BF-闲时花语-花卉创作表现技法-刘虹 北京希望电子出版社 9787830023027 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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刘虹 著

图书标签:

• 花卉绘画
• 绘画技法
• 艺术设计
• 绘画教程
• 刘虹
• 北京希望电子出版社
• BF-闲时花语
• 素描
• 色彩
• 花卉写生

店铺： 华裕京通图书专营店

出版社： 北京希望电子出版社

ISBN：9787830023027

商品编码：29973335391

包装：平装

出版时间：2016-02-01

图书基本信息
图书名称	闲时花语-花卉创作表现技法	作者	刘虹
定价	39.80元	出版社	北京希望电子出版社
ISBN	9787830023027	出版日期	2016-02-01
字数		页码	79
版次	1	装帧	平装

内容简介

《闲时花语 花卉创作表现技法》收录了作者近年以花卉为主的部分创作作品，详细介绍了作眷的创作思路和绘画步骤。作者以水彩画和重彩画为主要表现方式，不仅对绘画技巧和步骤进行分析，通过绘画实例让人们获得审美享受。 　　《闲时花语 花卉创作表现技法》作为技法分析实例的作品包括《秋海棠》、《绿手帕、玫瑰花》、《午后的郁金香》、《荷》、《牡丹花》、《月光下的百合》、《牡丹》、《绣球花》、《荷》、《睡莲》、《水仙花》、《浮月汀香》、《月光下的水仙》。 　　《闲时花语 花卉创作表现技法》可以为美术爱好者学习创作方法提供参考，培养青少年的绘画兴趣，也可作为高等艺术院校绘画类教材。

作者简介

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目录

关于画画的工具 水彩画颜料 用过的几种水彩颜料 选择画笔 调色盘和笔洗 纸张 作画时的环境 作品及绘画步骤 《秋海棠》水彩 《绿手帕，玫瑰花》水彩 《午后的郁金香》水彩 《荷》水彩 《牡丹花》水彩 《月光下的百合》重彩 《牡丹》工笔 《绣球花》重彩 《简》重彩 《睡莲》重彩 《水仙花》重彩 《浮月汀香》重彩 《月光下的水仙》重彩 刘虹艺术简历及部分作品

编辑推荐

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文摘

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序言

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《自然之韵：写意山水画的意境与笔墨探微》 一部深入探索中国传统山水画精髓的学术力作 本书旨在为当代画者和艺术爱好者提供一套系统而深入的理论框架与实践指导，以期全面剖析写意山水画自唐宋以来的演变历程、核心审美理念以及不可或缺的笔墨技法。不同于侧重于某一特定流派或技法的专著，本书以宏观的视角审视中国山水画“写意”精神的内在逻辑，强调画家在创作中如何通过对自然的观察与理解，将“胸中山水”转化为纸面上的艺术符号。 第一章：写意精神的溯源与界定——“外师造化，中得心源”的辩证统一 本章首先追溯了中国山水画“写意”概念的哲学根源，探讨了道家“虚实相生”与儒家“中和之美”在艺术中的体现。我们详细分析了唐代李思训、王维的青绿与水墨的分野，并着重阐述了北宋范宽、郭熙在“可游、可居、可观”的境界追求中，如何奠定了写意山水“写形不如写神”的基本原则。通过对历代重要画论（如荆浩《匡庐记》、董源《画山水诀》）的文本解读，本书明确界定了写意山水区别于工笔设色的本质差异——即笔墨作为语言，而非单纯的描摹工具，是传达画家主体精神状态的核心载体。 第二章：笔墨语言的本体论研究——“一笔不苟，浑然天成”的平衡艺术 笔墨是中国山水画的灵魂。本章深入剖析了“笔”与“墨”各自的物质特性及其在画面中所扮演的角色。 用笔的力度与速度： 详细解析了皴法（如披麻皴、斧劈皴、荷叶皴等）的结构逻辑，指出不同皴法背后所蕴含的物象特征（如岩石的坚硬、土坡的松软）。重点探讨了“中锋”与“侧锋”在表现线条生命力上的差异，强调线条的“金石气”与“柔韧性”。 墨色的层次与变化： 区分了焦、浓、重、淡、清五墨法的实际运用，论述了如何通过水分控制，实现墨色的“润”与“干”的对比，营造出空气感和湿润感。特别引入了“墨分五色”的实践细则，指导读者如何通过层层叠加（积墨法），创造出山体的厚重感与深邃感，避免画面因墨色单一而显得平板。 第三章：章法布局的结构美学——“可行、可望、可游、可居”的空间构建 山水画的章法并非简单的景物堆砌，而是画家对宇宙秩序的理解在二维平面上的投射。本章将章法解构为“主体、次要、点景”三要素的有机组合。 高远、平远、深远的空间理论： 结合具体画作案例，解析了中国传统“三远法”如何打破西方焦点透视的局限，营造出既有纵深感又具包容性的“全景式”空间。 虚实的经营： 强调“计白当黑”的艺术，论述了“留白”在山水画中的多重功能——既是云雾、水面，更是意境的承载者与呼吸的场所。如何通过精准控制留白的大小、形状与位置，引导观者的视线流动，是本章的核心议题。 第四章：写意山水中的“造境”与“写情”——由景入理的路径 写意山水最终归于“意”。本章聚焦于如何将客观景物转化为主观情感的载体，实现“不似之似”。 树法与点苔的象征意义： 探讨了松、竹、梅、柳等典型树木的程式化画法，以及这些形态背后的文化象征（如气节、谦逊）。点苔作为细节的升华，如何通过墨点的轻重疾徐，烘托出山石的肌理与环境的氛围。 题跋与印章的互动： 分析了中国画中文字、书法与图画的共生关系。题跋不仅是画作的补充说明，更是画家心境的延伸，它如何与画面形成“相映成趣”或“意在言外”的效果，是衡量作品完整性的重要标准。 第五章：从古今对照到当代实践——笔墨的传承与创新 本书的最后一部分，将理论付诸实践。本章选取了元代四大家（黄公望、倪瓒、吴镇、王蒙）以及清初“四僧”的经典作品进行细致的技法拆解，归纳出不同时代对“意”的侧重。最后，本书提供了一系列针对现代学习者的练习范式，鼓励创作者在严格遵循笔墨规范的基础上，结合现代人的审美经验，探索写意山水在当代语境下的新面貌，实现“以古为今用”的艺术追求。 本书特色： 学术性与实践性并重： 不仅提供了扎实的理论基础，更配有大量清晰的技法图解，便于读者对照临摹。 强调人文素养： 深入探讨了儒释道思想对山水画意境的塑造作用，帮助读者从文化根源上理解中国画的内在精神。 语言凝练，图文并茂： 避免了晦涩难懂的术语堆砌，力求以清晰、流畅的语言，引导读者进入中国山水画的深邃世界。 本书是所有致力于深入学习中国写意山水画、渴望提升笔墨表现力与艺术境界的画家、专业学生及艺术研究者的必备参考书。通过对本书的学习与实践，读者将能真正掌握“胸中有丘壑”的创作方法，使笔下山水不再是简单的风景复制，而是画家个体精神的真实写照。

评分☆☆☆☆☆

这本《BF-闲时花语-花卉创作表现技法》真是让我眼前一亮！作为一名业余的花艺爱好者，我总是在寻找能够提升自己作品表现力的灵感和技巧。翻开这本书，首先吸引我的是那封面设计，淡淡的色彩搭配，仿佛能闻到一股清雅的花香扑面而来，瞬间就勾起了我对美的向往。我一直觉得，花卉不仅仅是简单的堆砌，更是一种情感的表达，一种意境的营造。书中那些精美的插图，从构图到色彩搭配，再到花材的选择和处理，都给了我很多启发。我特别喜欢其中关于“色彩的和谐与对比”章节的讲解，它用生动形象的语言和对比鲜明的实例，让我对色彩的运用有了更深入的理解。以前我总是凭感觉去搭配，现在我学会了如何运用色彩的冷暖、深浅来营造不同的氛围，让作品更具层次感和视觉冲击力。而且，书中对不同花材的特性也进行了细致的介绍，比如哪种花材适合做主花，哪种适合做衬托，如何处理花材的枝叶才能展现其最美的姿态，这些都非常实用。我迫不及待地想把学到的技巧应用到我自己的创作中，相信我的作品一定会更上一层楼。

评分☆☆☆☆☆

不得不说，这本《BF-闲时花语-花卉创作表现技法》真的是一本非常值得深入研究的书籍。我之前尝试过很多花艺书籍，但很多都流于表面，讲的都是一些基础的捆绑和插花方法，很难触及到“表现技法”这个层面。而这本书，顾名思义，它更注重的是如何通过花卉来表达情感、传达意境。我最欣赏的一点是，它不仅仅是教你“怎么做”，更是引导你思考“为什么这么做”。比如，书中关于“花语的解读与应用”那一章，让我对不同花卉背后的象征意义有了更深刻的认识，了解到如何将这些花语巧妙地融入到作品中，让花艺作品不仅仅是视觉的享受，更是情感的共鸣。它鼓励我跳出固有的思维模式，去探索花卉与人、与自然之间更深层次的联系。我试着按照书中讲解的，为不同的场合设计花艺作品，比如生日、纪念日，甚至是仅仅为了表达一份感谢，都能找到合适的“花语”作为设计的主题。这种创作方式让我觉得非常有成就感，也让我的花艺作品变得更有生命力和故事性。

评分☆☆☆☆☆

在翻阅《BF-闲时花语-花卉创作表现技法》的过程中，我最大的感受就是作者对花卉的热爱与专业性。这本书不仅仅是堆砌技法，更像是一本关于如何“与花对话”的指南。我之前一直觉得花艺创作是一种比较“感性”的领域，很多时候需要天赋。但这本书用一种非常系统和逻辑化的方式，将创作过程分解开来，并提供了多种多样的表现技法。我最受启发的是关于“空间与留白”的讲解。很多时候，我してしまう花材放得太满，反而失去了作品的呼吸感。书中通过大量的实例，展示了如何利用“留白”来突出主体，如何通过空间的疏密来营造层次和韵律，让作品更加耐人寻味。它让我明白，有时候，“少即是多”的道理同样适用于花艺创作。而且，作者在讲解的过程中，还会穿插一些自己的创作心得和故事，让整个阅读过程充满了趣味性，不会感到枯燥乏味。这本书真的颠覆了我对花艺创作的一些固有看法，让我看到了更多的可能性。

评分☆☆☆☆☆

我一直对那些能够将平凡事物化为艺术的创作者充满敬意，而《BF-闲时花语-花卉创作表现技法》这本书，正是让我看到了这种可能性的绝佳范例。我不是专业的花艺师，只是一位对生活充满热情的普通读者，但这本书的语言风格非常亲切，没有任何枯燥的术语，读起来就像是和一位经验丰富的朋友在交流。它非常细致地讲解了如何从生活中发现美，如何捕捉那些转瞬即逝的花卉瞬间，并将其转化为具有表现力的艺术作品。我特别喜欢书中关于“光影与质感”的章节，它让我明白，不仅仅是花朵的形状和颜色，光线投射在花瓣上的微妙变化，以及花材本身的天然质感，都是构成作品魅力的重要元素。书中提供了很多案例，通过这些案例，我学会了如何利用不同的角度去拍摄花卉，如何捕捉最能展现其生命力的光影效果，甚至是如何通过后期处理来增强作品的表现力。这本书让我意识到，原来我们身边处处是创作的灵感，只要我们用心去发现，用心去感受。

评分☆☆☆☆☆

我曾一度认为，花卉创作是一门只属于少数“有天赋”人群的艺术，而《BF-闲时花语-花卉创作表现技法》这本书，则彻底打破了我的这种偏见。这本书以一种非常开放和包容的态度，鼓励读者去探索属于自己的创作风格。我非常欣赏书中关于“情感的注入与传递”这一部分的讲解，它让我明白，优秀的はなアート不仅仅是技术上的精湛，更重要的是能够触动人心。书中引导我思考，如何将自己对花卉的情感，对生活的热爱，通过作品表达出来。它不是提供一个模板，而是提供一种方法论，让我们自己去找到属于自己的“语言”。我试着按照书中的建议，在创作时加入一些个人的故事和经历，结果发现，作品真的变得不一样了，它仿佛有了灵魂，能够与观者产生更深层次的连接。而且，书中对不同花卉的“性格”进行了生动的描绘，让我觉得它们不仅仅是植物，更像是拥有生命的个体，拥有自己的故事和情感，等待我去发掘和表达。