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店铺： 时代联合图书专营店

出版社： 商务印书馆

ISBN：9787801039729

商品编码：29948592846

开本：64开

出版时间：2017-11-01

用纸：胶版纸

页数：696

字数：750000

编辑推荐

　　收词丰富 共收录单词和短语等近30000条。
　　释义准确 精心推敲，用词准确，简明规范。
　　功能实用 语法信息和语用信息丰富而实用。
　　精美便携 工艺考究，制作精良，小巧便携。

内容简介

　　《袖珍英汉词典》共收录单词和短语等近30000条，酌情收录了一些新词新义和百科词条，完全能够满足目标读者学习和查考的需要。主要选取单词的典型义项进行收录，释义力求准确精当，简明规范。提供扼要实用的语法信息，突出单词的搭配用法，极大地方便了读者对所查单词的理解与掌握。

内页插图

目录

出版说明
体例说明
词典正文

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探寻古籍的幽微光影：一部关于宋代山水画意境与哲思的深度研究 书名： 烟岚叠嶂：宋代山水画中的“空”与“境” 作者： 钱子厚 出版社： 雅风文史出版社 --- 内容简介： 《烟岚叠嶂：宋代山水画中的“空”与“境”》并非一部传统的艺术史著作，它更像是一次对宋代文人精神世界的深度潜入。本书聚焦于北宋至南宋时期，中国山水画从描摹自然到构建精神家园的嬗变过程，核心探讨了“空”（虚无、留白、可游可居的空间）与“境”（意境、哲理、人与自然的契合点）这两个贯穿始终的核心美学范畴。 本书以严谨的学术考据为基础，辅以细致入微的图像分析，旨在揭示宋代画家如何通过笔墨语言，将儒家中庸之道、道家逍遥之思以及禅宗的顿悟理念，融入到层峦叠嶂的自然图景之中。 第一部分：笔墨的形而上学——“空”的构建与物质性 本书的第一部分，深入剖析了宋代山水画中“空”的概念并非简单的留白，而是一种主动的、具有强大张力的艺术策略。 1. 皴法与“气”的流动性： 钱子厚教授首先考察了李成、范宽等北方山水大师的皴法。不同于后世的程式化，宋初的皴法（如“雨点皴”、“披麻皴”）被视为描摹山体“气韵生动”的手段。作者通过对范宽《溪山行旅图》中巨石肌理的分析，指出那些看似粗犷的笔触，实则在模拟山脉在时间长河中呼吸的节奏，这种“呼吸感”正是“空”得以栖居的物质基础。山体之“实”，反衬出其周围空气之“虚”。 2. 留白的空间哲学： 重点探讨了南宋马远、夏圭等“院体”画家的“边角构图”。这种极端的留白手法，在宋徽宗时期对“意象”的追求中得到了理论支撑。作者认为，马远的“半边山水”并非偷懒或残缺，而是借鉴了诗歌中的“断章取义”手法，将观众的视线强行引入画外，去填充那片被刻意“省略”的水面或天空。这种“能见之境”与“不可见之境”的对立统一，构成了宋人对有限空间与无限宇宙关系的理解。留白不再是背景，而是“潜在的运动场”。 第二部分：山水的修身之道——“境”的生成与伦理内涵 本书的第二部分将焦点转向“境”，即山水画所承载的文化意图和士大夫的自我投射。 1. 居游关系与宦海沉浮： 宋代士大夫身处激烈的党争与外部威胁之中，山水画成为其“避世”与“入世”矛盾的载体。书中详细梳理了以郭熙《早春图》为代表的“可行、可望、可游、可居”的四种观画方式。钱子厚论证道，这种对“可居”的强调，反映了士人对稳定家园的渴望，山水成为了一个理想的政治秩序的微缩模型，山中的茅屋与高士，象征着他们退守的道德底线。 2. 禅宗与“一笔画”的超越： 在对南宋画僧和民间画家的考察中，本书深入探讨了禅宗思想对“境”的简化和提纯。以牧溪的“一笔鹅”和梁楷的“减笔”风格为例，作者指出，这些作品追求的“境”已超越了具体山水的描绘，直指事物的本质。画家的任务不再是模仿自然，而是“捕捉瞬间的了悟”。这种对繁复细节的剥离，使得“境”具有了强烈的瞬间性与永恒性并存的特性。 3. 雨景与雾霭：时间的模糊化： 书中辟出一章专门分析了宋代画作中对雨、雾、烟岚的描绘。这些“不确定”的天气条件，模糊了山体的清晰界限，使得“境”处于一种“生成”而非“完成”的状态。这种对时间流逝和空间不确定性的接受，与宋代理学强调的“格物致知”中的“体察变化”不谋而合。雾气包裹的群山，暗示着真理（道）的若隐若现，需要观者以极大的耐心去体悟。 第三部分：超越时空的对话——“境”的传承与现代反思 最后一部分，钱子厚将视野拉宽，探讨了宋代山水画的“境”如何影响了元代文人画的发展，并简要触及了现代艺术对宋画精神的再挖掘。 本书的魅力在于其超越了对风格流变的简单罗列，而是深入到笔墨背后的哲学土壤。作者以恳切而富有洞察力的笔触，带领读者重新审视那些熟悉的画作，体会宋人如何在水墨的黑白之间，构建了一个既可逃离尘嚣、又饱含人生哲理的，既虚幻又坚实的精神世界。全书配有高清摹本和专家级的细节图解，为艺术史研究者、古典文学爱好者以及追求内心宁静的现代读者，提供了一扇窥见宋代文人“心之所向”的绝佳窗口。 --- 本书由著名艺术史学者钱子厚教授历时十年心血完成，首次将中国传统美学中的“虚实相生”理论系统性地应用于山水画的图像学分析，具有极高的学术价值和人文关怀。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计简直是小巧玲珑的典范，拿在手里份量适中，那种带着油墨香气的纸张触感，立刻让人联想到沉甸甸的知识积累。我特意把它塞进了我那件最常穿的西装内袋里，即便是里面塞满了各种卡片和票据，它也毫无压力地安然躺着，仿佛天生就是为了陪伴我们进行那些不期而遇的“查阅时刻”。每次需要核对一个不太确定的词汇时，无需费力去翻找那个笨重的台式词典，只需一个轻巧的动作，就能在掌心间展开一个微型的知识宇宙。这种便携性对于经常需要进行跨语言交流，或者需要在通勤路上利用碎片时间进行词汇巩固的人来说，简直是福音。而且，它的封面设计采用了经典的沉稳色调，即便是放在书架上，也透着一股低调的专业感，不会像某些花哨的版本那样显得轻浮，这让人对其内容质量也抱有更高的期待。每一次翻动那薄而韧的纸页，都能感受到出版方在细节上的用心良苦，这种实体书带来的踏实感，是任何电子设备都无法完全替代的。

评分☆☆☆☆☆

在使用过程中，我特别留意了它的排版布局，这对于快速查找效率至关重要。很多小开本的词典为了塞进更多内容，常常采用极小的字号和拥挤的行距，结果就是查找效率直线下降，眼睛还没找到目标词，就已经感到疲劳了。但这本在字体大小和行间距的平衡上做得相当出色。它似乎巧妙地利用了一种优化过的字体，在保证字号不至于小到难以辨认的前提下，最大限度地留出了必要的空白，使得每一个词条都能清晰地“跳”出来。特别是对同形异义词的区分处理，采用了加粗或斜体的对比方式，查找起来一目了然。这种对用户阅读体验的尊重，体现了老牌出版社的专业素养，而不是敷衍了事地把大词典的内容强行压缩。可以说，它在“小”与“易用”之间找到了一个近乎完美的平衡点，让查找过程变成了一种享受而非负担。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我最初对这种“袖珍”版词典的收录深度是持保留态度的，毕竟体积的限制摆在那里，总担心它会是那种只收录最基础、最常用词汇的“入门级”工具。然而，当我真正开始使用后，这种担忧完全被打消了。它在核心词汇的解释上，做得极为精准和到位，释义的层次感处理得非常好，既照顾了初学者对基本含义的理解，也为进阶学习者提供了更细微的语境区分。更让我惊喜的是，一些在日常阅读中偶尔会碰到的、略显冷僻但又至关重要的专业术语或固定搭配，它也都有所收录，并且解释得言简意赅，没有冗余的废话。这说明编纂团队在内容取舍上，是下了真功夫的，他们不是简单地缩减词条数量，而是在有限的空间内，最大化地提升了信息密度和实用价值。这本词典已经成功地从我的备用工具，晋升为我日常工作台上的首选参考书了。

评分☆☆☆☆☆

这本词典的另一个亮点，在于它对词语例句的选择和编排。很多时候，光有释义是不够的，只有真实的语境才能帮助我们真正掌握一个词的用法。我发现，它提供的例句往往非常地道，涵盖了学术、商务和日常口语等多个场景，避免了那种生硬、脱离实际的“教科书式”例句。比如，对于某个动词的多个时态或搭配，它会用不同的句子来展示其在不同结构中的准确落位。这对于我这种希望提升口语和写作准确性的人来说，价值极高。当我遇到一个陌生的短语时，翻开词典，看到那个清晰、贴切的例句，几乎可以立刻掌握这个短语的“脾气秉性”，知道在什么场合使用才不会出错。这说明编纂团队对当代英语的使用习惯有着非常敏锐的洞察力。

评分☆☆☆☆☆

作为一名资深阅读者，我对工具书的“寿命”和耐用度也十分看重。这本书的装订质量给我留下了深刻的印象。经过我近乎“折磨”的使用——不时地被咖啡溅到，被塞在背包的最底层，以及频繁地在不同场合快速翻阅——它的封面和内页依然保持着良好的形态，没有出现书页松动或脱胶的迹象。这得益于它所采用的锁线胶装技术，即便是精装的内页，在反复翻开到某一页时，也能平整地保持打开状态，方便双手进行其他操作。这对于经常在会议桌上或者咖啡馆里“一心二用”的我来说，是一个非常实际的优点。一本好的工具书，理应能经受住时间的考验和高频的使用强度，从目前来看，这本词典完全符合我对一本高品质出版物的所有期待。