正版图书 方佩玲居家黏土花艺 9787534986765 河南科学技术出版社 方佩玲 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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方佩玲 著

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店铺： 悟元图书专营店

出版社： 河南科学技术出版社

ISBN：9787534986765

商品编码：30164895498

包装：平装-胶订

出版时间：2017-05-01

基本信息

书名：方佩玲居家黏土花艺

定价：49.00元

作者：方佩玲

出版社：河南科学技术出版社

出版日期：2017-05-01

ISBN：9787534986765

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装-胶订

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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《方佩玲居家黏土花艺》是来自台湾的方佩玲老师在内地授权的*本黏土花艺书，也是她凝结多年心血、融合现在新的元素后推出的*力作。正所谓“花如其人”，方老师的黏土花艺作品正和她的人一样温婉、清丽、优雅。这次分享的作品共分为“搭配花材”和“实践篇”两部分。“搭配花材”提供了8种受欢迎的辅助花材，如常春藤、满天星、珍珠吊兰、幸运草等；“实践篇”则提供了二十余种有代表性的花材，如仙客来、蟹爪兰、荷包花、石斛兰、圣诞玫瑰、丽格海棠、小苍兰、虞美人、木兰花、丁香、茶花等，还有喜庆的宫灯花、红果，甚至棉花等，是不是和市场上那些“凡夫俗子”不一样呢？来吧，和我们一起打开图书，加入玩黏土的队伍，为自己做出的黏土插花作品吧！

内容提要

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《方佩玲居家黏土花艺》介绍了用黏土完成的三十余种花材的详细制作、组合和搭配过程。和她以前出版的多本图书想比，本书不仅增加了花材的种类和制作难度，更在组合和搭配方面更加丰富、立体。除了仙客来、蟹爪兰、荷包花、石斛兰、圣诞玫瑰、丽格海棠、小苍兰、虞美人、木兰花、丁香、茶花等二十余种花材外，还添加了现在受欢迎的、能与主花材相映成趣的辅助花材，如常春藤、满天星、珍珠吊兰、幸运草等。每个作品都配有详细的步骤图实拍照片，让每个用心的朋友都能掌握制作要点，做出自己独特的插花作品。

目录

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材料和工具…8

搭配花草…10

实践篇…19

葱的花………10

珍珠吊兰……14

仙客来………21

圣诞玫瑰……39

常春藤………11

串钱藤………15

蟹爪兰………25

丽格海棠……43

满天星………12

斑太蔺………18

荷包花………29

小苍兰………47

蓝莓的花……13

幸运草………16

石斛兰………33

天竺葵………51

6

虞美人………55

福寿草花……73

夏雪草………93

河骨…………109

香蕉树………125

木兰花………61

白头翁花……79

宫灯花………97

牡丹…………113

葡萄风信子…65

茶花…………83

虎头兰………101

红果…………117

丁香…………69

栀子…………89

金钱橘………105

棉花…………121

作者介绍

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方佩玲，日本创作纸黏土学院的教授级讲师，也是面包花与纸黏土推广协会的窗会理事长，其精巧的手艺，能让每朵花展現栩栩如生的优雅花姿，是个很爱用土“拈花惹草”的老师。除了推广儿童及花艺捏塑的第二专长之外，作者的乐趣是让黏土艺术可以结合家饰，让居家生活在花的包围中，更显温馨。出版《黏土玩花样》《花卉黏土家饰生活》《超逼真！蔬果甜点黏土乐园》《居家布置花卉黏土造型》等。

文摘

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序言

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凝视千年：中国古代陶瓷艺术的流变与审美 本书以恢弘的史诗视角，系统梳理了中国陶瓷艺术自新石器时代萌芽至清末民初的漫长发展历程，深入剖析了不同历史时期窑口的技术革新、审美取向及其蕴含的文化意涵。它不仅是一部技术史的描摹，更是一部社会变迁与艺术精神交织的深度解读。 第一编：陶土的呼唤——远古的孕育与早期的探索（史前至汉代） 本篇聚焦于中国陶瓷艺术的源头活水。从仰韶文化的彩陶上那充满生命力的几何与动物纹样，展现出早期先民对自然、生命最朴素也最热烈的表达，到马家窑文化旋涡纹所蕴含的宇宙观和神秘主义色彩，我们得以窥见早期人类精神世界的广阔。 随着制瓷技术的进步，商周时期的印纹陶在实用性与装饰性之间找到了新的平衡点。秦汉时期，随着青铜时代的终结和大型帝王陵墓的兴建，原始瓷的出现标志着陶瓷工艺跨入了釉烧的新纪元。东汉的说唱俑和明器不仅是重要的考古实物，更是研究汉代社会风俗、丧葬制度的生动“口述史”。本章详述了匣钵装烧技术的成熟对早期青瓷色泽稳定性的关键影响，并比较了南方越窑系与北方地区对原始瓷烧制温度的掌握差异。 第二编：青釉的辉煌与技术的分野（魏晋南北朝至唐代） 魏晋南北朝的动荡并未阻碍陶瓷艺术的内在发展，反而催生了更为内敛、富有哲思的审美趣味。越窑青瓷的“类玉”质感与婺州窑的刻花技术，体现了士人阶层对魏晋风度的追随——追求含蓄、清雅的“冰清玉洁”。 唐代是陶瓷史上承上启下的黄金时代。南青北白格局的形成，是技术进步与地域资源禀赋的完美结合。长沙窑的釉下彩技术，以其大胆的创新和洋溢的异域风情，成为丝绸之路上耀眼的文化名片，其丰富多彩的装饰手法，如钴蓝的运用，预示着后世彩瓷的巨大潜力。同时，唐三彩的绚丽与厚重，是盛唐气象在造型艺术上的集中体现，这些低温铅釉彩绘作品，是研究唐代服饰、乐舞的重要参考。 第三编：五彩斑斓的成熟——宋元时期的审美高峰（宋代） 宋代是中国文人审美体系完全确立并渗透到工艺美术领域的时期。本篇着重分析“宋代五大名窑”——汝、官、哥、定、钧——各自独特的“天人合一”的烧制哲学。 汝窑的“雨过天青云破处”的含蓄釉色，体现了对自然界稍纵即逝之美的永恒追求；钧窑的窑变，则是对火候控制的极致挑战，每一件作品的斑斓色彩都不可复制，充满了机缘巧合的禅意；定窑的覆烧法所产生的“泪痕”与覆烧痕迹，被赋予了审美的价值；哥窑的“金丝铁线”开片，则将残缺美提升至哲学高度。 元代，伴随着蒙古帝国的建立和中外交流的扩大，景德镇一跃成为全国制瓷中心。青花瓷的横空出世是本篇的重点。它不仅仅是釉下钴料着色的突破，更是“白地蓝花”这一母题对中国传统绘画美学的成功嫁接。元青花的雄浑大气、题材的世俗化与宗教化并存，深刻反映了元代多元文化的交融特质。 第四编：技艺的登峰与规范的建立（明清） 明代是中国官窑制度最为完善、制瓷技术规范化达到顶峰的时期。永乐、宣德时期的青花在用料（苏麻离青）和绘画风格上达到了“前无古人”的境界，其器型端庄、纹饰繁缛，充满了皇权的气息。 明代中晚期，彩瓷技术的革新带来了全新的视觉冲击。斗彩的出现，是釉下青花勾线与釉上彩料填色的完美结合，其色彩的层次感和画面的精细度，是对手工绘瓷技艺的极致考验。 清代康熙、雍正、乾隆“三朝”被誉为制瓷史上的“回光返照”。雍正时期，色彩的运用达到了前所未有的饱和与和谐，尤以粉彩为代表。粉彩的柔和过渡和丰富的中间色调，使得花鸟、仕女题材的描绘更具立体感和写实性，几乎可以乱真地模拟油画效果。乾隆时期的洋彩与转心瓶等复杂的机械造型，展现了宫廷对工匠的苛刻要求，但也标志着技术开始脱离纯粹的审美追求，转向炫技与模仿。 第五编：艺术的终结与现代的启示 清末民初，随着社会结构的瓦解和西方工业化浪潮的冲击，传统官窑体系崩溃。虽然民国时期仍有如“慎德堂”等私人窑口致力于复兴传统工艺，但其作品的艺术生命力已然衰退。本书的结尾部分探讨了在现代背景下，陶瓷艺术如何从“实用器皿”向纯粹的“雕塑艺术”转型的趋势，并对当代陶艺家如何从古代经典中汲取营养进行了反思与展望。 全书配有大量高清的器物图版、窑址发掘照片及细致的断面分析图，旨在为读者构建一个立体、多维、可触摸的中国陶瓷艺术世界。

评分☆☆☆☆☆

作为一名资深的手工艺爱好者，我阅览过不少相关的书籍，但这本书的独到之处让我印象深刻。它不仅仅是一本教程，更像是一场艺术的盛宴。作者对每件作品的呈现方式都极具匠心，图片清晰，色彩还原度高，细节之处更是放大展示，仿佛让你身临其境般地去欣赏每一朵黏土花的精妙。方佩玲老师在黏土花艺领域的造诣，通过这本书得到了淋漓尽致的展现。书中对不同花卉的形态特征、色彩搭配以及后期处理的讲解，都非常专业且具有指导意义。我特别欣赏书中关于“情感表达”的理念，作者鼓励读者将自己的情感融入到作品中，让每一朵花都拥有独特的灵魂。这种将艺术与情感相结合的方式，让黏土花艺不再只是冷冰冰的技艺，而成为了一种充满生命力和温度的表达方式。读完这本书，我仿佛被注入了新的创作能量，迫不及待地想要去实践，去创作属于自己的、充满个人风格的黏土花艺作品。

评分☆☆☆☆☆

我一直对手工制作充满了好奇，但又总觉得无从下手。直到我翻开了这本书，才发现黏土花艺原来可以这么迷人。作者对方佩玲老师的作品进行了非常详尽的介绍，不仅仅是成品的美图，更是对制作过程的细致解读。从基础的工具介绍，到不同花卉的黏土调色技巧，再到最后的塑形和组合，每一个步骤都讲解得非常清晰易懂，生怕读者会落下任何一个细节。这本书就像一位耐心的老师，循循善诱，一点点地引导着我进入黏土花艺的世界。我尤其喜欢书中关于细节处理的部分，例如如何用工具压出逼真的叶脉，如何通过渐变色来模拟花瓣的自然色彩，这些小技巧的分享，让原本觉得复杂的过程变得简单有趣。读完这本书，我仿佛觉得自己掌握了一门新的技能，内心充满了自信和期待，迫不及待地想要动手尝试，用自己的双手创造出属于自己的美丽花朵。

评分☆☆☆☆☆

这本书就像一本来自远方的画册，色彩斑斓，充满生机。打开它，仿佛就能闻到淡淡的花香，看到阳光透过花瓣洒落的光影。作者对方佩玲老师的手艺有着令人惊叹的描绘，每一个细节都捕捉得那么到位，无论是花瓣的层次感，还是叶片的脉络纹理，都栩栩如生，仿佛触手可及。书中不仅仅是展示作品，更多的是传递一种对生活的热爱和对美好的追求。读着读着，你会发现自己也被这种热情所感染，想要动手去尝试，去创造属于自己的那一抹色彩。那些精致的黏土花艺作品，不仅仅是装饰品，更是情感的载体，是生活态度的体现。它们能让平凡的空间瞬间变得充满艺术气息，也能在不经意间点亮心情。这本书的装帧也很精美，纸张的质感很好，图片印刷清晰，作为一本欣赏之余还能提供实用技巧的书籍，绝对物超所值。对于喜欢手工制作、热爱生活美学的朋友来说，这本书绝对是不可多得的宝藏。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我带来的，是一种全新的生活体验。在快节奏的现代生活中，我们常常忽略了身边的美好，而黏土花艺恰恰能让我们慢下来，去感受生活中的细微之处。方佩玲老师的作品，不仅仅是简单的手工制品，更是一种艺术的表达，一种对自然的致敬。书中的每一朵花，每一片叶，都凝聚着创作者的心血和巧思，它们展现了生命的美好姿态，也传递着宁静与祥和的力量。通过这本书，我不仅学到了制作黏土花艺的技巧，更重要的是，我学会了如何去发现美，如何去创造美。每一次动手制作，都是一次与自我的对话，一次心灵的洗涤。完成的作品，不仅能装饰家居，更能成为一份独特的礼物，送给亲朋好友，传递真挚的情感。这本书就像一本治愈系的读物，它用色彩和形态，为我们打开了一个充满诗意的空间，让我们在忙碌的生活中找到一丝慰藉和灵感。

评分☆☆☆☆☆

这本书带给我的，是一种惊喜的发现，就像在某个角落意外捡到了一件宝藏。方佩玲老师的黏土花艺作品，有一种特别的质感和生命力，即便不是实物，仅仅通过书中的图片，也能感受到那份精致与灵动。书中对于各种花卉的形态还原，以及色彩的运用，都达到了一个令人惊叹的高度。它不像一些教程那样过于技术化，而是更加注重作品的整体美感和意境的营造。我喜欢书中那种温馨而充满艺术气息的氛围，它引导着我去感受黏土的温度，去体会塑形的过程，去创造出独一无二的花朵。这本书不只是教你“怎么做”，更重要的是让你“感受到”，感受到创作的乐趣，感受到美的力量。每一页都充满了巧思，每一幅图都像是经过精心构图的艺术品，让人忍不住反复品味。读完这本书，我仿佛打开了一个全新的手工世界，让我对生活充满了更多的热情和期待。