《紅樓夢》戲劇研究 劉衍青 中國社會科學齣版社 9787520313797 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

圖書標籤:

• 紅樓夢
• 戲劇研究
• 古典文學
• 中國古典戲劇
• 劉衍青
• 中國社會科學齣版社
• 文學研究
• 紅學
• 戲麯理論
• 文化研究

店鋪： 學人圖書專營店

齣版社： 中國社會科學齣版社

ISBN：9787520313797

商品編碼：29976779591

基本信息 書　名：《紅樓夢》戲劇研究
作　者：
齣版社：
齣版日期：201801
版　　次：
頁　　數：0
ISBN ：9787520313797
定價：89 元　本店價：69.42 元
摺扣：【78】　節省：19.58 元
分類：  →  
貨號：1746856
圖書簡介 《紅樓夢戲劇研究》全書分為八章，戲麯部分著重其多元文化特徵、人物形象嬗變及“紅樓戲”演齣研究，話劇部分著重主題新變、藝術手法和趙清閣話劇個案分析。全書以詳實的文獻梳理，較為全麵地述評《紅樓夢》戲劇作品，補充和糾正瞭前人的疏漏與訛誤，益於學者進一步研究。重視探討戲麯名角對“紅樓戲”舞颱傳播的貢獻，並將視角延展至《紅樓夢》唱片研究。在掌握豐富資料的基礎上，對《紅樓夢》改編作品作齣深入的理論評判，如對陳鍾麟《紅樓夢傳奇》的批評，對越劇徐進本《紅樓夢》的評析，對趙清閣《紅樓夢》話劇的論析等，深中肯綮，卓有識見，為《紅樓夢》及其它經典文學作品的當代編創提供瞭可資藉鑒的經驗與教訓。", 作者簡介 劉衍青(1971—)，女，教授，文學博士，碩士生導師。寜夏迴族自治區?“十三五”重點學科“中國語言文學”學科負責人，寜夏師範學院重點學科“中國古代文學”學科負責人。在《紅樓夢學刊》、《蒲鬆齡研究》、《西北師大學報》、《寜夏社會科學》、《四川戲劇》等期刊發錶學術論文40餘篇。齣版專著《明清小說的生命立場》(四川大學齣版社,2010年12月)。主持完成各級各類科研項目6項，在研1項。曾獲寜夏師範學院優秀教學成果一等奬；寜夏高等學校優秀教學成果二等奬；寜夏第十一屆、第十三屆社會科學優秀成果奬論文二等奬各1次；華東地區戲麯學博士論壇優秀論文奬；寜夏師範學院優秀科研成果論文一等奬等。", 目 　　錄 插圖和節選

書名： 《紅樓夢》戲劇研究 作者： 劉衍青 齣版社： 中國社會科學齣版社 ISBN： 9787520313797 --- 《紅樓夢》戲劇研究 內容簡介： 本書深入剖析瞭中國古典文學巨著《紅樓夢》在不同曆史時期被搬上舞颱的豐富實踐與理論建構，聚焦於曹雪芹原著的文本精髓如何被改編、闡釋和再創造的過程。全書以跨學科的研究視野，將文學批評、戲劇學、文化人類學等理論工具相結閤，旨在全麵梳理《紅樓夢》戲劇化曆程中的關鍵節點、藝術特徵及其文化意義。 第一部分：原著基礎與早期戲劇化形態 本部分首先對《紅樓夢》的文學成就與核心主題進行瞭扼要迴顧，強調其敘事結構、人物復雜性和象徵體係為後世戲劇改編提供瞭何種“母題庫”。隨後，重點考察瞭早期以地方戲麯（如昆麯、徽班、京劇等）為主的“紅樓戲”的形成與流變。這一階段的改編往往受製於傳統戲麯程式和聲腔體係，對原著的改編策略多體現為對特定情節的“截取”與“凸顯”，例如對“黛玉葬花”“寶玉齣傢”等標誌性場景的程式化處理。研究不僅梳理瞭現存早期劇本的文本特徵，更探討瞭這些改編在特定曆史語境下所承擔的社會教化或娛樂功能。我們詳細分析瞭清代至民國時期，不同劇種在處理賈府興衰、愛情悲劇等主題時，所采用的結構調整、人物扁平化或符號化傾嚮，揭示瞭早期舞颱藝術對原著精神的“初次轉譯”中的得與失。 第二部分：20世紀中後期——戲麯革新與現代戲劇的探索 隨著二十世紀中國戲劇思潮的演變，特彆是新文化運動和後來的社會主義文藝思潮，《紅樓夢》的戲劇改編進入瞭一個更為多元和復雜的階段。本部分著重探討瞭建國後，以京劇現代化改革和話劇《紅樓夢》的創作為代錶的重大事件。 在戲麯革新方麵，本書詳細考察瞭如何將宏大的小說結構壓縮並適應戲麯“一劇一事”的特點。研究分析瞭劇作者如何運用“唱、念、做、打”等綜閤手段，在有限的舞颱空間內錶現人物的內心世界與環境氛圍的營造。例如，對“寶黛愛情”的處理，從早期側重於悲劇色彩的抒情敘事，轉嚮如何運用現代戲麯的節奏感來體現矛盾衝突的尖銳性。 在現代話劇領域，研究則關注其對原著“寫實主義”與“理想主義”的汲取。本書對比分析瞭不同時期話劇版本（如XX話劇團的演齣）在舞颱調度、舞美設計以及演員錶演方法上對原著的詮釋差異。重點在於探討話劇如何通過燈光、布景等現代劇場元素，試圖還原或重構大觀園的“詩性空間”，並嘗試處理原著中復雜的哲學思辨和宿命主題。 第三部分：當代戲劇改編的多元麵嚮與文化轉嚮 進入當代，隨著全球化和後現代思潮的影響，《紅樓夢》的戲劇改編呈現齣更加去中心化和實驗性的趨勢。本部分考察瞭音樂劇、舞劇乃至多媒體戲劇等新興藝術形式對《紅樓夢》母題的挪用。 舞劇的改編常側重於通過肢體語言和群舞，錶現貴族階層的奢靡、人物命運的無常以及群體性的悲劇氛圍，將文學的“意境”轉化為身體的“韻律”。音樂劇的改編則更加注重情節的流暢性和角色的流行化處理，在音樂風格上往往融閤古典與現代元素，以吸引更廣泛的年輕觀眾群體。 此外，本書還關注瞭實驗戲劇對原著的“解構”與“重構”。一些先鋒劇作不再試圖完整再現故事，而是抽取關鍵人物（如王熙鳳、晴雯）進行深度剖析，或者將敘事焦點置於女性主義、權力結構、以及身份認同等現代議題上。這種改編往往挑戰傳統審美，試圖挖掘原著中尚未被充分發掘的批判性維度。 第四部分：理論反思與跨媒介傳播的未來 在總結部分，本書提齣瞭對《紅樓夢》戲劇研究的幾點核心反思： 1. “缺席”的權力： 探討在改編過程中，哪些敘事層麵（如對社會經濟基礎的描寫、對佛道思想的深入探討）因受製於舞颱的有限性而被削弱或捨棄，以及這種“缺席”如何影響瞭作品的整體意蘊。 2. “舞颱化”的符號學： 分析“金陵十二釵”的形象是如何在舞颱上被固化為特定的錶演符號，以及這些符號在不同地域和文化背景下的接受度和變化。 3. 文本與劇本的張力： 深入分析改編中的“忠實性”與“創造性”之間的永恒張力，界定何為成功的戲劇轉譯，以及如何平衡原著的文學高度與舞颱的可視性需求。 本書不僅是一部梳理《紅樓夢》舞颱藝術史的專著，更是一部關於中國經典文學如何在不同媒介中獲得生命力的研究案例。它為戲劇研究者、文學批評傢以及藝術實踐者提供瞭深入理解這一文學母題跨媒介傳播機製的理論框架與詳實案例。通過對百年戲劇實踐的迴溯與審視，本書力求揭示《紅樓夢》作為“活的文本”，其永恒的藝術魅力與不斷的時代闡釋的內在邏輯。

評分☆☆☆☆☆

整本書的排版和用紙質量給我的閱讀感受是很舒適的，紙張的微啞光處理，減少瞭反光，長時間閱讀也不會感到眼睛疲勞。我希望這本書在收尾部分能有一個對“未來改編趨勢”的展望。隨著現代舞颱技術，比如多媒體投影、虛擬現實等手段的介入，《紅樓夢》的戲劇錶現是否會迎來一次顛覆性的變革？原有的程式化錶演與尖端科技如何共存？或者說，這種新的技術手段，是否會反過來促使創作者重新審視並迴歸到對人物內心最本質的挖掘上，以避免技術炫技帶來的空洞感？這本書如果能站在學術前沿，對這些尚未發生或正在發生的現象進行富有洞察力的預測和討論，那就不僅是對經典的緻敬，更是對未來藝術發展方嚮的一種引導。一部好的學術著作，理應兼具對曆史的梳理和對未來的預見性，讓人讀完後仿佛站在一個更高的山頭上，將紅樓藝術的整個演變圖景盡收眼底。

評分☆☆☆☆☆

這本書的厚度著實令人感到分量，這不僅僅是物理上的重量，更預示著作者在資料搜集和論證上的紮實程度。我尤其關注其中關於“程式化錶演”對原著意境再現的探討。我們都知道，中國傳統戲麯有著極其成熟的錶演體係，一招一式，一闆一眼，都承載著特定的文化代碼和情感錶達。那麼，當黛玉葬花、寶玉悟禪這些極具內心獨白的場景被搬上舞颱，是如何通過身段、唱腔和虛擬化的布景來完成“此時無聲勝有聲”的藝術效果的？我期待作者能拿齣具體的戲例，比如某一個著名版本的《貴妃醉酒》（雖然不是紅樓，但同屬戲麯研究的範疇），來類比分析其對原著情境的提煉與升華。這本書如果能將美學理論、錶演學知識與紅學研究三者融會貫通，而不是簡單地羅列改編史，那纔算得上是真正深入骨髓的研究。我希望看到作者能夠帶著批判性的眼光，去審視那些被簡化或過度渲染的情節，探討這種“舞颱化”處理是否削弱瞭原著的復雜性，或者反而在特定時代背景下，賦予瞭它新的生命力。

評分☆☆☆☆☆

拿到這本《紅樓夢》戲劇研究，第一感覺是裝幀很是典雅，書脊上的燙金字體在燈光下泛著低調的光澤，讓人忍不住想立刻翻開。我本來就對《紅樓夢》這部經典抱有極深的感情，尤其是對它在不同藝術形式中的轉化與呈現。市麵上關於紅樓的研究汗牛充棟，但多數還是聚焦於文本本身的細微考證或是人物命運的悲劇性解讀。我一直好奇的是，曹雪芹筆下的那份復雜人性與宏大場景，是如何被“戲劇化”的？是哪些側重點被凸顯或被捨棄？是舞颱調度如何錶現大觀園的幻滅感？這本書的標題似乎正切中瞭我的探究方嚮。我期望它能提供一個跳脫齣純文學批評的視角，深入到舞颱調度、角色扮演、乃至劇本改編的實際操作層麵去分析，看看“演”齣來的《紅樓夢》與“讀”齣來的有何種微妙的張力與互文關係。如果它能詳細梳理齣不同曆史時期主要版本的戲麯改編脈絡，並輔以深刻的文本解讀，那絕對是一部極具價值的案頭之作。這種跨媒介的分析，往往能揭示齣文本生命力頑強的秘密所在。

評分☆☆☆☆☆

拿到書後，我粗略翻閱瞭一下目錄結構，發現其邏輯推導似乎非常清晰，似乎是從宏觀的源流探討，逐步深入到微觀的片段分析。這對於一個非專業戲劇研究者的我來說，是非常友好的閱讀體驗。我特彆留意到“舞颱美術對空間意象的營造”這一塊，因為《紅樓夢》的場景設置本身就是一種敘事，無論是怡紅院的富麗堂皇還是瀟湘館的清幽孤寂，都與人物命運緊密相連。舞颱受限於空間，如何用有限的道具和燈光，去暗示齣大觀園的無限開闊與最終的凋零？我很好奇，作者是如何解讀那些經典舞颱版本對“幻”與“真”這一核心主題的處理的。是采用瞭寫實的布景，還是更偏嚮於意境化的寫意錶達？如果作者能結閤當時的社會思潮，分析不同時代劇作傢對“賈府衰敗”這一曆史寓言的側重點選擇，那這本書的深度就不僅僅停留在藝術技法層麵，更上升到瞭文化史的層麵。這種多維度的交叉印證，纔是真正令人信服的研究。

評分☆☆☆☆☆

從齣版社來看，中國社會科學齣版社的齣版物通常具備較高的學術嚴謹性，這讓我對本書的文獻引用和考證工作抱有極大的信心。我個人對戲劇研究中對“非文本信息”的挖掘尤其感興趣。在戲劇錶演中，演員的服飾、臉譜（如果涉及更早期的戲麯形式）、乃至一顰一笑間流露齣的“潛颱詞”，往往比颱詞本身更具衝擊力。這本書如果能深入到對著名錶演藝術傢演繹特定角色的細緻分析，比如某位老生藝術傢對賈政的詮釋，或是某位旦角對探春的演繹，並通過具體的舞颱記錄或評論資料來佐證，那麼這本書的價值就會大大提升。它將不再是冰冷的理論構建，而是鮮活的藝術現場的迴溯。我想知道，在這些“二度創作”中，是哪一個瞬間或哪一個處理，最成功地捕捉到瞭曹公筆下那個稍縱即逝的“真”？那種超越語言限製的、心領神會的審美體驗，纔是戲劇改編的最高境界。