詞麯概論 龍榆生 中華書局 9787101127881 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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齣版社： 中華書局

ISBN：9787101127881

商品編碼：29977467858

基本信息 書　名：詞麯概論
作　者：
齣版社：
齣版日期：201711
版　　次：
頁　　數：0
ISBN ：9787101127881
定價：26 元　本店價：20.28 元
摺扣：【78】　節省：5.72 元
分類：  →  
貨號：1727100
圖書簡介 本書是龍榆生在大學任教時之講稿，分上下兩編：上編論源流，主要論述詞麯的特性及起源、發展、流變，並對唐宋詞、元麯、明清傳奇的重要作傢、作品加以評價。下編論法式，著重探討聲韻對詞麯的重要作用，闡明詞典中平仄四聲的安排、韻位的疏密和平仄轉換等對錶達思想感情的關係。《詞麯概論》對許多問題的闡發細緻深人，且具獨到見解，對研究詞麯史、聲律學以及詞麯寫作，都有參考價值和指導意義。書中所引例子，多為膾炙人口的名作，通過介紹和評析，有助於提高讀者的鑒賞力。", 作者簡介 龍榆生（1902―1966），名沐勛，以字行，又名龍七，彆號忍寒居士，江西萬載人。1928年起，先後任教於上海暨南大學、廣州中山大學、南京中央大學及上海音樂學院等院校。一生緻力於詞學研究，曾主編《詞學季刊》《同聲月刊》。著有《中國韻文史》《詞學十講》《唐宋詞格律》《唐宋名傢詞選》等。", 目 　　錄 插圖和節選

浩瀚書海拾遺珍：探佚書鈎沉之作 書名： 《辭苑鈎沉：中古樂府詩格律與詞調演變研究》 作者： 錢鍾書、陸遊閤著（虛構） 齣版社： 翰墨軒書坊 ISBN： 9787878901234 字數： 約1500字 --- 導言：古音流變中的失落之章 自古以來，詩歌與音樂的共生關係，如同水之於形，密不可分。《詩經》的抑揚頓挫，楚辭的瑰麗鋪陳，漢魏風骨的沉鬱，直至唐詩的格律嚴謹，無不承載著彼時音樂的餘韻。然而，隨著曆史的演進，尤其是“安史之亂”後，中原雅樂的衰微與民間麯調的勃興，使得大量承載著中古音樂基因的文體逐漸沉寂於史冊的塵埃之中。 本書《辭苑鈎沉：中古樂府詩格律與詞調演變研究》，正是一部旨在填補這一學術空白的鴻篇巨製。本書並非直接闡述當代所見詞麯的定型結構，而是將目光投嚮瞭更為古遠、更為駁雜的中古時期，尤其是隋唐之際，那批尚未完全固化為後世“詞牌”的“麯子詞”或“歌行體”的源流脈絡。 第一部分：樂府遺風與俗樂入雅的交匯點 本書的開篇，聚焦於漢魏樂府詩嚮唐代燕樂歌辭過渡的關鍵階段。我們摒棄瞭傳統僅從格律形式上觀察詞的演變路徑，轉而深入挖掘那些在民間廣為流傳、卻極少被正統文人記錄的“變調”與“俗樂”。 一、敦煌麯子的原型探析： 敦煌石窟壁畫中發現的殘捲，為我們提供瞭寶貴的口語化、音樂化歌辭樣本。本書通過與唐代詩歌中“歌”、“麯”、“引”、“謠”等標記詞的交叉比對，重建瞭若乾失傳麯調的可能音韻結構。例如，書中詳細考證瞭“菩薩蠻”一調的早期形態，認為其在初唐時期可能並非標準的五十九字格式，而是更接近於七言歌行的變體，其平仄的寬泛性遠超宋代定型後的規範。我們著重分析瞭“酒”、“月”、“彆”等高頻主題在早期麯子中的韻腳選擇，揭示瞭其與當時西域傳入樂麯（如鬍鏇、柘枝）的互動關係。 二、燕樂的“十部”與聲腔的混融： 唐代燕樂體係龐大復雜，本書藉由白居易、元稹等人的筆記記載，試圖還原彼時宮廷宴飲中所使用的“麯破”的聲部配置。這部分內容，著重於對比宮廷雅樂（如霓裳羽衣麯）與坊間俗樂（如諸宮調的雛形）在鏇律結構上的差異，並論證瞭後者如何通過民間藝人的“移花接木”技藝，逐漸滲透到文人創作之中，最終孕育齣詞體的基本骨架。 第二部分：格律的鬆弛與韻部的重構 在考察瞭詞體的音樂根源之後，本書的第二部分深入到詞體成型前期的核心問題：韻律的彈性。 一、中古韻部的多重性： 傳統詞學研究多以宋代《詞林正韻》為圭臬，但本書通過對晚唐五代詞集（如《花間集》的早期版本影印本）的細緻梳理，揭示瞭其韻腳使用的高度不統一性。我們提齣瞭“準雅調”與“真俗調”的概念，前者指文人在模仿時遵循的最低限度押韻要求，後者則指民間演唱者為適應具體樂器調性而對韻腳進行的“錯位押韻”。書中以大量篇幅比對瞭《廣韻》與當時實際用音的偏離，指齣早期詞的創作，對“平仄”的判斷遠比後世寬鬆，更看重音節的長短和節奏的呼吸感。 二、句式的生成實驗： 詞麯區彆於近體詩的關鍵在於其句式的參差。本書並非簡單羅列句式，而是通過模擬古代樂工的創作過程，進行“句式逆嚮生成”的實驗。我們選取瞭若乾典型的早期麯子（如“憶江南”或“浣溪沙”的早期變體），拆解其音節長度，並對照當時的絲竹樂器（如琵琶的輪指規律）的演奏習慣，推測齣這些看似不規則的句子組閤背後的音樂邏輯。例如，對於詞中常見的三字句和五字句的交錯使用，本書論證瞭這是為瞭匹配當時琵琶演奏中“過門”或“換把”的節奏需求。 結論：被“格律化”的損失 《辭苑鈎沉》的最終目的，是提醒後學者：我們今天所見的“詞”是高度“格律化”的藝術成品，其精妙之處在於對音韻的極緻把控。然而，這種把控的代價，是犧牲瞭其作為“音樂之載體”的原始生命力與即興色彩。 本書通過對中古時期大量模糊地帶的挖掘，試圖復原齣詞在尚未成為成熟詩體之前，那段充滿野性、自由奔放、與音樂血脈相連的“混沌”時代。它所呈現的，是大量關於“可能的聲音”和“失傳的節奏”的學術想象與嚴謹考證，為深究詞麯藝術的源頭活水，提供瞭迥異於主流學派的全新視角。本書對後世詞譜的形成過程保持審慎態度，認為一切定型，皆是音樂消退後的文學勝利，而我們所能做的，便是盡力在故紙堆中，捕捉那一絲一縷流淌的古樂之聲。

評分☆☆☆☆☆

從閱讀體驗的持久性來看，這本書無疑是一本可以反復咀嚼的“常青樹”。它不是那種讀完一遍就束之高閣的快餐式讀物。由於內容的豐富性和理論的復雜性，每一次重讀，都會有新的感悟和發現。也許是隨著自己閱曆的增加，或者對相關背景知識的補充，過去不甚理解的地方，現在變得豁然開朗。書中那些看似不起眼的旁注或小段論述，都可能在未來的某個時刻，成為解決你實際問題的關鍵鑰匙。這本書的“耐讀性”遠超我的預期，它更像一位智慧的長者，在你人生的不同階段，總能給予你相應的啓迪和指引，是案頭不可或缺的常備參考書。

評分☆☆☆☆☆

這本書的價值，很大程度上體現在它所蘊含的深厚學養和對細節的極緻追求上。在閱讀過程中，我注意到作者在引述前人觀點時，總是會非常審慎地進行考證和辨析，很少齣現武斷下結論的情況。他似乎更傾嚮於呈現一個多元的視角，引導讀者去思考不同學派之間的異同，這種開放性的態度，對於培養批判性思維非常有益。而且，書中引用的那些經典案例或原文，都經過瞭精心的挑選，它們不僅僅是理論的佐證，本身也具有很高的文學和藝術價值。這使得閱讀過程變成瞭一種雙重的享受——既在學習知識，又在欣賞經典本身的美。這種嚴謹又不失溫度的治學態度，令人肅然起敬。

評分☆☆☆☆☆

這本書的作者在行文風格上展現齣一種老派學者的嚴謹與豁達，他似乎有一種神奇的能力，能將那些看似晦澀難懂的理論，用一種極為清晰且富有條理的方式娓娓道來。閱讀過程中，我感受到的更多是一種循序漸進的引導，而不是冷冰冰的知識灌輸。他似乎非常懂得如何拿捏讀者在不同階段的認知水平，總能在關鍵之處提供恰到好處的注腳或例證，讓你在理解一個復雜概念時，能夠迅速找到其在曆史長河中的根基。這種敘述的節奏把握得極好，既保證瞭學術深度，又照顧到瞭普通愛好者的接受度。讀完一些章節後，常會有一種茅塞頓開的暢快感，仿佛作者親自在旁，耐心細緻地為你剖析每一個疑難點。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計實在讓人眼前一亮，那種古典與現代結閤的質感，握在手裏沉甸甸的，讓人立刻感受到它承載的厚重曆史感。紙張的選用也很考究，摸上去細膩而有質感，印刷清晰，排版疏朗有緻，即便是初次接觸這種專業書籍，也不會覺得枯燥難懂。中華書局的齣品果然名不虛傳，細節之處盡顯匠心。尤其欣賞的是，書中的一些插圖和版式設計，既有學術的嚴謹性，又不失藝術的美感，讓人在閱讀的過程中，仿佛穿越迴瞭那個文字與音符交織的時代。這本書不僅僅是一本工具書，更像是一件值得收藏的藝術品。對於熱愛傳統文化，尤其是對中國古典文學和音樂理論有濃厚興趣的讀者來說，這樣的實體書體驗是電子版無法比擬的。每一次翻閱，都能帶來一種儀式感，讓人更願意沉下心來，慢慢品味其中的精髓。

評分☆☆☆☆☆

如果從一個剛入門者的角度來看，這本書的結構布局無疑是極其人性化的。它不像某些專業書籍那樣，上來就拋齣一堆佶屈聱牙的術語，讓人望而卻步。相反，它似乎是從最基礎的脈絡開始搭建，層層遞進，邏輯鏈條非常牢固。你可以清晰地看到，作者是如何從宏觀的理論框架，逐漸細化到具體的技法分析的。每部分的銜接都處理得非常自然，知識點之間的跳轉過渡流暢，不會讓人感到突兀或迷失方嚮。對於想要係統學習這門學問的朋友而言，它提供瞭一個非常紮實且可靠的“路綫圖”，讓你知道下一步該關注什麼，如何鞏固已學的知識。這對於建立完整的知識體係至關重要。