中国韵文史(外二种) 龙榆生 上海古籍出版社 9787532584550 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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出版社： 上海古籍出版社

ISBN：9787532584550

商品编码：29978387059

基本信息 书　名：中国韵文史(外二种)
作　者：
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出版日期：201708
版　　次：
页　　数：0
ISBN ：9787532584550
定价：52 元　本店价：41.6 元
折扣：【80】　节省：10.4 元
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货号：1717289
图书简介 收龙榆生专著（或讲义）三种。《中国韵文史》，是韵文专史，为 作者简介 目 　　录 插图和节选

汉唐文学的源流与变迁：一部深入探讨中国古典诗歌演化历程的专著 本书旨在为读者提供一个全面而深入的视角，审视中国古典诗歌自先秦至唐宋的漫长发展轨迹。它不是对某一特定时期或某一部特定作品的简单罗列，而是一部着眼于文学脉络、体裁演变、思想内涵与审美风尚变迁的宏大叙事。全书结构严谨，论证扎实，旨在揭示不同历史阶段的社会文化背景如何塑造了诗歌的面貌与精神。 第一卷：先秦诗乐的奠基与早期流变 本卷聚焦于中国文学的源头——先秦时期的诗歌艺术。重点探讨了《诗经》与《楚辞》这两大文学传统的形成及其核心特征。 《诗经》部分，本书着重分析了其所承载的周代社会图景、宗法制度的影响，以及“风”、“雅”、“颂”三类的功能差异。深入剖析了“赋、比、兴”三大表现手法在早期诗歌中的具体运用方式，尤其强调了其现实主义精神与质朴浑厚的审美趣味。通过对大量篇目的细致解读，揭示了早期民间歌谣如何被纳入典籍，并最终成为中国诗歌美学范本的过程。 《楚辞》部分，则将重心放在了南方楚地独特的文化生态与浪漫主义色彩上。本书细致梳理了屈原的生平思想与创作追求，分析了《离骚》等篇章中巫楚文化、神话想象与个体政治抱负的复杂交织。对比《诗经》的现实关怀，《楚辞》的瑰丽想象与骚体句式的开创性，被视为中国浪漫主义文学的滥觞，为后世的辞赋文学提供了重要范式。 此外，本卷还简要勾勒了诸子散文中蕴含的韵文片段，以及乐府歌谣在汉代兴起前夜的过渡性特征，为后续汉代乐府的繁荣埋下伏笔。 第二卷：汉魏风骨与六朝的精微雕琢 进入秦汉时期，诗歌体裁经历了关键性的转型。本卷着重探讨了汉乐府的成熟及其对民歌精神的继承与发展，并分析了“五言诗”在汉代逐步定型并占据主导地位的历史必然性。 汉代乐府与文人诗的勃兴： 详细阐述了乐府诗在记录社会现实、反映民间疾苦方面的巨大成就，其语言的生动与叙事性，展现了中国古代诗歌“文以载道”的传统力量。同时，本书探讨了汉末文人诗歌，如“建安风骨”的形成背景，分析了曹操、曹植父子如何将个体生命体验、对乱世的感怀融入诗歌，奠定了后世“慷慨悲凉”的诗歌基调。 六朝的审美转向： 抵达六朝时期，本书深入探讨了玄学清谈、佛教思想对文人精神世界的影响，以及审美趣味的精致化趋势。重点分析了“永明体”的声律探索，说明了格律初步形成的内在动力，即对语言音乐性的自觉追求。陶渊明的田园诗，则被视为在政治失意与审美退隐的双重背景下，所达成的超然物外、返璞归真的文学高峰。本卷特别关注了谢灵运的山水诗，分析其如何将具体的自然景观与主观心境相结合，开创了写景诗的新境界。 第三卷：唐诗的鼎盛与多重宇宙的构建 唐代是中国古典诗歌的顶峰，本书用了大量篇幅来解析这一时期的繁荣景象及其内部的巨大差异性。 初唐的格律成熟与宫廷文化： 梳理了初唐诗人如何将六朝声律研究推向成熟，最终确立近体诗（律诗、绝句）的基本规范。分析了陈王卢骆等人的不同风格，以及宫廷应制诗对形式美学的推动作用。 盛唐的浑厚气象与多元风格： 盛唐是诗歌精神的黄金时代。本书分为数个子章节，细致剖析了代表人物群体的核心特征： 浪漫的开创者： 李白，着重分析其豪迈奔放的浪漫精神，对道家思想与民歌语言的融合，以及如何以夸张的笔法构建出恢弘的想象世界。 现实的集大成者： 杜甫，将其诗歌置于安史之乱的社会历史背景下，探讨其“诗史”地位的形成，对民间疾苦的深切同情，以及对格律的精妙把控。 边塞诗派： 考察了高适、岑参等诗人如何将边疆的雄奇景象与建功立业的壮志情怀相结合，展现了唐代帝国气象的另一侧面。 山水田园诗的深化： 王维、孟浩然等人，如何将禅宗哲思融入自然描摹之中，达到“诗中有画，画中有诗”的境界。 中晚唐的沉郁与变奏： 本卷继而探讨了中晚唐诗歌的转向。白居易的新乐府运动，体现了对社会问题的再度关注，以及其通俗易懂的语言追求。韩愈、柳宗元的古文运动对诗歌的影响，尤其是在思想深度和古朴气象上的探索。最后，对李商隐、杜牧的唯美与感伤主题进行了细致的评析，展示了盛唐之后诗歌在精微处寻求突破的努力。 第四卷：宋词的崛起与诗歌范式的扩展 本书最后一部分，着重分析了宋代文学的“词”这一新兴体裁的崛起，以及它如何对传统诗歌构成补充和挑战。 词体的兴盛与文学中心的转移： 详细阐述了宋代士大夫阶层对婉约、抒情、兼具音乐性的词体的偏爱。从柳永的铺叙到苏轼的豪放，再到周邦彦的精工，展现了词在不同主题与审美情趣上的拓展。 宋诗的拟古与创新： 尽管词体占据主流，宋诗依然保持了活力。本书分析了“黄（庭坚）”与“陈（师道）”等江西诗派对杜甫晚期风格的继承与发展，尤其关注他们对炼字、句法结构的革新尝试，以及他们如何将佛禅意味注入对日常经验的观察之中。 通过对这四大阶段的梳理，本书力图展现中国韵文文学并非一个停滞不前的体系，而是在不同历史阶段，通过体裁的创新、思想的介入和审美的更迭，不断自我超越的动态过程。它强调的是一种贯穿始终的文学精神——即个体生命经验在特定时代文化容器中的投射与回响。

评分☆☆☆☆☆

随着阅读的深入，我越来越意识到这本书并非仅仅是一部“历史回顾录”，它更像是一面镜子，折射出现代人在审美和情感表达上的缺失。在当下这个信息爆炸、节奏飞快的时代，我们似乎失去了对文字韵律的敏感度。通过本书对古人如何锤炼声韵、推敲词句的细致讲解，我开始反思自己日常交流和写作中对语言的敷衍态度。这种潜移默化的影响是巨大的，它不仅仅提升了我的文学鉴赏力，更像是一次关于“如何更精准、更有美感地表达内心世界”的深度训练营。合上书本后，我发现自己看任何诗词歌赋时，都会不自觉地去留意它的平仄和节奏，这种思维习惯的改变，价值无法估量。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计真的很有味道，拿到手里就能感受到一种沉甸甸的文化气息。封面采用的字体和留白处理得非常考究，既有古典的韵味，又不失现代的简洁。纸张的质感也相当不错，拿在手里翻阅时，那种细腻的触感让人非常享受。特别是内页的排版，字距、行距的安排都非常合理，长时间阅读下来也不会觉得眼睛疲劳。看得出来，出版社在制作这套书的时候是下了大功夫的，每一个细节都透露出对传统文化的尊重和热爱。对于一个资深的书籍爱好者来说，光是这份精美的制作工艺就足以让人爱不释手了。我非常欣赏这种既注重内容深度，又兼顾阅读体验的出版理念，这让阅读本身变成了一种身心的愉悦。

评分☆☆☆☆☆

这本书的语言风格非常典雅，读起来有一种潺潺流水般的韵律感，与它所探讨的主题——韵文的精妙之处，形成了完美的呼应。作者在阐述复杂的文学理论时，偶尔会穿插一些精妙的比喻或典故，使得原本可能枯燥的理论变得生动起来，极大地增强了阅读的趣味性。我发现自己常常会不自觉地放慢速度，细细品味那些优美的句子，仿佛在欣赏一件件精心雕琢的艺术品。这种行文上的美感，本身就是对中国古典文学精神的一种致敬。对于我这种追求阅读质感的读者来说，这种行文的“美貌”与内容的“内涵”并重，是选择一本好书的重要标准。

评分☆☆☆☆☆

坦白讲，这本书的学术性是毋庸置疑的，它无疑是这座领域内一本值得收藏的“定海神针”。我曾尝试阅读过几本同类型的著作，但总觉得在某些细微的流派区分或某个特定诗人作品的归属上，论述不够尽如人意。而这本，似乎将那些模棱两可的地方都给“凿”开了，提供了扎实可靠的学术支撑。它引用的文献和注释系统非常完备，这对于需要进行二次研究或者希望探究源头的读者来说，简直是福音。每一次翻阅到我不熟悉的术语或概念时，翻到底下的注释总能找到清晰的指引，这种详尽的资料性处理，极大地降低了阅读的门槛，让即便是初学者也能跟上作者的步伐，逐步攀登高峰。

评分☆☆☆☆☆

初读此书，便被其宏大的叙事结构和严谨的治学态度所折服。作者似乎将数千年的文学脉络梳理得井井有条，从先秦的诗经楚辞，到唐诗宋词的巅峰，再到近现代的文体演变，逻辑清晰，层层递进。尤其是一些关键转折点的分析，角度新颖，发人深省，让人对传统韵文的理解有了全新的认识。我特别喜欢作者在论述某个特定时期风格形成原因时，那种结合当时的社会背景和思想思潮的综合分析法，显得论证更有力，也更具说服性。它不仅仅是在罗列作品和作家，更是在挖掘其背后的“所以然”，这种深度挖掘的能力，是许多通俗读物所不具备的，真正体现了专业学者应有的水准。