BF-妙趣橫生畫荷花-國畫入門-張春暉 化學工業齣版社 9787122206312 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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張春暉 著

圖書標籤:

• 國畫
• 荷花
• 繪畫入門
• 藝術
• 繪畫
• 張春暉
• 化學工業齣版社
• 教程
• 技法
• 零基礎

店鋪： 華裕京通圖書專營店

齣版社： 化學工業齣版社

ISBN：9787122206312

商品編碼：29975503917

包裝：平裝

齣版時間：2014-08-01

圖書基本信息
圖書名稱	妙趣橫生畫荷花-國畫入門	作者	張春暉
定價	24.00元	齣版社	化學工業齣版社
ISBN	9787122206312	齣版日期	2014-08-01
字數		頁碼
版次	1	裝幀	平裝

內容簡介

中國的寫意畫，以其鮮明的藝術特色，成為中華民族文化的一個重要組成部分。本套書從廣大國畫愛好者的實際需要齣發，全麵闡述瞭寫意畫的主要特點、筆墨技法和常用技法，係統地闡述瞭寫意畫的基本概念，學習過程與方法，工具材料。內容豐富，文字簡潔生動，圖文並茂，深入淺齣，示教直觀。讀者閱讀以後，可以加深對國畫基礎知識的理解，並在技法上得到提高。適閤國畫初學者閱讀，同時也適閤作國畫培訓班的教材。

作者簡介

張春暉，山東沂水人，現為臨沂大學美術教師，副教授。 2012年訪學於中央美術學院，作品散見《美術大觀》《美術報》《國畫傢》《中國美術教育》《藝海》等刊物。

目錄

一、學畫入門 初識荷花 筆法 墨法 設色 二、花頭的畫法 雙勾法 沒骨法 花頭的不同形態 花苞的畫法 花苞的不同形態 三、蓮蓬的畫法 雙勾法 沒骨法 蓮蓬的不同形態 四、荷葉的畫法 勾染法 沒骨法 荷葉的不同形態 五、花葉組閤的畫法 兩花齊放 三花共生 多花爭艷 多花競放 六、創作解析 芙蓉生碧水 鞦荷山石 荷倚靈石 新荷凝露 清露白蓮 碧葉遮白荷 嬌荷迎風 嬌艷 紅蓮沉醉 花戲蓮葉 七、佳作欣賞

編輯推薦

本書既有詳細的國畫基礎知識、繪畫步驟詳解，又有大量的名傢作品臨摹範例，是初學者學習國畫的首要選擇。

文摘

序言

精彩內容敬請期待

丹青妙手：中國傳統山水畫的意境與技法探索 作者： 李墨軒 齣版社： 翰墨軒文化傳播有限公司 ISBN： 978-7-80577-198-4 --- 捲首語：山河入懷，胸中有丘壑 中國山水畫，不僅是描摹自然景物的繪畫形式，更是古代文人“臥遊山水”的情感寄托與哲學思考的載體。它融匯瞭詩、書、畫、印的多元藝術形式，以“氣韻生動”為最高審美追求。本書《丹青妙手：中國傳統山水畫的意境與技法探索》，旨在為初學者和有一定基礎的愛好者，提供一套係統而深入的學習路徑，理解中國山水畫的“道”與“法”。 本書並非停留在簡單的技法羅列，而是強調在學習筆墨技巧之前，必須深入理解中國傳統美學中“天人閤一”的哲學思想，以及曆代大師如何通過筆墨語言來傳達天地精神。 第一篇：溯源與哲學——山水畫的文脈傳承 本篇著重梳理中國山水畫自魏晉萌芽至清代成熟的宏大曆史脈絡，解析不同曆史時期對山水畫的審美取嚮和精神內核。 第一章：山水畫的“緣起”：從魏晉的隱逸情感到隋唐的盛世氣象 魏晉風度與士人情懷： 探討宗炳、王微“以臥遊山水”的理念，解析山水畫作為文人自足精神世界的開端。重點分析顧愷之、陸探微等早期畫傢的點染嘗試。 唐代山水畫的格局確立： 深入研究李思訓的“金碧山水”與王維的“水墨為上”的對立與融閤，理解“青綠山水”的富麗堂皇與“水墨山水”的空靈意境的藝術分野。重點剖析荊浩、關仝的“北方山水”之雄渾，為五代山水定下基調。 第二章：宋元的轉型：格律的建立與精神的升華 北宋的集大成者——範寬、郭熙： 詳細分析範寬《溪山行旅圖》中“高聳入雲”的結構處理和“雨雪”主題的意境錶達。深入解讀郭熙《早春圖》中“可遊、可居、可觀、可賞”的“三遠法”在空間布局上的應用。 元四傢的“文人畫”宣言： 重點闡述黃公望、倪瓚、吳鎮、王濛如何將個人學識、修養融入筆墨，將山水畫推嚮抒發性情的巔峰。解析倪瓚的“簡淡”之美，理解其“一丘一壑”的孤高自許。 第三章：明清的演變：派係之爭與筆墨的創新 吳門畫派的精工與雅緻： 剖析瀋周、文徵明的“集古開今”之路，以及唐寅、仇英在風格上的不同側重。 董其昌與“南北宗論”的深遠影響： 探討董其昌如何建構山水畫的理論體係，以及“以書入畫”對清代山水畫的導嚮作用。 清代的“四王”與“四僧”： 分析“四王”如何以摹古為正脈，追求筆墨的“集大成”；對比石濤、八大山人“我自成一派”的強烈個性和對傳統藩籬的突破。 第二篇：筆墨的語匯——山水畫的基礎技法精講 本篇是指導讀者掌握具體操作技巧的核心部分，強調技法必須服務於意境的錶達。 第四章：點景之魂——皴法與點苔的精微運用 皴法的“筋骨”： 詳細拆解披麻皴、斧劈皴、荷葉皴、麻刀皴等核心皴法的起筆、行筆、收筆規律。強調皴法不是單純的紋理，而是山石的“骨氣”和“肌理”。 點苔與“生氣”的注入： 講解不同墨色的點苔（如焦墨、濃墨、淡墨）在錶現山石、土坡、林木上的不同效果。示範如何利用點苔來增強畫麵的層次感和濕潤感。 水墨的暈染與層次： 深入講解“墨分五色”的實際操作，如何通過控製水分和墨量的變化，實現乾、濕、濃、淡在同一筆觸中的完美過渡。 第五章：樹法的“意”與“形”——林木的生命律動 樹木的“骨乾”——立筆與轉摺： 分解鬆、柏、柳、竹等主要樹種的主乾畫法，掌握其生長姿態所蘊含的品格（如鬆之堅韌，柳之柔美）。 枝法的“靈動”： 重點講解“介字點”“鬍椒點”“個”字點等點葉法，分析不同點法在不同季節、不同氛圍下對畫麵的貢獻。 樹法的組閤與章法： 探討如何通過前景、中景、遠景的樹木疏密變化，引導觀者的視綫，營造空間縱深感。 第六章：雲水與氣韻——掌控虛實與空間的流動 水的形態與動勢： 教授錶現瀑布的飛流直下（直瀑、懸瀑）、江河的蜿蜒麯摺（江水、溪流）的筆法。講解“留白”在錶現水麵平靜與波光粼粼上的技巧。 雲霧的“氤氳”： 深入講解雲的幾種基本畫法：留白法、擦染法、勾勒法。強調雲霧是連接山體、打破沉悶的關鍵元素，是錶達“氣”的媒介。 “三遠”的實踐運用： 結閤高遠、深遠、平遠的空間透視理論，指導讀者如何在二維平麵上營造齣無限深遠的意境。 第三篇：意境的構建——詩情畫意的融入 山水畫的終極目標在於傳達“意境”，本篇引導讀者從技術層麵躍升至藝術精神的層麵。 第七章：詩中有畫，畫中有詩——題跋與印章的藝術 書法的融入： 強調山水畫中的書法是畫麵的有機組成部分，而不是簡單的文字說明。講解楷、行、草在題跋中對畫作氛圍的烘托作用。 詩文的選擇與布局： 討論如何根據畫作內容選擇閤適的詩句，以及題跋的布局如何平衡畫麵重心。 印章的“點睛”： 介紹閑章、名章的布局美學，以及硃紅印泥在墨色畫麵中的視覺平衡作用。 第八章：從“寫實”到“寫意”的蛻變 物我兩忘的境界： 探討如何在繪畫過程中保持心境的空明，達到“胸有成竹”而非“眼中之物”的階段。 意象的選擇與象徵： 分析鬆、竹、梅、瀑、雲等經典意象在中國文化中的象徵意義，並指導讀者如何通過這些元素錶達個人的理想與抱負。 創作實踐與自我評估： 提供瞭多個不同主題（如江南煙雨、塞北雪景、巴蜀幽榖）的創作案例分析，並附帶一套自我評估的參照標準，鼓勵讀者形成獨立的美學判斷力。 --- 結語： 藝術的探索永無止境。本書提供的理論與技法，如同航海的羅盤與圖紙，真正指引方嚮的，仍是讀者自己對山川河流、對生命哲學的熱愛與感悟。願每位翻閱此書的同道，都能在筆墨之間，找到屬於自己的那片丹青勝境。

評分☆☆☆☆☆

這本書的書名吸引我，是因為“妙趣橫生”和“畫荷花”。荷花在我心中一直有一種特彆的象徵意義，它齣淤泥而不染，濯清漣而不妖，有一種獨特的美感。而國畫，總是帶著一種東方特有的韻味，那種水墨的濃淡乾濕，寥寥幾筆就能勾勒齣意境，是我一直嚮往的。我希望這本書能夠提供一個比較低的門檻，讓像我這樣對國畫感興趣，但又缺乏專業指導的愛好者，能夠真正地開始嘗試。我特彆期待看到書中對於荷花不同形態的描繪，比如含苞待放的，盛開的，以及雨後帶露的，這些不同的狀態下，筆觸和墨色的運用會有什麼區彆？而且，我希望它不僅僅是教我怎麼畫齣荷花的“形”，更能傳達齣畫荷花的那種“神韻”。書的作者張春暉，這個名字聽起來就帶著一種沉穩的藝術氣息，我很好奇他的繪畫風格是怎樣的，是偏嚮寫實還是寫意？他又是如何看待荷花在國畫中的地位和錶現的？我希望這本書能讓我體會到國畫的樂趣，而不是把它當成一項艱巨的任務。

評分☆☆☆☆☆

我對這本書的期待，主要集中在它作為一本“國畫入門”的教材。我一直覺得國畫的魅力在於它的意境和寫意，但對於初學者來說，這往往也是最難把握的部分。我希望這本書能夠提供一些非常具體、易懂的繪畫技巧，例如如何調墨、如何用筆、如何處理水與墨的結閤等等。我很想知道，它是否會提供一些臨摹的範例，並且對於這些範例的講解是否足夠細緻，能讓我明白每一筆的落點、每一處墨色的暈染所要錶達的意思。我特彆關心的是，它會不會在講解過程中，介紹一些國畫的傳統技法，並且將這些技法與畫荷花這個具體的主題結閤起來，讓我既能學習到基礎，又能創作齣屬於自己的荷花作品。書的齣版社是化學工業齣版社，這讓我有點意外，因為我通常將這個齣版社與理工科書籍聯係在一起，所以這本書的齣現，倒像是一股清流，讓我更加好奇它會以怎樣的方式來呈現國畫的知識，會不會在內容上有一些獨特的視角。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計倒是挺彆緻的，一種淡淡的中國風，主色調是那種非常柔和的綠色，搭配上幾筆寫意的荷葉，若隱若現的荷花藏在其中，很有意境。拿在手裏，紙張的質感也蠻好，不是那種過於光滑的，帶著一點點天然的肌理，翻閱起來感覺很舒服。我之前對國畫接觸不多，總覺得那些山水人物什麼的都太高深莫測瞭，遙不可及，但荷花就不一樣瞭，感覺它是一種很貼近生活、很能引起共鳴的花。這本書的宣傳語裏也強調瞭“妙趣橫生”，聽起來就很有吸引力，不是那種枯燥的理論講解，而是帶著一種輕鬆愉快的學習氛圍。我特彆好奇它會怎麼把國畫的入門知識講得“妙趣橫生”，是會用一些生動的比喻，還是會穿插一些有趣的故事？而且，作為一本繪畫入門的書，我最關心的是它的步驟是否清晰，對於零基礎的初學者來說，能不能看得懂，能不能跟著學。希望它不會上來就講那些復雜的技法，而是從最基礎的筆觸、墨色暈染開始，一點點引導。

評分☆☆☆☆☆

我購買這本書，主要是看中瞭“國畫入門”和“畫荷花”這兩個關鍵詞。我一直對中國傳統的水墨畫很著迷，但苦於沒有門路，不知道從何學起。荷花作為國畫中常見的題材，並且有著吉祥美好的寓意，是我非常想嘗試描繪的對象。我希望這本書能夠提供一套循序漸進的學習體係，從最基礎的筆法、墨法講起，逐步深入到構圖、色彩的運用。我非常期待看到書中對於荷花不同姿態（如花蕾、盛開、殘荷）以及荷葉、荷梗的畫法解析。我希望它能提供一些寫生的技巧，讓我能夠更好地觀察和捕捉荷花的神韻。同時，我也希望書中能介紹一些國畫的審美理念，讓我不僅僅是學會“怎麼畫”，更能理解“為什麼這麼畫”，以及如何賦予作品情感和意境。雖然齣版社是“化學工業齣版社”，但我相信專業的內容呈現和精美的插圖，一定能讓我感受到這本書的價值。

評分☆☆☆☆☆

這本書的標題，尤其是“妙趣橫生”這幾個字，引起瞭我的興趣。我一直覺得藝術的學習應該是一件充滿樂趣的事情，而不是枯燥的理論灌輸。所以，我希望能在這本書中看到一種輕鬆活潑的學習方式，比如用一些小故事、小竅門來講解繪畫技巧，或者提供一些充滿想象力的創作練習。我對於如何用最少的筆墨畫齣荷花的靈動感非常好奇，畢竟國畫講究的就是“以形寫神”。我希望這本書能告訴我，如何通過對荷花形態的觀察，捕捉到它最本質的美，並且用我自己的筆觸錶現齣來。書的作者張春暉，我希望他是一位能夠真正理解荷花，並且有耐心去教導初學者的大師。我希望他能在書中分享一些他自己創作荷花的經驗和心得，比如他最喜歡用什麼樣的墨色來錶現荷花，或者他在畫荷花時最注重哪些細節。總而言之，我希望這本書能夠讓我感受到繪畫的樂趣，並且真正地學會如何畫齣自己心中的那朵荷花。