啸天说诗(3)-忽如一夜春风来 周啸天 四川人民出版社 9787220105180 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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出版社： 四川人民出版社

ISBN：9787220105180

商品编码：29974953650

基本信息 书　名：啸天说诗(3)-忽如一夜春风来
作　者：
出版社：
出版日期：201805
版　　次：
页　　数：0
ISBN ：9787220105180
定价：46 元　本店价：34.5 元
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货号：1757782
图书简介 在古典文学的各类文体中，“诗词”是篇幅最短小，语言最精炼，技术含量最高，从而被人们公认为最难读懂，最难鉴赏的一类文体。鲁奖得主、《唐诗鉴赏辞典》主撰稿人周啸天先生应我社之约，将其历年精心撰写的古典诗词鉴赏文章汇编出版，本书为其一。周啸天先生对古典诗词研究精深，他的鉴赏心得可谓字字玑珠，如此精彩的古典诗词鉴赏文集，必将引起广大读者的共鸣，其传世是必然的！从奇崛险怪到雅俗共赏,“言人之所未言” “歌诗合为事而作” 看中唐诗人如何“不平则鸣，笔补造化”和写实通俗。", 作者简介 周啸天，号欣托，四川大学文学与新闻学院教授，安徽师范大学中国诗学中心研究员，中华诗词学会副会长，第六届鲁迅文学奖诗歌奖得主。所获其他奖项有《诗刊》首届诗词奖第一名、第五届华夏诗词奖第一名、2015诗词中国杰出贡献奖。", 目 　　录 插图和节选

览尽古今风流，探微诗歌意境：一部穿越时空的文学鉴赏之旅 本书精选自中国古典诗歌的瑰宝，汇集了从先秦的质朴浑厚到唐宋的辉煌灿烂，再到近现代诗歌革新的诸多杰作。它并非简单的诗歌选本，而是一部深入浅出、层层递进的文学批评与鉴赏指南，旨在引导读者跨越时空的界限，亲身体会古代文人墨客的悲欢离合、壮志豪情与哲思妙悟。 全书内容结构严谨，旨在构建一个多维度的诗歌阅读体验。第一部分聚焦于中国诗歌的源头活水，详细剖析了《诗经》的“风”“雅”“颂”的社会功能与艺术特征。我们不满足于对篇章的简单罗列，而是深入挖掘其反映的周代社会生活百态、祭祀仪轨以及朴素的爱情观念。例如，对“国风”中那些蕴含着浓郁地域色彩和民间情韵的篇章，本书会用大量篇幅阐述其复沓的句式结构如何模仿了民间歌谣的韵律，以及如何通过具象的物象描写（如采桑、萁豆之争）来寄托深沉的情感。对于“雅”和“颂”，则着重探讨其在庙堂政治中的作用，以及其逐渐走向典雅化、程式化的演变轨迹。 第二部分是盛唐气象的恢弘再现，重点围绕李白、杜甫两位诗歌巨匠展开。对于李白，本书侧重于分析其诗歌中“谪仙人”式的浪漫主义情怀与纵横捭阖的想象力。我们会细致辨析其诗作中频繁出现的道家思想的影响，如“乘风归去”“我辈岂是蓬蒿人”等名句背后的哲学底蕴。同时，对李白诗歌中豪放与孤独的并存状态进行深入剖析，探讨这种气质如何与他坎坷的政治抱负相交织。而论及杜甫，则着重于其“诗史”的定位，细致解读“三吏”“三别”等作品，揭示其如何以人民的苦难为笔墨，构建了一幅沉郁顿挫的时代画卷。本书特别关注杜甫晚期诗作中对格律的精妙运用，以及其“语不惊人死不休”的创作态度对后世的深远影响。此外，对于王维的田园山水诗，我们将结合盛唐的文化氛围，阐述禅宗思想如何渗透进其诗境之中，达到“诗中有画，画中有诗”的审美高度。 第三部分转向中晚唐及宋代的精妙转变。在唐代，本书会详细讨论白居易的新乐府运动及其通俗易懂的艺术风格，分析其如何成功地将诗歌引向更广大的民间读者群。对于李商隐和杜牧的“小李杜”，则会侧重分析他们诗歌中弥漫的唯美主义色彩和对历史的沉思。例如，李商隐的无题诗，本书将不再进行空泛的揣测，而是从其典故运用、双关语境等方面，探讨其在含蓄蕴藉的表达中蕴含的深沉情感张力。 进入宋代，本书将诗歌鉴赏的重点转向词的领域。我们精心选取了苏轼、辛弃疾、李清照等词坛泰斗的作品进行深度解析。对于苏轼的豪放词风，本书强调其如何打破了婉约词的传统藩篱，将散文的笔法引入词中，拓宽了词的表现范围。对辛弃疾的分析则侧重于其“以文为词”的革新，以及如何在其壮阔的边塞情怀与现实的政治失意之间寻求精神上的平衡。李清照的部分，则细致梳理了其前后期的词风变化，特别是其国破家亡后“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚”的哀婉与坚韧。 第四部分是诗歌鉴赏方法的系统梳理与现代视角的引入。本部分旨在提供一套科学有效的鉴赏工具。内容涵盖了诗歌的格律基础知识（如平仄、对仗）、意象的象征意义、情感的曲折表达等多个维度。我们提倡读者带着历史的眼光和现代的敏感去阅读古诗，理解那些看似寻常的景物（如月亮、柳树、鸿雁）在不同时代语境下所负载的复杂文化内涵。本书力求将理论与实践紧密结合，每解析一首重点诗作，都会附带详尽的注释、典故出处及多角度的评论参考，帮助读者建立起自己的诗歌鉴赏体系。 最终，全书的目标是培养读者对中国古典文学的深厚情感与鉴赏能力，领略诗人们如何通过精炼的语言，记录人类永恒的情感主题——爱、失落、理想与自然的和谐共存。这是一部既适合文学专业人士深入研究，也适合普通爱好者入门领略的佳作。

评分☆☆☆☆☆

这本书的结构编排非常巧妙，它并非简单地按照朝代或者诗人来排列，而是似乎围绕着某种更内在的情感主题在推进。我发现，很多看似不相干的诗句，在作者的笔下被串联成了一条清晰的情感脉络，比如从初春的萌动，到盛夏的热烈，再到深秋的沉思，最终归于冬日的内敛与积蓄。这种“意象的序列”的构建，极大地增强了阅读的流畅性和整体的艺术感染力。我尤其喜欢作者在引用不同诗句进行对比时所展现出的那种游刃有余的功力，他能让你在瞬间领会到王维的禅意与杜甫的沉郁之间，那种“同中有异”的微妙差别。这套书的编排，简直可以作为文学史教材的一个极佳补充样本，它教授的不是知识点，而是如何“感受”文学。阅读过程中，我时不时地会停下来，合上书本，在脑海中构思自己如果来组织这个主题会是怎样一番景象，这种良性的互动，极大地激发了我的创作欲望。

评分☆☆☆☆☆

初次捧读这本诗集，我的心情是既期待又有些忐忑的。我一直对古典诗词抱有一种敬畏之心，总觉得其中蕴含的意境和哲理是难以轻易触及的。然而，这本书的封面设计和整体装帧却透着一股清新雅致的气息，让人不自觉地想去探究其中的奥秘。我翻阅了几页，发现作者的文字有一种润物细无声的力量，并非那种高高在上、拒人于千里之外的学院派说教，而是充满了生活的情趣和对自然的真挚情感。特别是那些对寻常景物的描摹，比如清晨薄雾中若隐若现的山峦，或是傍晚时分屋檐下停歇的飞鸟，都被他捕捉得栩栩如生，仿佛我正站在那个时空里，与诗人心灵相通。这种将深邃的思考巧妙地融入日常琐碎的能力，让我感到非常惊喜。它让我想起很多年前读过的某本关于宋代理学家的随笔，那种在日常生活中体悟大道的感觉，让人豁然开朗。整本书的排版也十分讲究，字里行间留白得当，给予读者充分的思考空间，这在当今快节奏的出版物中实属难得。我已经迫不及待地想沉下心来，慢慢品味每一个字、每一句诗背后的深意了。

评分☆☆☆☆☆

老实说，我对现代人写诗歌鉴赏类书籍一直抱持着一种审慎的态度，因为很多时候，它们要么流于肤浅的赞美，要么过度阐释以至于扭曲了原意。但这本书恰恰在这两极之间找到了一个绝佳的平衡点。作者的文字功底深厚，用词考究，但绝不卖弄学问。他似乎深谙“大道至简”的道理，用最朴实的语言去描绘最复杂的情感波澜。我记得其中有一章分析李清照的词作，没有陷入“亡国之痛”的宏大叙事，而是细腻地捕捉了她晚年那种“瘦应原是瘦”的个人心境的转变，那种物是人非的萧瑟与自我宽慰的复杂交织，被描绘得入木三分。这种细腻入微的洞察力，让人不禁回想起自己生命中那些相似的、难以言喻的失落与释怀。读完那一段，我甚至放下书，对着窗外久久发呆，感觉自己的情绪也被那优美的文字轻轻梳理了一遍。这本书，更像是一位知心长者，在冬日暖阳下，慢悠悠地为你讲述人生百味。

评分☆☆☆☆☆

这本书的整体阅读体验，给我一种在曲径通幽处探访古人遗迹的奇妙感受。它的叙事逻辑并非完全线性的，更像是一种心绪的自然流淌，时而跳跃到遥远的典故，时而又倏忽回到眼前的光影变化。我特别欣赏作者在处理那些耳熟能详的诗篇时，所展现出的那种既尊重传统又不墨守成规的勇气。他似乎并不满足于简单的注释或赏析，而是力求挖掘出隐藏在字面之下的时代背景和诗人复杂的心绪结构。有几篇文章，探讨了唐代边塞诗的豪迈与苍凉，作者的笔触犹如一把锋利的手术刀，精准地剖析了那种“醉卧沙场君莫笑”背后的深层孤独与责任感。这让原本抽象的文学概念变得触手可及，仿佛能听到盔甲碰撞的声响，闻到戈壁滩上干燥的风沙味。这种强烈的代入感，在很多同类的解读作品中是难以寻觅的。它不仅仅是知识的传递，更像是一场跨越千年的精神对话，令人心潮澎湃，意犹未尽。

评分☆☆☆☆☆

读完这本书的最后一页，我的心情有一种被洗涤过的平静感。它没有提供任何立竿见影的“秘籍”或“捷径”，而是通过对诗词的深入剖析，引导读者回归到对自身情感和生活状态的审视。它让我重新审视了自己对“美”的定义。在充斥着快速消费文化和碎片化信息的今天，这本书犹如一股清流，它要求你放慢速度，去体会文字的重量和韵味。作者的文字有一种极强的画面感和音乐性，即使是那些描述悲伤或愤懑的诗句，读起来也带着一种古典乐章的庄重美感，而非令人心神俱疲的宣泄。这种对“审美距离”的精准拿捏，体现了作者极高的艺术修养。我打算将这本书放在书架上最显眼的位置，它不仅仅是工具书，更像是一件值得反复把玩和品味的艺术品。它让我明白，真正的诗意，是需要用时间去等待、去灌溉的，而这本书，就是最好的土壤和最好的种子。