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周昭坎 著

图书标签:

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• 艺术修养

店铺： 梅凯瑞图书专营店

出版社： 四川美术出版社

ISBN：9787541058110

商品编码：29963128669

包装：平装

出版时间：2014-03-01

基本信息

书名：从“画魂”归来说起

定价：55.00元

作者：周昭坎

出版社：四川美术出版社

出版日期：2014-03-01

ISBN：9787541058110

字数：

页码：156

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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内容提要

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《从“画魂”归来说起》为周昭坎先生的文集，收集整理了他数十年所撰美术史论文章的精选，也是他对美术方面一些问题的独到见解或亲历纪实。书中10篇文章从潘玉良到吴作人都是近现代美术史上的佼佼者，都与他从事的艺术活动有密切关系，写的是他周围艺术现象的分析、欣赏当代艺术大家作品的心得体会和认识，文章言之有物，感情真挚，语言质朴，值得品味。

目录

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作者介绍

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周昭坎（1938-）生于上海，祖籍广东潮阳。国家一级美术师、副编审，中国美术家协会会员。历任安徽日报美编、安徽美协驻会画家、中国美术家协会会员工作部负责人、《美术》杂志社副社长、民盟中央副司级巡视员。曾兼任吴作人国际美术基金会副秘书长、香港《美术博览》杂志主编、中国壁画协会理事、南京大学美术研究院研究员。绘画作品多次入展全国美展、全国性专题美展和国家对外文化交流展并获奖，部分作品为中国国家博物馆、中国美术馆、日本国会及海内外机构与私人收藏。曾获俄罗斯文化部“和平与合作”奖章。史论著作数百万字在海峡两岸出版桂出版，散见于各级美术专业报刊，曾获国家出版署奖励。出版有《周昭坎画集》、《艺海寻梦——周昭坎画集》，传略A典中、日、泰和香港地区多部名人录。

文摘

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从《四美图》说起公元1908年（清宣统元年），俄国探险家柯基洛夫在我国甘肃省作学术探险。他在宋时西夏国的黑水城遗址（今甘肃省额济纳旗黑水镇）附近，于一古塔中发现了一本金代平阳刻印的《刘知远诸宫调》的唱本和一幅标有“平阳姬家雕印”字样，画了古代四位美女的木刻版画。当柯基洛夫把这两件稀世珍品带回俄京彼得堡，陈列于俄罗斯亚历山大三世博物馆中时，着实引起了一番不小的轰动。外国学者们尤其感兴趣的是这幅近千年前的中国古代版画，为它精巧的艺术技巧惊叹不止。1916年，日本学者植田寿藏游历欧洲时，在俄京看到这幅藏品后，又摄制成照片，印于日本《艺文》杂志三月号上，并撰文作了专门介绍，更引起了世人瞩目。直到如今，《四美图》是否应当有对称的另一幅，仍然是各国学者们探究之谜。不过因为他们的兴趣在于中国古代版画艺术，与我们要研究的年画关系不大，故暂且存而不论。我们感兴趣的是：这幅画面高达两尺多、用黑墨印在黄纸上的木刻版画，究竟是作什么用的？从当时木刻的主要用途来看，不外用于书籍插图或道释佛像的大量复制。但从这幅版画的幅头大小来看，显然不是书籍插图，从所用的黄纸来看，倒像印佛像用的纸，尺寸大小也差不多，但是.画面上画的却既不是仙也不是佛，而是四位容貌“倾国倾城”的美女！因此，后人推断这是一幅年节时民间贴在墙上作装饰用的“花纸”，或称“拂尘纸”，也就是我们现在称呼的“年画”。因为这幅年画画了四位美女，人们就习惯地把这幅我国现存早的木版年画之一，定名为《四美图》。
　　《四美图》，实高82.5厘米，宽49.5厘米，阳刻，用墨版印在黄纸上，画的是我国古代历史上的四位美女立像。一位是汉成帝宫中的初官“婕妤”（妃嫔的官名），后立为皇后，体态轻盈、善舞的赵飞燕；一位是汉代曾经怀抱琵琶出塞和番的王昭君；一位是东汉史学家班固、班昭的祖姑，贤才通辩，雅善诗歌，才貌双绝，一度为成帝宠幸的婕妤班姬；还有一位则是后晋石崇的爱姬绿珠。这四位美女，历来流传着许多美妙的传说故事，广为人知。整个画面构图是三女面右，一女面左，均衡庄重。画幅上方刻着“隋朝窈窕呈倾国之芳容”十个大字楷书，画幅四周饰以鸾凤与蔓草组成的图案，标题下的长方框中，刻有“平阳姬家雕印”的店标，每个美女面部上方刻有她们的姓名。据考证，这幅作品当为宋金时代（大约公元13世纪中期）山西平阳府（今山西省临汾县）一带的“平水版”雕印作坊的出品。古代的平水县在平阳府城西南，以印刷业闻名。新中国成立后，曾在今临汾县西南金殿村附近，发现过不少古代印书的雕版，在那里，现在还能找到姬姓户的后代。
　　……

序言

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从“画魂”归来说起……
“画魂”归来的前前后后——关于旅法女画家潘玉良的是与非
油画艺术的春天——85’黄山油画艺术研讨会的回忆
当代中国现实主义油画的去从——在2006’中国百家金陵画展（油画）论坛的发言
从黄宾虹晚年变法看中国画教学
关于油画的辩证——兼论创作自由
失去方知不可或缺
“艺术良心”的思索
从审美意识看渐江
完白书法贵在美的创造
无尽的精神感召——“王武廓百年纪念展”观后
师造化夺天工为人生——与吴作人先生问答绘画艺术
旧画重提——得宠的老“月份牌”年画
简直是东方的“文艺复兴”——古今中外说年画
我心中的赖少其
艺术的强者强者的艺术——侯一民先生及其为人为艺
《美术》杂志的一段往事
一个难忘的工作团队——忆在《美术》杂志工作的日子
九龙山畅想——在“首届九龙山艺术展”筹备会上的发言
后记

艺术的迷思与人性的探索：一部关于图像、记忆与存在边界的深度书写 书籍名称： 艺术的迷思与人性的探索：一部关于图像、记忆与存在边界的深度书写 书籍定位： 本书并非聚焦于特定的文学作品分析或某一艺术流派的梳理，而是一场跨越媒介、时间与哲思的深度对话。它旨在探讨“图像”如何成为我们感知现实的过滤器，以及在信息爆炸的时代，“记忆”如何被重塑、被遗忘，最终定义我们的“存在边界”。 内容提要： 本书以一种高度思辨和跨学科的视角，审视了现代社会中“观看”与“被观看”、“记录”与“失落”之间的复杂张力。全书结构严谨，分为“图像的几何学”、“记忆的拓扑学”、“存在的边缘叙事”三个主要部分，辅以大量的历史案例、哲学引述和对当代文化现象的锐利剖析。 第一部分：图像的几何学——视觉的陷阱与真实的回声 这一部分深入探讨了图像的本质及其对人类心智结构的塑造作用。我们不再满足于对“艺术史”或“摄影理论”的传统叙述，而是将图像视为一种权力结构和认知工具。 1. 视觉的独裁与“在场”的消亡： 追溯了自阿尔贝蒂线性透视法确立以来，西方视觉文化如何确立了一种“中心化”的观看模式。这种模式强化了主体与客体的二元对立，并将非中心化的、流动的真实排除在外。书中大量引用福柯关于“全景敞视主义”的论述，探讨数字时代无处不在的监控影像，如何使我们的“在场”变成了一种被编码、可量化的数据点，而非一种感性的存在体验。 2. 符号学的迷宫： 详细剖析了罗兰·巴特关于“照相式的力度”的思考，但更进一步，考察了当代社交媒体图像的“超真实”（Hyperreality）状态。这些图像往往比现实更精致、更完美，它们不是对现实的模仿，而是替代了现实。书籍分析了表情包（Meme）的快速传播机制，揭示了符号在极速迭代中如何失去其最初的重量，成为纯粹的、可被替换的“样式”。 3. 沉默的图像与被压抑的叙事： 关注那些“缺失的图像”，即那些被历史刻意抹去、被权力结构禁止呈现的视觉记录。通过对一些特定历史事件的“视觉档案”的缺席进行分析，探讨了“不被看见”如何成为一种更强大的压制手段。重点研究了非主流或边缘群体的“不可见性”，以及当代艺术中对“负空间”的有意构建。 第二部分：记忆的拓扑学——遗忘的结构与情感的残余 本部分将视角转向人类内在的“时间维度”，探讨记忆的不可靠性、碎片化以及它在身份构建中的核心作用。 1. 记忆的物质性与去物质化： 对比了传统媒介（如信件、日记、实体照片）中记忆的“物质负载”，与数字存储中记忆的“无限可复制性”。当记忆成为云端文件，它是否还保留着对个体生命的约束力和情感粘性？书中考察了“数字遗产”问题，以及虚拟世界中“永生”的承诺对真正意义上的“告别”构成的挑战。 2. 创伤与集体遗忘的悖论： 引入心理学和神经科学的观点，讨论创伤性记忆的“非线性”特征。集体记忆的构建往往是一种有选择性的遗忘工程，社会为了维持某种稳定叙事，必须在特定时刻“集体失忆”。书中分析了纪念碑的设置艺术，它们不仅是记忆的载体，更是对“应该如何记住”的强制规范。 3. 怀旧的陷阱： 深入批判了当代文化中对“怀旧”的过度消费。怀旧不再是对过去的真诚回望，而是一种对“更简单、更纯粹”的现代性尚未崩塌前状态的虚假投射。这种怀旧倾向如何阻碍了我们正视当前复杂问题的能力，成为了逃避现实的舒适区。 第三部分：存在的边缘叙事——主体性的重构与技术的异化 最后一部分将前两者的探讨推向了关于“人”本身的哲学追问，尤其是在技术加速的背景下。 1. 身体作为界面： 探讨了技术（从义肢到增强现实设备）如何重塑我们对自身身体边界的认知。当身体不再是一个封闭的有机实体，而是不断与外部技术进行数据交换的“开放式系统”时，“自我”的概念如何被溶解？本书强调了对身体感知能力（而非仅仅是信息处理能力）的回归，以抵抗技术的全面渗透。 2. 叙事的终结与“后真实”的主体： 考察了后现代主义对宏大叙事的瓦解后，个体如何在无数碎片化的信息流中尝试构建一个连贯的“我”。这种构建是脆弱的、临时的，随时可能被下一个算法推送所颠覆。书中提出了“存在即算法的暂时性汇合点”的激进观点，邀请读者思考在高度互联的世界中，真正的“自主性”所剩几何。 3. 意义的真空与创造性的抵抗： 总结了图像的泛滥和记忆的错位如何制造了一个“意义的真空”。然而，正是在这个真空地带，真正的创造性抵抗才有可能发生。这种抵抗不是简单的反抗，而是通过对现有符号体系的拆解、重组和“误用”，在边缘地带重新建立起更具弹性、更能容纳矛盾和不确定的“人性景观”。 总结： 《艺术的迷思与人性的探索》是一本要求读者投入心力的书。它不提供简单的答案，而是提供一套精密的工具，帮助读者校准在信息洪流中已经失焦的视觉、记忆与自我定位。它引导我们重新审视那些我们习以为常的图像和记忆结构，最终指向一条艰难但必要的道路：在技术定义的现实中，努力捍卫和重塑我们作为“人”的复杂性与内在的深度。本书适合所有对哲学、艺术理论、媒体研究以及当代文化思潮抱有深刻兴趣的读者。

评分☆☆☆☆☆

《满28包邮 从“画魂”归来说起》给我的感觉，就像是一场奇妙的梦境，醒来后依然意犹未尽。作者的叙事节奏把握得恰到好处，既有扣人心弦的悬念，又不乏抒情动人的片段。他能够将现实与虚幻巧妙地融合，创造出一个既熟悉又陌生的世界。我尤其喜欢书中对人物心理活动的细腻刻画，那些微小的表情、犹豫的动作，都传递着丰富的情感信息，让我能够深刻地感受到角色的喜怒哀乐。书中的“画魂”概念，更是充满了诗意与哲思。它并非简单的艺术品，而是承载着生命的回响，一种无形而强大的力量。我被作者对“画魂”的解读深深吸引，它让我思考，在我们的生命中，是否也存在着这样一种独特而珍贵的存在，只是我们尚未发掘。主人公的成长经历，充满了挣扎与蜕变，他从迷失中寻找方向，在痛苦中获得力量。这本书，它让我看到了艺术的另一种可能性，也让我开始思考，我们如何才能更好地与自己的内心对话，找到那份属于自己的“画魂”。

评分☆☆☆☆☆

读完《满28包邮 从“画魂”归来说起》，我脑海中挥之不去的是那些如梦似幻的场景和人物。作者的想象力简直是天马行空，却又将这些奇思妙想编织得如此流畅自然。故事的发展出人意料，每一次的转折都让我心跳加速，屏息以待。我喜欢书中那种悬念迭起的感觉，仿佛置身于一个巨大的谜团之中，急切地想要找到答案。然而，即使在解开谜团的过程中，作者也没有忘记营造氛围，那些神秘的符号、古老的传说，都为故事增添了一层浓厚的色彩。主人公的成长轨迹，更是充满了戏剧性。他从一个懵懂的少年，逐渐成长为一个能够承担责任、理解生命真谛的成熟个体。这个过程并非一帆风顺，充满了挫折与挑战，但也正因如此，他的蜕变才显得尤为珍贵。书中的“画魂”设定，更是为整个故事增添了一抹神秘的东方韵味，它既是艺术的化身，也是心灵的寄托，更是某种不可言说的力量。我被这种设定深深吸引，仿佛看到了另一种理解世界的方式。这本书无疑是那种能够让你在阅读后久久回味的佳作，它会让你思考，会让你感动，会让你对生活有新的感悟。

评分☆☆☆☆☆

我必须说，《满28包邮 从“画魂”归来说起》是一本令人惊喜的作品。它以一种非常规的叙事方式，打破了我对传统故事结构的固有认知。作者的笔触老练而富有张力，能够将复杂的情感和深刻的哲思巧妙地融入到引人入胜的情节之中。书中的世界观设定非常宏大，却又在细节处精雕细琢，使得整个故事既有史诗般的厚重感，又不失人情味。我尤其喜欢作者对于“画魂”的描绘，它不仅仅是故事的线索，更是贯穿始终的主题，它承载着情感、记忆，甚至是一种精神的传承。阅读过程中，我会被那些充满象征意义的场景所打动，也会为人物之间错综复杂的关系而感到揪心。主人公的旅程，与其说是一次物理空间的跋涉，不如说是一次心灵深处的探索。他所经历的痛苦、迷茫，以及最终的顿悟，都让我深思。这本书，就像一杯陈年的佳酿，初尝时或许有些复杂，但越品越有味，留下的回甘悠长而隽永，它会让你重新审视自己的人生，寻找内心深处真正的“画魂”。

评分☆☆☆☆☆

《满28包邮 从“画魂”归来说起》带给我的，是一种前所未有的阅读体验。作者的文风极其独特，时而如涓涓细流，温婉动人；时而又如惊涛骇浪，气势磅礴。他能够巧妙地将现代的叙事手法与古典的诗意情怀相结合，创造出一种别具一格的艺术风格。书中的情节跌宕起伏，扣人心弦，让我欲罢不能。我特别欣赏作者在细节处理上的功力，无论是人物的表情、动作，还是景物的描写，都细致入微，栩栩如生。仿佛我正身临其境，与书中的人物一同经历着这一切。“画魂”这个概念，更是这本书的点睛之笔。它并非生硬地被植入，而是与故事的发展、人物的命运 intertwined。我喜欢作者对“画魂”的解读，它既是一种艺术的升华，也是一种对生命痕迹的追溯。每一次“画魂”的出现，都伴随着深刻的情感共鸣，让我对生命、对艺术有了更深层次的理解。这本书，让我沉醉其中，久久不能自拔，它像一幅绚丽的画卷，在我眼前徐徐展开，留下了深刻的印记。

评分☆☆☆☆☆

这本《满28包邮 从“画魂”归来说起》着实让我惊艳，仿佛打开了一扇尘封已久的心灵之门。作者以极其细腻的笔触，描绘了一个充满神秘与诗意的世界。故事的开端，并非直接点破主题，而是娓娓道来，像一位老友在月下轻声诉说往事，字里行间流淌着淡淡的忧伤与深深的眷恋。主人公的经历，让我感同身受，仿佛置身其中，体验着那份追寻、迷失与重生的过程。书中的“画魂”概念，更是 novel and thought-provoking。它并非简单的艺术描摹，而是将灵魂的某种特质具象化，赋予了生命和情感。每一次“画魂”的出现，都像是一次心灵的碰撞，一次对自我存在的深刻拷问。我尤其喜欢作者对于人物内心世界的刻画，那些微妙的情绪波动，那些不为人知的挣扎，都被描绘得淋漓尽致，真实得让人心疼。阅读的过程中，我时常会停下来，反复咀嚼那些动人的词句，思考其中蕴含的哲理。这不仅仅是一本书，更是一次心灵的洗礼，一次对生命意义的探索。它让我开始审视自己的内心，去寻找那些被遗忘或被忽视的“画魂”。