《红楼梦》戏剧研究 刘衍青 中国社会科学出版社 9787520313797 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

图书标签:

• 红楼梦
• 戏剧研究
• 古典文学
• 中国古典戏剧
• 刘衍青
• 中国社会科学出版社
• 文学研究
• 红学
• 戏曲理论
• 文化研究

店铺： 学人图书专营店

出版社： 中国社会科学出版社

ISBN：9787520313797

商品编码：29976779591

基本信息 书　名：《红楼梦》戏剧研究
作　者：
出版社：
出版日期：201801
版　　次：
页　　数：0
ISBN ：9787520313797
定价：89 元　本店价：69.42 元
折扣：【78】　节省：19.58 元
分类：  →  
货号：1746856
图书简介 《红楼梦戏剧研究》全书分为八章，戏曲部分着重其多元文化特征、人物形象嬗变及“红楼戏”演出研究，话剧部分着重主题新变、艺术手法和赵清阁话剧个案分析。全书以详实的文献梳理，较为全面地述评《红楼梦》戏剧作品，补充和纠正了前人的疏漏与讹误，益于学者进一步研究。重视探讨戏曲名角对“红楼戏”舞台传播的贡献，并将视角延展至《红楼梦》唱片研究。在掌握丰富资料的基础上，对《红楼梦》改编作品作出深入的理论评判，如对陈钟麟《红楼梦传奇》的批评，对越剧徐进本《红楼梦》的评析，对赵清阁《红楼梦》话剧的论析等，深中肯綮，卓有识见，为《红楼梦》及其它经典文学作品的当代编创提供了可资借鉴的经验与教训。", 作者简介 刘衍青(1971—)，女，教授，文学博士，硕士生导师。宁夏回族自治区?“十三五”重点学科“中国语言文学”学科负责人，宁夏师范学院重点学科“中国古代文学”学科负责人。在《红楼梦学刊》、《蒲松龄研究》、《西北师大学报》、《宁夏社会科学》、《四川戏剧》等期刊发表学术论文40余篇。出版专著《明清小说的生命立场》(四川大学出版社,2010年12月)。主持完成各级各类科研项目6项，在研1项。曾获宁夏师范学院优秀教学成果一等奖；宁夏高等学校优秀教学成果二等奖；宁夏第十一届、第十三届社会科学优秀成果奖论文二等奖各1次；华东地区戏曲学博士论坛优秀论文奖；宁夏师范学院优秀科研成果论文一等奖等。", 目 　　录 插图和节选

书名： 《红楼梦》戏剧研究 作者： 刘衍青 出版社： 中国社会科学出版社 ISBN： 9787520313797 --- 《红楼梦》戏剧研究 内容简介： 本书深入剖析了中国古典文学巨著《红楼梦》在不同历史时期被搬上舞台的丰富实践与理论建构，聚焦于曹雪芹原著的文本精髓如何被改编、阐释和再创造的过程。全书以跨学科的研究视野，将文学批评、戏剧学、文化人类学等理论工具相结合，旨在全面梳理《红楼梦》戏剧化历程中的关键节点、艺术特征及其文化意义。 第一部分：原著基础与早期戏剧化形态 本部分首先对《红楼梦》的文学成就与核心主题进行了扼要回顾，强调其叙事结构、人物复杂性和象征体系为后世戏剧改编提供了何种“母题库”。随后，重点考察了早期以地方戏曲（如昆曲、徽班、京剧等）为主的“红楼戏”的形成与流变。这一阶段的改编往往受制于传统戏曲程式和声腔体系，对原著的改编策略多体现为对特定情节的“截取”与“凸显”，例如对“黛玉葬花”“宝玉出家”等标志性场景的程式化处理。研究不仅梳理了现存早期剧本的文本特征，更探讨了这些改编在特定历史语境下所承担的社会教化或娱乐功能。我们详细分析了清代至民国时期，不同剧种在处理贾府兴衰、爱情悲剧等主题时，所采用的结构调整、人物扁平化或符号化倾向，揭示了早期舞台艺术对原著精神的“初次转译”中的得与失。 第二部分：20世纪中后期——戏曲革新与现代戏剧的探索 随着二十世纪中国戏剧思潮的演变，特别是新文化运动和后来的社会主义文艺思潮，《红楼梦》的戏剧改编进入了一个更为多元和复杂的阶段。本部分着重探讨了建国后，以京剧现代化改革和话剧《红楼梦》的创作为代表的重大事件。 在戏曲革新方面，本书详细考察了如何将宏大的小说结构压缩并适应戏曲“一剧一事”的特点。研究分析了剧作者如何运用“唱、念、做、打”等综合手段，在有限的舞台空间内表现人物的内心世界与环境氛围的营造。例如，对“宝黛爱情”的处理，从早期侧重于悲剧色彩的抒情叙事，转向如何运用现代戏曲的节奏感来体现矛盾冲突的尖锐性。 在现代话剧领域，研究则关注其对原著“写实主义”与“理想主义”的汲取。本书对比分析了不同时期话剧版本（如XX话剧团的演出）在舞台调度、舞美设计以及演员表演方法上对原著的诠释差异。重点在于探讨话剧如何通过灯光、布景等现代剧场元素，试图还原或重构大观园的“诗性空间”，并尝试处理原著中复杂的哲学思辨和宿命主题。 第三部分：当代戏剧改编的多元面向与文化转向 进入当代，随着全球化和后现代思潮的影响，《红楼梦》的戏剧改编呈现出更加去中心化和实验性的趋势。本部分考察了音乐剧、舞剧乃至多媒体戏剧等新兴艺术形式对《红楼梦》母题的挪用。 舞剧的改编常侧重于通过肢体语言和群舞，表现贵族阶层的奢靡、人物命运的无常以及群体性的悲剧氛围，将文学的“意境”转化为身体的“韵律”。音乐剧的改编则更加注重情节的流畅性和角色的流行化处理，在音乐风格上往往融合古典与现代元素，以吸引更广泛的年轻观众群体。 此外，本书还关注了实验戏剧对原著的“解构”与“重构”。一些先锋剧作不再试图完整再现故事，而是抽取关键人物（如王熙凤、晴雯）进行深度剖析，或者将叙事焦点置于女性主义、权力结构、以及身份认同等现代议题上。这种改编往往挑战传统审美，试图挖掘原著中尚未被充分发掘的批判性维度。 第四部分：理论反思与跨媒介传播的未来 在总结部分，本书提出了对《红楼梦》戏剧研究的几点核心反思： 1. “缺席”的权力： 探讨在改编过程中，哪些叙事层面（如对社会经济基础的描写、对佛道思想的深入探讨）因受制于舞台的有限性而被削弱或舍弃，以及这种“缺席”如何影响了作品的整体意蕴。 2. “舞台化”的符号学： 分析“金陵十二钗”的形象是如何在舞台上被固化为特定的表演符号，以及这些符号在不同地域和文化背景下的接受度和变化。 3. 文本与剧本的张力： 深入分析改编中的“忠实性”与“创造性”之间的永恒张力，界定何为成功的戏剧转译，以及如何平衡原著的文学高度与舞台的可视性需求。 本书不仅是一部梳理《红楼梦》舞台艺术史的专著，更是一部关于中国经典文学如何在不同媒介中获得生命力的研究案例。它为戏剧研究者、文学批评家以及艺术实践者提供了深入理解这一文学母题跨媒介传播机制的理论框架与详实案例。通过对百年戏剧实践的回溯与审视，本书力求揭示《红楼梦》作为“活的文本”，其永恒的艺术魅力与不断的时代阐释的内在逻辑。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本《红楼梦》戏剧研究，第一感觉是装帧很是典雅，书脊上的烫金字体在灯光下泛着低调的光泽，让人忍不住想立刻翻开。我本来就对《红楼梦》这部经典抱有极深的感情，尤其是对它在不同艺术形式中的转化与呈现。市面上关于红楼的研究汗牛充栋，但多数还是聚焦于文本本身的细微考证或是人物命运的悲剧性解读。我一直好奇的是，曹雪芹笔下的那份复杂人性与宏大场景，是如何被“戏剧化”的？是哪些侧重点被凸显或被舍弃？是舞台调度如何表现大观园的幻灭感？这本书的标题似乎正切中了我的探究方向。我期望它能提供一个跳脱出纯文学批评的视角，深入到舞台调度、角色扮演、乃至剧本改编的实际操作层面去分析，看看“演”出来的《红楼梦》与“读”出来的有何种微妙的张力与互文关系。如果它能详细梳理出不同历史时期主要版本的戏曲改编脉络，并辅以深刻的文本解读，那绝对是一部极具价值的案头之作。这种跨媒介的分析，往往能揭示出文本生命力顽强的秘密所在。

评分☆☆☆☆☆

拿到书后，我粗略翻阅了一下目录结构，发现其逻辑推导似乎非常清晰，似乎是从宏观的源流探讨，逐步深入到微观的片段分析。这对于一个非专业戏剧研究者的我来说，是非常友好的阅读体验。我特别留意到“舞台美术对空间意象的营造”这一块，因为《红楼梦》的场景设置本身就是一种叙事，无论是怡红院的富丽堂皇还是潇湘馆的清幽孤寂，都与人物命运紧密相连。舞台受限于空间，如何用有限的道具和灯光，去暗示出大观园的无限开阔与最终的凋零？我很好奇，作者是如何解读那些经典舞台版本对“幻”与“真”这一核心主题的处理的。是采用了写实的布景，还是更偏向于意境化的写意表达？如果作者能结合当时的社会思潮，分析不同时代剧作家对“贾府衰败”这一历史寓言的侧重点选择，那这本书的深度就不仅仅停留在艺术技法层面，更上升到了文化史的层面。这种多维度的交叉印证，才是真正令人信服的研究。

评分☆☆☆☆☆

这本书的厚度着实令人感到分量，这不仅仅是物理上的重量，更预示着作者在资料搜集和论证上的扎实程度。我尤其关注其中关于“程式化表演”对原著意境再现的探讨。我们都知道，中国传统戏曲有着极其成熟的表演体系，一招一式，一板一眼，都承载着特定的文化代码和情感表达。那么，当黛玉葬花、宝玉悟禅这些极具内心独白的场景被搬上舞台，是如何通过身段、唱腔和虚拟化的布景来完成“此时无声胜有声”的艺术效果的？我期待作者能拿出具体的戏例，比如某一个著名版本的《贵妃醉酒》（虽然不是红楼，但同属戏曲研究的范畴），来类比分析其对原著情境的提炼与升华。这本书如果能将美学理论、表演学知识与红学研究三者融会贯通，而不是简单地罗列改编史，那才算得上是真正深入骨髓的研究。我希望看到作者能够带着批判性的眼光，去审视那些被简化或过度渲染的情节，探讨这种“舞台化”处理是否削弱了原著的复杂性，或者反而在特定时代背景下，赋予了它新的生命力。

评分☆☆☆☆☆

整本书的排版和用纸质量给我的阅读感受是很舒适的，纸张的微哑光处理，减少了反光，长时间阅读也不会感到眼睛疲劳。我希望这本书在收尾部分能有一个对“未来改编趋势”的展望。随着现代舞台技术，比如多媒体投影、虚拟现实等手段的介入，《红楼梦》的戏剧表现是否会迎来一次颠覆性的变革？原有的程式化表演与尖端科技如何共存？或者说，这种新的技术手段，是否会反过来促使创作者重新审视并回归到对人物内心最本质的挖掘上，以避免技术炫技带来的空洞感？这本书如果能站在学术前沿，对这些尚未发生或正在发生的现象进行富有洞察力的预测和讨论，那就不仅是对经典的致敬，更是对未来艺术发展方向的一种引导。一部好的学术著作，理应兼具对历史的梳理和对未来的预见性，让人读完后仿佛站在一个更高的山头上，将红楼艺术的整个演变图景尽收眼底。

评分☆☆☆☆☆

从出版社来看，中国社会科学出版社的出版物通常具备较高的学术严谨性，这让我对本书的文献引用和考证工作抱有极大的信心。我个人对戏剧研究中对“非文本信息”的挖掘尤其感兴趣。在戏剧表演中，演员的服饰、脸谱（如果涉及更早期的戏曲形式）、乃至一颦一笑间流露出的“潜台词”，往往比台词本身更具冲击力。这本书如果能深入到对著名表演艺术家演绎特定角色的细致分析，比如某位老生艺术家对贾政的诠释，或是某位旦角对探春的演绎，并通过具体的舞台记录或评论资料来佐证，那么这本书的价值就会大大提升。它将不再是冰冷的理论构建，而是鲜活的艺术现场的回溯。我想知道，在这些“二度创作”中，是哪一个瞬间或哪一个处理，最成功地捕捉到了曹公笔下那个稍纵即逝的“真”？那种超越语言限制的、心领神会的审美体验，才是戏剧改编的最高境界。