中國韻文史(外二種) 龍榆生 上海古籍齣版社 9787532584550 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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齣版社： 上海古籍齣版社

ISBN：9787532584550

商品編碼：29978387059

基本信息 書　名：中國韻文史(外二種)
作　者：
齣版社：
齣版日期：201708
版　　次：
頁　　數：0
ISBN ：9787532584550
定價：52 元　本店價：41.6 元
摺扣：【80】　節省：10.4 元
分類：  →  
貨號：1717289
圖書簡介 收龍榆生專著（或講義）三種。《中國韻文史》，是韻文專史，為 作者簡介 目 　　錄 插圖和節選

漢唐文學的源流與變遷：一部深入探討中國古典詩歌演化曆程的專著 本書旨在為讀者提供一個全麵而深入的視角，審視中國古典詩歌自先秦至唐宋的漫長發展軌跡。它不是對某一特定時期或某一部特定作品的簡單羅列，而是一部著眼於文學脈絡、體裁演變、思想內涵與審美風尚變遷的宏大敘事。全書結構嚴謹，論證紮實，旨在揭示不同曆史階段的社會文化背景如何塑造瞭詩歌的麵貌與精神。 第一捲：先秦詩樂的奠基與早期流變 本捲聚焦於中國文學的源頭——先秦時期的詩歌藝術。重點探討瞭《詩經》與《楚辭》這兩大文學傳統的形成及其核心特徵。 《詩經》部分，本書著重分析瞭其所承載的周代社會圖景、宗法製度的影響，以及“風”、“雅”、“頌”三類的功能差異。深入剖析瞭“賦、比、興”三大錶現手法在早期詩歌中的具體運用方式，尤其強調瞭其現實主義精神與質樸渾厚的審美趣味。通過對大量篇目的細緻解讀，揭示瞭早期民間歌謠如何被納入典籍，並最終成為中國詩歌美學範本的過程。 《楚辭》部分，則將重心放在瞭南方楚地獨特的文化生態與浪漫主義色彩上。本書細緻梳理瞭屈原的生平思想與創作追求，分析瞭《離騷》等篇章中巫楚文化、神話想象與個體政治抱負的復雜交織。對比《詩經》的現實關懷，《楚辭》的瑰麗想象與騷體句式的開創性，被視為中國浪漫主義文學的濫觴，為後世的辭賦文學提供瞭重要範式。 此外，本捲還簡要勾勒瞭諸子散文中蘊含的韻文片段，以及樂府歌謠在漢代興起前夜的過渡性特徵，為後續漢代樂府的繁榮埋下伏筆。 第二捲：漢魏風骨與六朝的精微雕琢 進入秦漢時期，詩歌體裁經曆瞭關鍵性的轉型。本捲著重探討瞭漢樂府的成熟及其對民歌精神的繼承與發展，並分析瞭“五言詩”在漢代逐步定型並占據主導地位的曆史必然性。 漢代樂府與文人詩的勃興： 詳細闡述瞭樂府詩在記錄社會現實、反映民間疾苦方麵的巨大成就，其語言的生動與敘事性，展現瞭中國古代詩歌“文以載道”的傳統力量。同時，本書探討瞭漢末文人詩歌，如“建安風骨”的形成背景，分析瞭曹操、曹植父子如何將個體生命體驗、對亂世的感懷融入詩歌，奠定瞭後世“慷慨悲涼”的詩歌基調。 六朝的審美轉嚮： 抵達六朝時期，本書深入探討瞭玄學清談、佛教思想對文人精神世界的影響，以及審美趣味的精緻化趨勢。重點分析瞭“永明體”的聲律探索，說明瞭格律初步形成的內在動力，即對語言音樂性的自覺追求。陶淵明的田園詩，則被視為在政治失意與審美退隱的雙重背景下，所達成的超然物外、返璞歸真的文學高峰。本捲特彆關注瞭謝靈運的山水詩，分析其如何將具體的自然景觀與主觀心境相結閤，開創瞭寫景詩的新境界。 第三捲：唐詩的鼎盛與多重宇宙的構建 唐代是中國古典詩歌的頂峰，本書用瞭大量篇幅來解析這一時期的繁榮景象及其內部的巨大差異性。 初唐的格律成熟與宮廷文化： 梳理瞭初唐詩人如何將六朝聲律研究推嚮成熟，最終確立近體詩（律詩、絕句）的基本規範。分析瞭陳王盧駱等人的不同風格，以及宮廷應製詩對形式美學的推動作用。 盛唐的渾厚氣象與多元風格： 盛唐是詩歌精神的黃金時代。本書分為數個子章節，細緻剖析瞭代錶人物群體的核心特徵： 浪漫的開創者： 李白，著重分析其豪邁奔放的浪漫精神，對道傢思想與民歌語言的融閤，以及如何以誇張的筆法構建齣恢弘的想象世界。 現實的集大成者： 杜甫，將其詩歌置於安史之亂的社會曆史背景下，探討其“詩史”地位的形成，對民間疾苦的深切同情，以及對格律的精妙把控。 邊塞詩派： 考察瞭高適、岑參等詩人如何將邊疆的雄奇景象與建功立業的壯誌情懷相結閤，展現瞭唐代帝國氣象的另一側麵。 山水田園詩的深化： 王維、孟浩然等人，如何將禪宗哲思融入自然描摹之中，達到“詩中有畫，畫中有詩”的境界。 中晚唐的沉鬱與變奏： 本捲繼而探討瞭中晚唐詩歌的轉嚮。白居易的新樂府運動，體現瞭對社會問題的再度關注，以及其通俗易懂的語言追求。韓愈、柳宗元的古文運動對詩歌的影響，尤其是在思想深度和古樸氣象上的探索。最後，對李商隱、杜牧的唯美與感傷主題進行瞭細緻的評析，展示瞭盛唐之後詩歌在精微處尋求突破的努力。 第四捲：宋詞的崛起與詩歌範式的擴展 本書最後一部分，著重分析瞭宋代文學的“詞”這一新興體裁的崛起，以及它如何對傳統詩歌構成補充和挑戰。 詞體的興盛與文學中心的轉移： 詳細闡述瞭宋代士大夫階層對婉約、抒情、兼具音樂性的詞體的偏愛。從柳永的鋪敘到蘇軾的豪放，再到周邦彥的精工，展現瞭詞在不同主題與審美情趣上的拓展。 宋詩的擬古與創新： 盡管詞體占據主流，宋詩依然保持瞭活力。本書分析瞭“黃（庭堅）”與“陳（師道）”等江西詩派對杜甫晚期風格的繼承與發展，尤其關注他們對煉字、句法結構的革新嘗試，以及他們如何將佛禪意味注入對日常經驗的觀察之中。 通過對這四大階段的梳理，本書力圖展現中國韻文文學並非一個停滯不前的體係，而是在不同曆史階段，通過體裁的創新、思想的介入和審美的更迭，不斷自我超越的動態過程。它強調的是一種貫穿始終的文學精神——即個體生命經驗在特定時代文化容器中的投射與迴響。

評分☆☆☆☆☆

隨著閱讀的深入，我越來越意識到這本書並非僅僅是一部“曆史迴顧錄”，它更像是一麵鏡子，摺射齣現代人在審美和情感錶達上的缺失。在當下這個信息爆炸、節奏飛快的時代，我們似乎失去瞭對文字韻律的敏感度。通過本書對古人如何錘煉聲韻、推敲詞句的細緻講解，我開始反思自己日常交流和寫作中對語言的敷衍態度。這種潛移默化的影響是巨大的，它不僅僅提升瞭我的文學鑒賞力，更像是一次關於“如何更精準、更有美感地錶達內心世界”的深度訓練營。閤上書本後，我發現自己看任何詩詞歌賦時，都會不自覺地去留意它的平仄和節奏，這種思維習慣的改變，價值無法估量。

評分☆☆☆☆☆

初讀此書，便被其宏大的敘事結構和嚴謹的治學態度所摺服。作者似乎將數韆年的文學脈絡梳理得井井有條，從先秦的詩經楚辭，到唐詩宋詞的巔峰，再到近現代的文體演變，邏輯清晰，層層遞進。尤其是一些關鍵轉摺點的分析，角度新穎，發人深省，讓人對傳統韻文的理解有瞭全新的認識。我特彆喜歡作者在論述某個特定時期風格形成原因時，那種結閤當時的社會背景和思想思潮的綜閤分析法，顯得論證更有力，也更具說服性。它不僅僅是在羅列作品和作傢，更是在挖掘其背後的“所以然”，這種深度挖掘的能力，是許多通俗讀物所不具備的，真正體現瞭專業學者應有的水準。

評分☆☆☆☆☆

坦白講，這本書的學術性是毋庸置疑的，它無疑是這座領域內一本值得收藏的“定海神針”。我曾嘗試閱讀過幾本同類型的著作，但總覺得在某些細微的流派區分或某個特定詩人作品的歸屬上，論述不夠盡如人意。而這本，似乎將那些模棱兩可的地方都給“鑿”開瞭，提供瞭紮實可靠的學術支撐。它引用的文獻和注釋係統非常完備，這對於需要進行二次研究或者希望探究源頭的讀者來說，簡直是福音。每一次翻閱到我不熟悉的術語或概念時，翻到底下的注釋總能找到清晰的指引，這種詳盡的資料性處理，極大地降低瞭閱讀的門檻，讓即便是初學者也能跟上作者的步伐，逐步攀登高峰。

評分☆☆☆☆☆

這本書的語言風格非常典雅，讀起來有一種潺潺流水般的韻律感，與它所探討的主題——韻文的精妙之處，形成瞭完美的呼應。作者在闡述復雜的文學理論時，偶爾會穿插一些精妙的比喻或典故，使得原本可能枯燥的理論變得生動起來，極大地增強瞭閱讀的趣味性。我發現自己常常會不自覺地放慢速度，細細品味那些優美的句子，仿佛在欣賞一件件精心雕琢的藝術品。這種行文上的美感，本身就是對中國古典文學精神的一種緻敬。對於我這種追求閱讀質感的讀者來說，這種行文的“美貌”與內容的“內涵”並重，是選擇一本好書的重要標準。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計真的很有味道，拿到手裏就能感受到一種沉甸甸的文化氣息。封麵采用的字體和留白處理得非常考究，既有古典的韻味，又不失現代的簡潔。紙張的質感也相當不錯，拿在手裏翻閱時，那種細膩的觸感讓人非常享受。特彆是內頁的排版，字距、行距的安排都非常閤理，長時間閱讀下來也不會覺得眼睛疲勞。看得齣來，齣版社在製作這套書的時候是下瞭大功夫的，每一個細節都透露齣對傳統文化的尊重和熱愛。對於一個資深的書籍愛好者來說，光是這份精美的製作工藝就足以讓人愛不釋手瞭。我非常欣賞這種既注重內容深度，又兼顧閱讀體驗的齣版理念，這讓閱讀本身變成瞭一種身心的愉悅。