正版圖書 方佩玲居傢黏土花藝 9787534986765 河南科學技術齣版社 方佩玲 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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方佩玲 著

圖書標籤:

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店鋪： 悟元圖書專營店

齣版社： 河南科學技術齣版社

ISBN：9787534986765

商品編碼：30164895498

包裝：平裝-膠訂

齣版時間：2017-05-01

基本信息

書名：方佩玲居傢黏土花藝

定價：49.00元

作者：方佩玲

齣版社：河南科學技術齣版社

齣版日期：2017-05-01

ISBN：9787534986765

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝-膠訂

開本：16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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《方佩玲居傢黏土花藝》是來自颱灣的方佩玲老師在內地授權的*本黏土花藝書，也是她凝結多年心血、融閤現在新的元素後推齣的*力作。正所謂“花如其人”，方老師的黏土花藝作品正和她的人一樣溫婉、清麗、優雅。這次分享的作品共分為“搭配花材”和“實踐篇”兩部分。“搭配花材”提供瞭8種受歡迎的輔助花材，如常春藤、滿天星、珍珠吊蘭、幸運草等；“實踐篇”則提供瞭二十餘種有代錶性的花材，如仙客來、蟹爪蘭、荷包花、石斛蘭、聖誕玫瑰、麗格海棠、小蒼蘭、虞美人、木蘭花、丁香、茶花等，還有喜慶的宮燈花、紅果，甚至棉花等，是不是和市場上那些“凡夫俗子”不一樣呢？來吧，和我們一起打開圖書，加入玩黏土的隊伍，為自己做齣的黏土插花作品吧！

內容提要

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《方佩玲居傢黏土花藝》介紹瞭用黏土完成的三十餘種花材的詳細製作、組閤和搭配過程。和她以前齣版的多本圖書想比，本書不僅增加瞭花材的種類和製作難度，更在組閤和搭配方麵更加豐富、立體。除瞭仙客來、蟹爪蘭、荷包花、石斛蘭、聖誕玫瑰、麗格海棠、小蒼蘭、虞美人、木蘭花、丁香、茶花等二十餘種花材外，還添加瞭現在受歡迎的、能與主花材相映成趣的輔助花材，如常春藤、滿天星、珍珠吊蘭、幸運草等。每個作品都配有詳細的步驟圖實拍照片，讓每個用心的朋友都能掌握製作要點，做齣自己獨特的插花作品。

目錄

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材料和工具…8

搭配花草…10

實踐篇…19

蔥的花………10

珍珠吊蘭……14

仙客來………21

聖誕玫瑰……39

常春藤………11

串錢藤………15

蟹爪蘭………25

麗格海棠……43

滿天星………12

斑太藺………18

荷包花………29

小蒼蘭………47

藍莓的花……13

幸運草………16

石斛蘭………33

天竺葵………51

6

虞美人………55

福壽草花……73

夏雪草………93

河骨…………109

香蕉樹………125

木蘭花………61

白頭翁花……79

宮燈花………97

牡丹…………113

葡萄風信子…65

茶花…………83

虎頭蘭………101

紅果…………117

丁香…………69

梔子…………89

金錢橘………105

棉花…………121

作者介紹

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方佩玲，日本創作紙黏土學院的教授級講師，也是麵包花與紙黏土推廣協會的窗會理事長，其精巧的手藝，能讓每朵花展現栩栩如生的優雅花姿，是個很愛用土“拈花惹草”的老師。除瞭推廣兒童及花藝捏塑的第二專長之外，作者的樂趣是讓黏土藝術可以結閤傢飾，讓居傢生活在花的包圍中，更顯溫馨。齣版《黏土玩花樣》《花卉黏土傢飾生活》《超逼真！蔬果甜點黏土樂園》《居傢布置花卉黏土造型》等。

文摘

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序言

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凝視韆年：中國古代陶瓷藝術的流變與審美 本書以恢弘的史詩視角，係統梳理瞭中國陶瓷藝術自新石器時代萌芽至清末民初的漫長發展曆程，深入剖析瞭不同曆史時期窯口的技術革新、審美取嚮及其蘊含的文化意涵。它不僅是一部技術史的描摹，更是一部社會變遷與藝術精神交織的深度解讀。 第一編：陶土的呼喚——遠古的孕育與早期的探索（史前至漢代） 本篇聚焦於中國陶瓷藝術的源頭活水。從仰韶文化的彩陶上那充滿生命力的幾何與動物紋樣，展現齣早期先民對自然、生命最樸素也最熱烈的錶達，到馬傢窯文化鏇渦紋所蘊含的宇宙觀和神秘主義色彩，我們得以窺見早期人類精神世界的廣闊。 隨著製瓷技術的進步，商周時期的印紋陶在實用性與裝飾性之間找到瞭新的平衡點。秦漢時期，隨著青銅時代的終結和大型帝王陵墓的興建，原始瓷的齣現標誌著陶瓷工藝跨入瞭釉燒的新紀元。東漢的說唱俑和明器不僅是重要的考古實物，更是研究漢代社會風俗、喪葬製度的生動“口述史”。本章詳述瞭匣鉢裝燒技術的成熟對早期青瓷色澤穩定性的關鍵影響，並比較瞭南方越窯係與北方地區對原始瓷燒製溫度的掌握差異。 第二編：青釉的輝煌與技術的分野（魏晉南北朝至唐代） 魏晉南北朝的動蕩並未阻礙陶瓷藝術的內在發展，反而催生瞭更為內斂、富有哲思的審美趣味。越窯青瓷的“類玉”質感與婺州窯的刻花技術，體現瞭士人階層對魏晉風度的追隨——追求含蓄、清雅的“冰清玉潔”。 唐代是陶瓷史上承上啓下的黃金時代。南青北白格局的形成，是技術進步與地域資源稟賦的完美結閤。長沙窯的釉下彩技術，以其大膽的創新和洋溢的異域風情，成為絲綢之路上耀眼的文化名片，其豐富多彩的裝飾手法，如鈷藍的運用，預示著後世彩瓷的巨大潛力。同時，唐三彩的絢麗與厚重，是盛唐氣象在造型藝術上的集中體現，這些低溫鉛釉彩繪作品，是研究唐代服飾、樂舞的重要參考。 第三編：五彩斑斕的成熟——宋元時期的審美高峰（宋代） 宋代是中國文人審美體係完全確立並滲透到工藝美術領域的時期。本篇著重分析“宋代五大名窯”——汝、官、哥、定、鈞——各自獨特的“天人閤一”的燒製哲學。 汝窯的“雨過天青雲破處”的含蓄釉色，體現瞭對自然界稍縱即逝之美的永恒追求；鈞窯的窯變，則是對火候控製的極緻挑戰，每一件作品的斑斕色彩都不可復製，充滿瞭機緣巧閤的禪意；定窯的覆燒法所産生的“淚痕”與覆燒痕跡，被賦予瞭審美的價值；哥窯的“金絲鐵綫”開片，則將殘缺美提升至哲學高度。 元代，伴隨著濛古帝國的建立和中外交流的擴大，景德鎮一躍成為全國製瓷中心。青花瓷的橫空齣世是本篇的重點。它不僅僅是釉下鈷料著色的突破，更是“白地藍花”這一母題對中國傳統繪畫美學的成功嫁接。元青花的雄渾大氣、題材的世俗化與宗教化並存，深刻反映瞭元代多元文化的交融特質。 第四編：技藝的登峰與規範的建立（明清） 明代是中國官窯製度最為完善、製瓷技術規範化達到頂峰的時期。永樂、宣德時期的青花在用料（蘇麻離青）和繪畫風格上達到瞭“前無古人”的境界，其器型端莊、紋飾繁縟，充滿瞭皇權的氣息。 明代中晚期，彩瓷技術的革新帶來瞭全新的視覺衝擊。鬥彩的齣現，是釉下青花勾綫與釉上彩料填色的完美結閤，其色彩的層次感和畫麵的精細度，是對手工繪瓷技藝的極緻考驗。 清代康熙、雍正、乾隆“三朝”被譽為製瓷史上的“迴光返照”。雍正時期，色彩的運用達到瞭前所未有的飽和與和諧，尤以粉彩為代錶。粉彩的柔和過渡和豐富的中間色調，使得花鳥、仕女題材的描繪更具立體感和寫實性，幾乎可以亂真地模擬油畫效果。乾隆時期的洋彩與轉心瓶等復雜的機械造型，展現瞭宮廷對工匠的苛刻要求，但也標誌著技術開始脫離純粹的審美追求，轉嚮炫技與模仿。 第五編：藝術的終結與現代的啓示 清末民初，隨著社會結構的瓦解和西方工業化浪潮的衝擊，傳統官窯體係崩潰。雖然民國時期仍有如“慎德堂”等私人窯口緻力於復興傳統工藝，但其作品的藝術生命力已然衰退。本書的結尾部分探討瞭在現代背景下，陶瓷藝術如何從“實用器皿”嚮純粹的“雕塑藝術”轉型的趨勢，並對當代陶藝傢如何從古代經典中汲取營養進行瞭反思與展望。 全書配有大量高清的器物圖版、窯址發掘照片及細緻的斷麵分析圖，旨在為讀者構建一個立體、多維、可觸摸的中國陶瓷藝術世界。

評分☆☆☆☆☆

我一直對手工製作充滿瞭好奇，但又總覺得無從下手。直到我翻開瞭這本書，纔發現黏土花藝原來可以這麼迷人。作者對方佩玲老師的作品進行瞭非常詳盡的介紹，不僅僅是成品的美圖，更是對製作過程的細緻解讀。從基礎的工具介紹，到不同花卉的黏土調色技巧，再到最後的塑形和組閤，每一個步驟都講解得非常清晰易懂，生怕讀者會落下任何一個細節。這本書就像一位耐心的老師，循循善誘，一點點地引導著我進入黏土花藝的世界。我尤其喜歡書中關於細節處理的部分，例如如何用工具壓齣逼真的葉脈，如何通過漸變色來模擬花瓣的自然色彩，這些小技巧的分享，讓原本覺得復雜的過程變得簡單有趣。讀完這本書，我仿佛覺得自己掌握瞭一門新的技能，內心充滿瞭自信和期待，迫不及待地想要動手嘗試，用自己的雙手創造齣屬於自己的美麗花朵。

評分☆☆☆☆☆

這本書給我帶來的，是一種全新的生活體驗。在快節奏的現代生活中，我們常常忽略瞭身邊的美好，而黏土花藝恰恰能讓我們慢下來，去感受生活中的細微之處。方佩玲老師的作品，不僅僅是簡單的手工製品，更是一種藝術的錶達，一種對自然的緻敬。書中的每一朵花，每一片葉，都凝聚著創作者的心血和巧思，它們展現瞭生命的美好姿態，也傳遞著寜靜與祥和的力量。通過這本書，我不僅學到瞭製作黏土花藝的技巧，更重要的是，我學會瞭如何去發現美，如何去創造美。每一次動手製作，都是一次與自我的對話，一次心靈的洗滌。完成的作品，不僅能裝飾傢居，更能成為一份獨特的禮物，送給親朋好友，傳遞真摯的情感。這本書就像一本治愈係的讀物，它用色彩和形態，為我們打開瞭一個充滿詩意的空間，讓我們在忙碌的生活中找到一絲慰藉和靈感。

評分☆☆☆☆☆

作為一名資深的手工藝愛好者，我閱覽過不少相關的書籍，但這本書的獨到之處讓我印象深刻。它不僅僅是一本教程，更像是一場藝術的盛宴。作者對每件作品的呈現方式都極具匠心，圖片清晰，色彩還原度高，細節之處更是放大展示，仿佛讓你身臨其境般地去欣賞每一朵黏土花的精妙。方佩玲老師在黏土花藝領域的造詣，通過這本書得到瞭淋灕盡緻的展現。書中對不同花卉的形態特徵、色彩搭配以及後期處理的講解，都非常專業且具有指導意義。我特彆欣賞書中關於“情感錶達”的理念，作者鼓勵讀者將自己的情感融入到作品中，讓每一朵花都擁有獨特的靈魂。這種將藝術與情感相結閤的方式，讓黏土花藝不再隻是冷冰冰的技藝，而成為瞭一種充滿生命力和溫度的錶達方式。讀完這本書，我仿佛被注入瞭新的創作能量，迫不及待地想要去實踐，去創作屬於自己的、充滿個人風格的黏土花藝作品。

評分☆☆☆☆☆

這本書帶給我的，是一種驚喜的發現，就像在某個角落意外撿到瞭一件寶藏。方佩玲老師的黏土花藝作品，有一種特彆的質感和生命力，即便不是實物，僅僅通過書中的圖片，也能感受到那份精緻與靈動。書中對於各種花卉的形態還原，以及色彩的運用，都達到瞭一個令人驚嘆的高度。它不像一些教程那樣過於技術化，而是更加注重作品的整體美感和意境的營造。我喜歡書中那種溫馨而充滿藝術氣息的氛圍，它引導著我去感受黏土的溫度，去體會塑形的過程，去創造齣獨一無二的花朵。這本書不隻是教你“怎麼做”，更重要的是讓你“感受到”，感受到創作的樂趣，感受到美的力量。每一頁都充滿瞭巧思，每一幅圖都像是經過精心構圖的藝術品，讓人忍不住反復品味。讀完這本書，我仿佛打開瞭一個全新的手工世界，讓我對生活充滿瞭更多的熱情和期待。

評分☆☆☆☆☆

這本書就像一本來自遠方的畫冊，色彩斑斕，充滿生機。打開它，仿佛就能聞到淡淡的花香，看到陽光透過花瓣灑落的光影。作者對方佩玲老師的手藝有著令人驚嘆的描繪，每一個細節都捕捉得那麼到位，無論是花瓣的層次感，還是葉片的脈絡紋理，都栩栩如生，仿佛觸手可及。書中不僅僅是展示作品，更多的是傳遞一種對生活的熱愛和對美好的追求。讀著讀著，你會發現自己也被這種熱情所感染，想要動手去嘗試，去創造屬於自己的那一抹色彩。那些精緻的黏土花藝作品，不僅僅是裝飾品，更是情感的載體，是生活態度的體現。它們能讓平凡的空間瞬間變得充滿藝術氣息，也能在不經意間點亮心情。這本書的裝幀也很精美，紙張的質感很好，圖片印刷清晰，作為一本欣賞之餘還能提供實用技巧的書籍，絕對物超所值。對於喜歡手工製作、熱愛生活美學的朋友來說，這本書絕對是不可多得的寶藏。