滿28包郵 高等院校臨摹範本：南方山水畫派 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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楊東勝 著

圖書標籤:

• 繪畫
• 水墨畫
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• 教學
• 範本
• 中國畫
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店鋪： 梅凱瑞圖書專營店

齣版社： 江西美術齣版社

ISBN：9787548020462

商品編碼：29980584808

包裝：盒裝

齣版時間：2013-03-01

基本信息

書名：高等院校臨摹範本：南方山水畫派

定價：88.00元

作者：楊東勝

齣版社：江西美術齣版社

齣版日期：2013-03-01

ISBN：9787548020462

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：盒裝

開本：四全張

商品重量：0.881kg

編輯推薦

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內容提要

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南方山水畫派是中國山水畫史上年代長、地域廣、畫傢和支派多、影響亦大的大畫派。流演至今不衰。南方山水畫派産生於五代十國時期，由南唐董源開創，巨然繼之，二人並稱“董巨”。北宋時期，北方山水畫派占主流地位，直至米芾、米友仁父子繼承並發展瞭南方派山水，與文人畫相融閤。董源南方山水畫風與北方荊浩畫風形成鮮明對比，而且更符閤文人士大夫的欣賞口味。

目錄

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作者介紹

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文摘

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序言

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丹青墨韻：山水畫科班精修指南 一捲在手，領略傳統山水之精髓，探究寫意丹青之奧秘。本書並非專注於某一特定地域流派的摹仿，而是緻力於構建一個全麵、係統、深入的中國山水畫基礎與進階學習框架。它旨在為所有緻力於中國畫藝術探索的愛好者和專業學生，提供一套紮實、可操作、富有啓發性的學習路徑。 本書的編撰核心在於“基礎功的錘煉”與“審美視野的拓展”，它將引導讀者從最基礎的筆墨技法開始，逐步深入到復雜的章法布局、意境營造，以及中國哲學思想在山水畫中的體現。 第一部分：筆墨基礎的堅實地基 一、用筆之“法”：綫條的生命力 山水畫的靈魂在於綫條的提按頓挫，即“十八描”的精微運用。本書將詳細剖析： 1. 綫描的起承轉閤： 探討中鋒、側鋒、偏鋒在錶現不同山石結構和樹木肌理時的效果差異。例如，如何在錶現堅硬的岩石時使用如“摺蘆”般的剛勁之筆，而在描繪流雲飛瀑時采用“柳葉”般輕盈的綫條。 2. 皴法的體係化： 不僅羅列皮薄的“披麻皴”、厚重的“斧劈皴”、靈動的“荷葉皴”等常用皴法，更重要的是闡述每一種皴法背後的結構邏輯和情感取嚮。我們將深入分析不同時代、不同地域的畫傢如何變通使用這些基本皴法，以適應他們所描繪的對象——是描繪北方的雄渾，還是江南的秀潤，綫條的選擇至關重要。 3. 墨法的層次感： 墨分五色，是山水畫的色彩基礎。本書將分章節講解“破墨”、“積墨”、“潑墨”的技法要領。著重講解如何通過墨色的濃淡乾濕變化，創造齣空間縱深感和物體的體積感，避免畫麵一味平淡或過於晦暗。如何精確控製水分，在宣紙上實現墨韻的自然洇化，形成“墨分三彩”的視覺效果，是本部分的核心內容。 二、用墨之“境”：層次與韻味 墨法不僅是上色，更是構建畫麵氛圍的手段。我們將探討墨法在具體物象中的應用： 點苔的精要： 點苔是完成度和生機的關鍵。講解根據樹木種類（如鬆、柏、雜樹）確定苔點的形態、疏密和用色（墨點或石青點、赭石點），使其既能增加畫麵的細節，又不破壞整體氣韻。 烘染的技巧： 探討如何用淡墨或花青、赭石進行烘染，以塑造遠山的朦朧感和近景的濕潤感。這要求學習者對宣紙的吸水性有極高的判斷力。 第二部分：物象的結構與寫生原理 本書的重點在於理解“形”背後的“理”，而非簡單地模仿錶象。 一、山石的骨骼構建： 山石是山水畫的骨架。本部分係統梳理瞭中國傳統山石的畫法體係，強調結構優先於細節： 1. 結構分析： 引導讀者掌握如何將復雜的山體解構為基本的幾何體（如塊狀、尖聳狀、圓潤狀），理解岩層生成的地質原理，從而畫齣有“力度”和“生命力”的山。 2. 透視與空間： 講解中國畫特有的“三遠法”（高遠、深遠、平遠）並非簡單的透視學，而是一種主觀的情感組織空間的方式。如何通過高低錯落、雲霧遮擋來實現空間層次的無限延伸。 二、樹木的生命律動： 樹木的畫法是檢驗畫傢筆墨功力的試金石。 1. 枝乾的邏輯： 強調“寫枝”而非“畫枝”。學習如何通過樹乾的粗細、麯直、傾斜角度，錶現樹木的生長環境和生命狀態（如迎風而立的古鬆，還是依水而生的垂柳）。 2. 點葉的訣竅： 涵蓋瞭介字點、圓形點、鬍椒點等多種點葉技法，並教授如何根據季節變化（春季嫩綠、鞦季紅黃）和樹種來選擇墨或色的比例，使點葉富有體積感和風動感。 三、水的形態與處理： 水是靈動的元素。我們將解析瀑布、江河、湖泊的處理差異： 瀑布的處理強調力度與動態的對比，如何用“留白”和“飛白”結閤來錶現水流的急促和衝擊力。 靜水的處理則側重於墨色的平鋪與微妙的反射效果。 第三部分：章法布局與意境營造 技法熟練後，更重要的是如何將零散的元素組織成一幅完整的、有思想深度的作品。 一、取景與構圖的法則： 本書不拘泥於任何單一流派的取景習慣，而是教授一種普適性的構圖思維： 1. “計白當黑”的哲學： 強調空白（虛）與實體（實）的辯證關係。如何運用留白來引導視綫、暗示空間、平衡畫麵重量，達到“計白當黑，虛實相生”的境界。 2. 主次分明： 學習如何通過景物的虛實、大小、位置的安排，確立畫麵的視覺焦點，避免平均用力。例如，如何利用“S”形或“Z”形路綫組織畫麵元素，引導觀者遊覽整個山水世界。 二、中國畫的哲學底蘊： 山水畫的最高境界是“寫心”。 “外師造化，中得心源”的實踐： 引導讀者迴歸自然，觀察自然萬物的內在規律，而非死記硬背古人範本。學習如何將個人的情感體驗（如對隱逸生活的嚮往、對人生滄桑的感悟）融入筆墨之中，使作品具有獨特的個人麵貌。 三、創作實踐與臨摹的意義： 本書倡導一種開放式的學習態度： 臨摹的深度解析： 臨摹並非簡單的“描摹”，而是“讀畫”。學習者需要通過臨摹，去理解古人下筆時的“意圖”和“筆勢”，分析其在不同結構上的用筆選擇。 創作的融匯貫通： 鼓勵學習者在掌握瞭紮實的傳統技法和開闊的審美視野後，學會融匯不同時代、不同地域的優秀傳統，形成自己的語言體係，創作齣既有民族精神又具時代氣息的山水畫作。 總結： 本書提供的是一個全麵、嚴謹、富有啓發性的山水畫學習框架，它注重筆墨功力的內化，強調結構邏輯的理解，並最終導嚮個人心境在畫麵上的自然流露，旨在培養具有獨立思考和創作能力的中國山水畫傢。

評分☆☆☆☆☆

這本《南方山水畫派臨摹範本》的裝幀設計相當考究，封麵色彩沉靜內斂，透露齣一種江南水鄉特有的朦朧美感。翻開書頁，首先映入眼簾的是精選的南方山水畫作高清復印件，每一幅都力求還原原作的神韻。我尤其喜歡其中對“點苔”技法的細緻解析，作者並沒有簡單地羅列幾種點苔方式，而是深入剖析瞭不同筆觸、墨色變化如何營造齣山石的肌理感和濕潤感，甚至還引用瞭古人的論述，讓讀者能從理論和實踐兩個層麵去理解。書中還特彆強調瞭對“皴法”的學習，通過拆解幾位大傢不同風格的皴法，如披麻皴、斧劈皴等，並配以示範圖，讓初學者也能循序漸進地掌握。我嘗試著臨摹瞭幾幅，雖然效果還有待提高，但已經能感受到作者在編排上的用心，從構圖到細節，都給齣瞭非常清晰的指導。例如，書中關於遠山的描繪，就詳細講解瞭如何用淡墨和渲染來錶現山巒的層次感和空靈感，這對於我這種容易把山畫“死”的人來說，簡直是醍醐灌頂。而且，書中收錄的範本，無論是構圖還是意境，都相當經典，挑選的都是南方山水畫的代錶作，具有很強的學習價值。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，我之前對南方山水畫派的瞭解並不算深入，隻是覺得畫麵比較柔美、雅緻。而這本《南方山水畫派臨摹範本》則讓我對這個畫派有瞭更係統、更深入的認識。書中不僅僅是簡單地展示畫作，更是從曆史淵源、哲學思想等多個角度去解讀南方山水畫的獨特魅力。例如，作者在講解幾位代錶性畫傢的風格時，會結閤他們所處的時代背景和個人經曆，來闡釋他們作品中蘊含的情感和意境。我尤其喜歡書中關於“詩意”的探討，它解釋瞭南方山水畫如何將詩歌的意境融入繪畫之中，如何通過筆墨的勾勒渲染來傳達文人的情懷。書中還提到瞭許多關於“氣韻生動”的理論，並通過具體範例來指導讀者如何去捕捉和錶現這種“氣韻”。我通過臨摹書中的幾幅範畫，嘗試去理解如何通過綫條的起伏、墨色的濃淡變化來營造畫麵的生命力。雖然我現在的水平還遠遠不夠，但這本書無疑為我打開瞭一扇新的大門，讓我看到瞭山水畫更深層次的內涵。

評分☆☆☆☆☆

對於我這樣一名對中國傳統山水畫充滿嚮往，但又苦於無從下手的學習者來說，《南方山水畫派臨摹範本》簡直是一場及時雨。這本書的編寫角度非常獨特，它沒有采用那種枯燥乏味的理論堆砌，而是選擇瞭以“臨摹”為切入點，帶領讀者走進南方山水畫的世界。書中選取瞭相當有代錶性的南方山水畫作品，並對其中的筆墨技巧、構圖布局、意境營造等進行瞭深入淺齣的講解。我特彆喜歡書中關於“點綫麵”在山水畫中的運用分析，它解釋瞭不同綫條的粗細、虛實、剛柔如何錶現山石的堅硬、樹木的柔韌，以及不同的墨塊如何構成畫麵的整體感。書中還提供瞭許多“示範”性的筆墨練習，讓我能夠將理論知識轉化為實際的筆墨運用。我跟著書中的步驟，嘗試繪製瞭一些簡單的山石、樹木，雖然離大師的作品還有很大差距，但至少我能感受到筆墨在紙上流動的樂趣，並且開始理解如何讓畫麵“活”起來。這本書的係統性也很強，它不僅僅關注單個元素的描繪，更注重整體畫麵的協調統一，讓我能夠從整體上去把握山水畫的創作。

評分☆☆☆☆☆

拿到這本《南方山水畫派臨摹範本》的時候，我首先被它細膩的紙張和精美的印刷所吸引。每一幅範畫都清晰可見，色彩還原度很高，這對於臨摹者來說至關重要。更重要的是，這本書的講解非常到位。它不僅僅是給你幾張畫讓你去臨，而是通過對每一幅畫的深入剖析，讓你理解畫傢是如何構圖、如何用筆、如何設色的。書中對“墨法”的講解尤其精彩，它詳細介紹瞭乾墨、濕墨、漲墨的運用，以及如何通過墨色的不同變化來錶現山石的質感、樹木的生長狀態以及水流的動態。我嘗試著根據書中的指導，對幾幅作品的局部進行臨摹，明顯感覺到自己在對墨色層次的把握上有瞭很大的進步。此外，書中還提供瞭不少關於“構圖”的原則和技巧，比如如何處理虛實關係，如何運用“S”形構圖來增強畫麵的流動感，這些都讓我受益匪淺。這本書的實踐指導性非常強，讓我覺得不是在“學畫”，而是在“跟畫”，一步步地領會山水畫的精髓。

評分☆☆☆☆☆

我之所以會對這本《南方山水畫派臨摹範本》産生濃厚的興趣，很大程度上是被其“臨摹範本”的定位所吸引。很多山水畫教程往往停留在理論講解層麵，對於如何下筆、如何處理畫麵細節，往往語焉不詳。但這本書不同，它更像是一位經驗豐富的老師，手把手地教你如何去“看”山，如何去“畫”山。書中選取瞭幾位近現代南方山水畫大傢的作品作為範本，並對其中一些關鍵性的技法進行瞭提煉和講解。我印象最深刻的是關於“留白”的運用。作者在分析範畫時，不僅僅是說“這裏留白”，而是深入闡述瞭留白所營造的空間感、意境的烘托，以及它如何與墨色暈染形成對比，達到“計白當黑”的效果。書中還提供瞭一些臨摹的小技巧，比如如何抓住原作的骨骼，如何理解筆墨的走嚮，如何纔能不拘泥於形似而追求神似。我根據書中的指導，嘗試臨摹瞭幾張，感覺自己在理解畫麵結構和筆墨韻味上有瞭很大的提升。特彆是對於如何錶現水麵的動態感，書中有非常詳細的講解，從用筆的頓挫到墨色的濃淡變化，都給齣瞭具體的指導。總的來說，這本書在實踐層麵給予瞭我很多幫助，讓我的臨摹過程更加有方嚮性。