引导，一点点地勾勒出属于自己的那份鹤影。