满28包邮 高等院校临摹范本：南方山水画派 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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杨东胜 著

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店铺： 梅凯瑞图书专营店

出版社： 江西美术出版社

ISBN：9787548020462

商品编码：29980584808

包装：盒装

出版时间：2013-03-01

基本信息

书名：高等院校临摹范本：南方山水画派

定价：88.00元

作者：杨东胜

出版社：江西美术出版社

出版日期：2013-03-01

ISBN：9787548020462

字数：

页码：

版次：1

装帧：盒装

开本：四全张

商品重量：0.881kg

编辑推荐

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内容提要

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南方山水画派是中国山水画史上年代长、地域广、画家和支派多、影响亦大的大画派。流演至今不衰。南方山水画派产生于五代十国时期，由南唐董源开创，巨然继之，二人并称“董巨”。北宋时期，北方山水画派占主流地位，直至米芾、米友仁父子继承并发展了南方派山水，与文人画相融合。董源南方山水画风与北方荆浩画风形成鲜明对比，而且更符合文人士大夫的欣赏口味。

目录

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作者介绍

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文摘

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序言

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丹青墨韵：山水画科班精修指南 一卷在手，领略传统山水之精髓，探究写意丹青之奥秘。本书并非专注于某一特定地域流派的摹仿，而是致力于构建一个全面、系统、深入的中国山水画基础与进阶学习框架。它旨在为所有致力于中国画艺术探索的爱好者和专业学生，提供一套扎实、可操作、富有启发性的学习路径。 本书的编撰核心在于“基础功的锤炼”与“审美视野的拓展”，它将引导读者从最基础的笔墨技法开始，逐步深入到复杂的章法布局、意境营造，以及中国哲学思想在山水画中的体现。 第一部分：笔墨基础的坚实地基 一、用笔之“法”：线条的生命力 山水画的灵魂在于线条的提按顿挫，即“十八描”的精微运用。本书将详细剖析： 1. 线描的起承转合： 探讨中锋、侧锋、偏锋在表现不同山石结构和树木肌理时的效果差异。例如，如何在表现坚硬的岩石时使用如“折芦”般的刚劲之笔，而在描绘流云飞瀑时采用“柳叶”般轻盈的线条。 2. 皴法的体系化： 不仅罗列皮薄的“披麻皴”、厚重的“斧劈皴”、灵动的“荷叶皴”等常用皴法，更重要的是阐述每一种皴法背后的结构逻辑和情感取向。我们将深入分析不同时代、不同地域的画家如何变通使用这些基本皴法，以适应他们所描绘的对象——是描绘北方的雄浑，还是江南的秀润，线条的选择至关重要。 3. 墨法的层次感： 墨分五色，是山水画的色彩基础。本书将分章节讲解“破墨”、“积墨”、“泼墨”的技法要领。着重讲解如何通过墨色的浓淡干湿变化，创造出空间纵深感和物体的体积感，避免画面一味平淡或过于晦暗。如何精确控制水分，在宣纸上实现墨韵的自然洇化，形成“墨分三彩”的视觉效果，是本部分的核心内容。 二、用墨之“境”：层次与韵味 墨法不仅是上色，更是构建画面氛围的手段。我们将探讨墨法在具体物象中的应用： 点苔的精要： 点苔是完成度和生机的关键。讲解根据树木种类（如松、柏、杂树）确定苔点的形态、疏密和用色（墨点或石青点、赭石点），使其既能增加画面的细节，又不破坏整体气韵。 烘染的技巧： 探讨如何用淡墨或花青、赭石进行烘染，以塑造远山的朦胧感和近景的湿润感。这要求学习者对宣纸的吸水性有极高的判断力。 第二部分：物象的结构与写生原理 本书的重点在于理解“形”背后的“理”，而非简单地模仿表象。 一、山石的骨骼构建： 山石是山水画的骨架。本部分系统梳理了中国传统山石的画法体系，强调结构优先于细节： 1. 结构分析： 引导读者掌握如何将复杂的山体解构为基本的几何体（如块状、尖耸状、圆润状），理解岩层生成的地质原理，从而画出有“力度”和“生命力”的山。 2. 透视与空间： 讲解中国画特有的“三远法”（高远、深远、平远）并非简单的透视学，而是一种主观的情感组织空间的方式。如何通过高低错落、云雾遮挡来实现空间层次的无限延伸。 二、树木的生命律动： 树木的画法是检验画家笔墨功力的试金石。 1. 枝干的逻辑： 强调“写枝”而非“画枝”。学习如何通过树干的粗细、曲直、倾斜角度，表现树木的生长环境和生命状态（如迎风而立的古松，还是依水而生的垂柳）。 2. 点叶的诀窍： 涵盖了介字点、圆形点、胡椒点等多种点叶技法，并教授如何根据季节变化（春季嫩绿、秋季红黄）和树种来选择墨或色的比例，使点叶富有体积感和风动感。 三、水的形态与处理： 水是灵动的元素。我们将解析瀑布、江河、湖泊的处理差异： 瀑布的处理强调力度与动态的对比，如何用“留白”和“飞白”结合来表现水流的急促和冲击力。 静水的处理则侧重于墨色的平铺与微妙的反射效果。 第三部分：章法布局与意境营造 技法熟练后，更重要的是如何将零散的元素组织成一幅完整的、有思想深度的作品。 一、取景与构图的法则： 本书不拘泥于任何单一流派的取景习惯，而是教授一种普适性的构图思维： 1. “计白当黑”的哲学： 强调空白（虚）与实体（实）的辩证关系。如何运用留白来引导视线、暗示空间、平衡画面重量，达到“计白当黑，虚实相生”的境界。 2. 主次分明： 学习如何通过景物的虚实、大小、位置的安排，确立画面的视觉焦点，避免平均用力。例如，如何利用“S”形或“Z”形路线组织画面元素，引导观者游览整个山水世界。 二、中国画的哲学底蕴： 山水画的最高境界是“写心”。 “外师造化，中得心源”的实践： 引导读者回归自然，观察自然万物的内在规律，而非死记硬背古人范本。学习如何将个人的情感体验（如对隐逸生活的向往、对人生沧桑的感悟）融入笔墨之中，使作品具有独特的个人面貌。 三、创作实践与临摹的意义： 本书倡导一种开放式的学习态度： 临摹的深度解析： 临摹并非简单的“描摹”，而是“读画”。学习者需要通过临摹，去理解古人下笔时的“意图”和“笔势”，分析其在不同结构上的用笔选择。 创作的融汇贯通： 鼓励学习者在掌握了扎实的传统技法和开阔的审美视野后，学会融汇不同时代、不同地域的优秀传统，形成自己的语言体系，创作出既有民族精神又具时代气息的山水画作。 总结： 本书提供的是一个全面、严谨、富有启发性的山水画学习框架，它注重笔墨功力的内化，强调结构逻辑的理解，并最终导向个人心境在画面上的自然流露，旨在培养具有独立思考和创作能力的中国山水画家。

评分☆☆☆☆☆

对于我这样一名对中国传统山水画充满向往，但又苦于无从下手的学习者来说，《南方山水画派临摹范本》简直是一场及时雨。这本书的编写角度非常独特，它没有采用那种枯燥乏味的理论堆砌，而是选择了以“临摹”为切入点，带领读者走进南方山水画的世界。书中选取了相当有代表性的南方山水画作品，并对其中的笔墨技巧、构图布局、意境营造等进行了深入浅出的讲解。我特别喜欢书中关于“点线面”在山水画中的运用分析，它解释了不同线条的粗细、虚实、刚柔如何表现山石的坚硬、树木的柔韧，以及不同的墨块如何构成画面的整体感。书中还提供了许多“示范”性的笔墨练习，让我能够将理论知识转化为实际的笔墨运用。我跟着书中的步骤，尝试绘制了一些简单的山石、树木，虽然离大师的作品还有很大差距，但至少我能感受到笔墨在纸上流动的乐趣，并且开始理解如何让画面“活”起来。这本书的系统性也很强，它不仅仅关注单个元素的描绘，更注重整体画面的协调统一，让我能够从整体上去把握山水画的创作。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本《南方山水画派临摹范本》的时候，我首先被它细腻的纸张和精美的印刷所吸引。每一幅范画都清晰可见，色彩还原度很高，这对于临摹者来说至关重要。更重要的是，这本书的讲解非常到位。它不仅仅是给你几张画让你去临，而是通过对每一幅画的深入剖析，让你理解画家是如何构图、如何用笔、如何设色的。书中对“墨法”的讲解尤其精彩，它详细介绍了干墨、湿墨、涨墨的运用，以及如何通过墨色的不同变化来表现山石的质感、树木的生长状态以及水流的动态。我尝试着根据书中的指导，对几幅作品的局部进行临摹，明显感觉到自己在对墨色层次的把握上有了很大的进步。此外，书中还提供了不少关于“构图”的原则和技巧，比如如何处理虚实关系，如何运用“S”形构图来增强画面的流动感，这些都让我受益匪浅。这本书的实践指导性非常强，让我觉得不是在“学画”，而是在“跟画”，一步步地领会山水画的精髓。

评分☆☆☆☆☆

这本《南方山水画派临摹范本》的装帧设计相当考究，封面色彩沉静内敛，透露出一种江南水乡特有的朦胧美感。翻开书页，首先映入眼帘的是精选的南方山水画作高清复印件，每一幅都力求还原原作的神韵。我尤其喜欢其中对“点苔”技法的细致解析，作者并没有简单地罗列几种点苔方式，而是深入剖析了不同笔触、墨色变化如何营造出山石的肌理感和湿润感，甚至还引用了古人的论述，让读者能从理论和实践两个层面去理解。书中还特别强调了对“皴法”的学习，通过拆解几位大家不同风格的皴法，如披麻皴、斧劈皴等，并配以示范图，让初学者也能循序渐进地掌握。我尝试着临摹了几幅，虽然效果还有待提高，但已经能感受到作者在编排上的用心，从构图到细节，都给出了非常清晰的指导。例如，书中关于远山的描绘，就详细讲解了如何用淡墨和渲染来表现山峦的层次感和空灵感，这对于我这种容易把山画“死”的人来说，简直是醍醐灌顶。而且，书中收录的范本，无论是构图还是意境，都相当经典，挑选的都是南方山水画的代表作，具有很强的学习价值。

评分☆☆☆☆☆

我之所以会对这本《南方山水画派临摹范本》产生浓厚的兴趣，很大程度上是被其“临摹范本”的定位所吸引。很多山水画教程往往停留在理论讲解层面，对于如何下笔、如何处理画面细节，往往语焉不详。但这本书不同，它更像是一位经验丰富的老师，手把手地教你如何去“看”山，如何去“画”山。书中选取了几位近现代南方山水画大家的作品作为范本，并对其中一些关键性的技法进行了提炼和讲解。我印象最深刻的是关于“留白”的运用。作者在分析范画时，不仅仅是说“这里留白”，而是深入阐述了留白所营造的空间感、意境的烘托，以及它如何与墨色晕染形成对比，达到“计白当黑”的效果。书中还提供了一些临摹的小技巧，比如如何抓住原作的骨骼，如何理解笔墨的走向，如何才能不拘泥于形似而追求神似。我根据书中的指导，尝试临摹了几张，感觉自己在理解画面结构和笔墨韵味上有了很大的提升。特别是对于如何表现水面的动态感，书中有非常详细的讲解，从用笔的顿挫到墨色的浓淡变化，都给出了具体的指导。总的来说，这本书在实践层面给予了我很多帮助，让我的临摹过程更加有方向性。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我之前对南方山水画派的了解并不算深入，只是觉得画面比较柔美、雅致。而这本《南方山水画派临摹范本》则让我对这个画派有了更系统、更深入的认识。书中不仅仅是简单地展示画作，更是从历史渊源、哲学思想等多个角度去解读南方山水画的独特魅力。例如，作者在讲解几位代表性画家的风格时，会结合他们所处的时代背景和个人经历，来阐释他们作品中蕴含的情感和意境。我尤其喜欢书中关于“诗意”的探讨，它解释了南方山水画如何将诗歌的意境融入绘画之中，如何通过笔墨的勾勒渲染来传达文人的情怀。书中还提到了许多关于“气韵生动”的理论，并通过具体范例来指导读者如何去捕捉和表现这种“气韵”。我通过临摹书中的几幅范画，尝试去理解如何通过线条的起伏、墨色的浓淡变化来营造画面的生命力。虽然我现在的水平还远远不够，但这本书无疑为我打开了一扇新的大门，让我看到了山水画更深层次的内涵。