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☆☆☆☆☆

:夫·佩特森 著，李诺 译 著

图书标签:

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店铺： 唐人易和图书专营店

出版社： :中国画报出版社

ISBN：9787514615913

商品编码：30165134612

包装：盒装

开本：12

出版时间：2018-04-30

内容简介

来自苏格兰的剪纸艺术家夫·佩特森（Boo Paterson）将手把手教你如何打造属于自己的剪纸热带雨林。跟随着书中简明易懂的操作指南与高清步骤图，你将能够把平凡的纸张变幻出各种森林植被和可爱的小动物。从威武的老虎到闲适的树懒，从欢乐的袋鼠到温柔的长颈鹿，等待你的是一场美丽的剪纸丛林之旅。

本书从剪纸工艺的基础讲起，适合所有阶段的读者。入门部分包括：剪纸工具的使用方法、剪纸手法、安全提示，以及如何微调等。作者亦会介绍更高阶的剪纸技巧与存放剪纸作品的方法。跟随书中由易到难，深入浅出的制作教程，你将开启丰富多彩的剪纸艺术之旅，轻松掌握这门美丽的“慢”艺术。

作者简介

夫·佩特森（Boo Paterson）是一名来自苏格兰的插画师及纸工艺艺术家，她擅长剪纸、纸浮雕和纸雕塑。她的作品曾在苏格兰皇家艺术学院展出，还曾当选为诸多杂志的封面，如《纽约客》（New York Times）、《英国独立报》（Independent）等。她别于2016年和2018年获得“世界插画奖” (World Illustration Awards)。夫也曾与BBC，Fox 5 News等电台合作，教授纸工艺课程。

目　　录

前言…………………………………………………２

如何剪纸……………………………………………３

工具使用…………………………………………３

使用裁纸刀………………………………………４

准备裁剪…………………………………………５

裁剪………………………………………………６

完成临摹…………………………………………８

补救作品…………………………………………1０

制作浮雕…………………………………………1０

装裱作品……………………………………………1２

作品集………………………………………………1４

临摹纸………………………………………………2 7

彩纸

前　　言剪纸是一门“慢艺术”，做起来让人格外放松。由于剪纸时需要注意力高度集中，时间总是一不留神就过去了，就像我小时候陶醉于各种创作时那样。在三四岁的时候，我开始尝试用纸来做出点什么。我记得特别清楚，那时我用黄色的打印纸做了一个鸟笼，还在上边撒了很多亮片。我一直热衷于探索纸张的颜色、质地及柔韧性。后来，我接连做出了“立体剧场”、纸浆雕塑和剪纸艺术品。
我将此书的临摹纸按照由易到难的顺序排列。你最好从头开始阅读此书，并根据指导从头到尾做一遍，以便尽快熟悉剪纸并找到适合自己的剪纸技巧。
我建议先使用本书中的乳白色纸剪出剪纸的形状，再把它盖在彩纸上进行裁剪。如果你想直接裁剪彩纸，可以试试如意大利法比亚诺 (Fabriano Tiziano)、达雷尔慕拉诺(Daler Murano)、法国康颂蜜丹 (Canson Mi-Teintes)等品牌的彩纸以达到最佳效果。
所有的剪纸艺术家都会偶尔犯错，所以不要因为不小心多剪掉一块重要部位而过度担心。就像我在说明中解释的那样，失误一般都有补救方法。
裁剪每张图时我都会至少换一次新刀片，但这也没有硬性规定，方便的话，可以更频繁地更换新刀片。每个人都有不同的裁剪手法，当你的剪纸技术更加熟练时，自然会找到最适合自己的裁剪手法。

剪纸是一门“慢艺术”，做起来让人格外放松。由于剪纸时需要注意力高度集中，时间总是一不留神就过去了，就像我小时候陶醉于各种创作时那样。在三四岁的时候，我开始尝试用纸来做出点什么。我记得特别清楚，那时我用黄色的打印纸做了一个鸟笼，还在上边撒了很多亮片。我一直热衷于探索纸张的颜色、质地及柔韧性。后来，我接连做出了“立体剧场”、纸浆雕塑和剪纸艺术品。

我将此书的临摹纸按照由易到难的顺序排列。你最好从头开始阅读此书，并根据指导从头到尾做一遍，以便尽快熟悉剪纸并找到适合自己的剪纸技巧。

我建议先使用本书中的乳白色纸剪出剪纸的形状，再把它盖在彩纸上进行裁剪。如果你想直接裁剪彩纸，可以试试如意大利法比亚诺 (Fabriano Tiziano)、达雷尔慕拉诺(Daler Murano)、法国康颂蜜丹 (Canson Mi-Teintes)等品牌的彩纸以达到最佳效果。

所有的剪纸艺术家都会偶尔犯错，所以不要因为不小心多剪掉一块重要部位而过度担心。就像我在说明中解释的那样，失误一般都有补救方法。

裁剪每张图时我都会至少换一次新刀片，但这也没有硬性规定，方便的话，可以更频繁地更换新刀片。每个人都有不同的裁剪手法，当你的剪纸技术更加熟练时，自然会找到最适合自己的裁剪手法。

慢慢来，千万别“赶鸭子上架”，别强求自己一次就可以完成一幅完整的剪纸作品。你应该为制作这样精美的剪纸而感到高兴。最关键的是，要像享受完成作品时的成就感一样，享受剪纸的过程，放轻松，当一回沉浸在创作中的孩子吧。

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准备裁剪

坐在一张稳当的桌子前，确保你在向桌面施压的时候，桌子不会晃动。将垫板铺在桌面上，位置大概在你坐好后摆放双手的正下方。

沿着虚线的方向，撕下一张书后附赠的彩纸，放在垫板上。用胶带将彩纸四周固定于垫板上，只要窄窄的一层胶带贴在彩纸上就好。在用胶带封住彩纸最后一角时，别忘了将彩纸下方的空气挤出，确保纸张表面平整。

从书后附赠的临摹纸中，选一张你喜欢的撕下来。我将这些临摹纸按由易到难的顺序排列，所以如果按顺序挑选，你的剪纸技术也会一步步提高。选好临摹纸之后，将它与彩纸对齐，并用胶带将临摹纸完全固定在彩纸上面。

将临摹纸的每一条边用胶带扎实地贴好，不过要注意在胶带与临摹纸上黑色的区域中间，留出一条缝。同样，别忘了在完全固定住临摹纸之前，将临摹纸下方的空气挤出，使纸张表面平整

《无字之境：一部关于“留白”的哲学探索》 这是一部关于“未被言说之物”的深度剖析，它探究的是事物之间那些微妙的、沉默的连接，以及那些刻意留下的空隙如何构筑起意义的完整性。 本书并非一部传统的叙事作品，它没有跌宕起伏的情节，没有明确的人物关系，更没有清晰的时间线索。相反，它是一次对“缺席”的致敬，一次对“虚空”的庄严审视。作者以一种近乎建筑学家的精准和诗人的敏感，解构了“存在”与“缺失”之间的辩证关系。 第一部分：符号的消融与语境的重塑 在信息爆炸的时代，我们习惯于将每一个空白都迅速填满，将每一个沉默都用噪音取代。然而，《无字之境》挑战了这一根深蒂固的观念。第一部分聚焦于符号系统如何通过“移除”来获得新的生命力。作者通过对古典艺术（如日本的枯山水、中国的水墨画留白技巧）以及现代主义音乐（如约翰·凯奇的《4'33"》）的细致考察，论证了“负空间”在信息传递中的核心作用。 这里涉及的不仅仅是视觉或听觉上的空缺。作者深入探讨了语言学中的“空指代”（Empty Signifiers）现象，即那些意义模糊、可以被任何阐释所填充的词汇。例如，“自由”、“真理”或“爱”——当我们试图将这些概念固定化时，它们的力量反而被削弱了。本书提供了一系列案例，展示了当一个词语被刻意删除，它在读者心智中引发的联想如何比任何精确的定义都更为丰富和深刻。我们被迫从自身的经验和知识库中调取材料，来“重建”那个被移除的意义，从而完成了一次主动的、高度个人化的意义建构过程。 第二部分：时间之隙：记忆的不可靠与未来的弹性 时间，在传统意义上，是由事件构成的线性序列。但《无字之境》将时间视为一系列“间隙”的集合。作者借鉴了现象学和神经科学的交叉研究，探讨了人类记忆的“重写”机制。我们记住的往往不是事件本身，而是上次回忆该事件时的情境，以及两次回忆之间的空白期。这些空白——那些被遗忘的、被模糊处理的时刻——构成了我们个体历史的真正骨架。 书中用大篇幅分析了“等待”的状态。等待不是时间的停滞，而是一种高度紧张的、内在的活动。它要求主体预先设定一个尚未发生的场景，并将全部注意力投注于这个“不存在的未来”之上。作者将此与未来学的“不确定性管理”相结合，指出一个完全可预测的未来是缺乏张力的，而真正的创新和希望恰恰来源于那些我们无法预见的、那些尚未被书写下来的可能性。这些“弹性”空间，才是驱动人类文明向前发展的根本动力。 第三部分：物体的沉默：材质与存在感的对话 本书的第三部分转向了对“物”的考察，但视角独特：关注物体的“无用”部分，以及它们如何通过“静默”来确立自己的存在。这部分借鉴了德国哲学家马丁·海德格尔对工具“沉思性”的探讨，并将其拓展至日常物品。 作者考察了那些功能已逝的物件——一个断裂的雕塑、一个褪色的信封、一座被藤蔓覆盖的废墟。这些物体不再执行其原初的功用，它们被剥离了目的性，因而达到了某种纯粹的“是其所是”的状态。书中对“磨损”进行了哲学化的解析，认为磨损不是损耗，而是时间在其上留下的“证据链”。每一次触摸、每一次风吹雨淋，都是对物体存在的一次无声肯定。 特别值得关注的是关于“容器”的讨论。一个杯子、一个房间、一个盒子——它们的价值并非在于其材质本身，而在于它们所界定的那个“内部空间”。这个内部空间，无论它是空的还是装满了东西，其首要功能都是提供一个“界限”，一个让事物得以区别于周围环境的参照点。作者认为，我们对“边界”的感知，正是我们理解自身与世界关系的基础。 结语：在未完成中寻找完整 《无字之境》最终导向一个核心结论：真正的丰富性并非来自于信息的累加，而是来自于理解“空”的价值。它鼓励读者放慢阅读的脚步，去感受句子之间的呼吸，去聆听思想交汇处的寂静。 这本书没有提供最终的答案，也没有试图解决任何明确的问题。它提供的是一套工具，一套重新感知世界的方式——一种学会欣赏“尚未发生”、“尚未言明”和“尚未形成”的哲学眼光。阅读它，与其说是在获取知识，不如说是在进行一场内在的、无声的冥想，重新校准我们与世界间那些微妙的、由缺失构筑的平衡。 这是一本需要被“空着”去阅读的书，其最大的价值，正存在于读者合上书页后，脑海中那些久久不散的沉思之中。

评分☆☆☆☆☆

这本《请剪掉这本书》的装帧设计简直让人眼前一亮，那种带着些许粗粝感的纸张触感，配合上简约到极致的封面设计，一下子就抓住了我的注意力。说实话，我最初是被这个标题吸引的，它带着一种近乎挑衅的意味，让人忍不住想一探究竟：究竟是什么样的内容，需要被“剪掉”？翻开书本，内页的排版更是充满了惊喜。作者在文字的布局上似乎进行了一场精心策划的“破坏性重建”，留白的处理大胆而富有张力，某些章节的字体变化和行距调整，读起来像是在进行一场缓慢而深沉的呼吸。我特别喜欢其中关于时间流逝的一段文字描述，它没有使用任何宏大的词汇，仅仅是通过对日常琐碎场景的细致捕捉，就营造出一种无边无际的虚无感，仿佛真的能透过字里行间感受到指尖的微凉。阅读的过程更像是一场与作者共同完成的解构实验，每一次翻页，都像是揭开了一层新的伪装，让人不断地重新校准自己的阅读预期。这本书似乎更关注于阅读行为本身的力量，而不是仅仅提供一个现成的故事或理论。它挑战了我们对“完整”的定义，引导我们去思考，那些被刻意留空、被要求“剪掉”的部分，到底承载了怎样不可言说的重量。我花了很长时间才适应这种略显疏离却又极其考究的叙事节奏，但一旦沉浸其中，那种精神上的饱满感是其他许多作品难以给予的。

评分☆☆☆☆☆

阅读《请剪掉这本书》的体验，就像是置身于一场光影交错的默剧现场，你努力想捕捉每一个手势背后的深层含义，但最终发现，很多情绪的表达，恰恰在于那些未被言明的停顿和缺失。这本书的叙事结构极其晦涩，它没有一个清晰的线性故事主线，更像是由无数个漂浮的片段、晦暗的梦境记录以及看似不相关的哲学呓语拼凑而成的一张巨大的情绪网。我读到一些关于“记忆的不可靠性”的章节时，感到脊背发凉，作者似乎在用一种近乎冷酷的精确性，解剖着人类心智深处那些最不愿触碰的角落——那些我们选择性遗忘，或者干脆重写了的往事。这本书的语言风格冷峻、克制，没有华丽的辞藻堆砌，但每一个词语都像是经过了千锤百炼，精准地钉入读者心底。我尝试着去理解作者试图构建的那个“被剪掉”的世界观，但越是深入，越发感到自己的理解力在挣扎。它迫使我跳出固有的阅读习惯，不再期望一个明确的“答案”或“结论”，而是学会在迷雾中摸索前行，享受那种认知上的挑战。与其说是在读一个故事，不如说是在经历一场关于存在本质的私人审讯。这本书对我来说，是一次精神上的高强度拉练，它并不讨好读者，但绝对能让你在合上书的那一刻，对周遭的一切产生全新的、带着怀疑的审视。

评分☆☆☆☆☆

老实说，我对文学作品的品味一向偏向于情节紧凑、情感充沛的那一类，所以最初拿起《请剪掉这本书》时，内心是存着一丝抵触的。但奇怪的是，这本书中的某种“缺席感”，反而产生了一种强大的吸力。作者似乎深谙人性的弱点，他没有直接提供冲突，而是通过描绘一种持续的、渗透性的不安来达成目的。书中有好几段文字，我反复读了不下五遍，试图理解它们之间的逻辑关联，但每次都无功而返。比如那几页关于“城市几何学”的描述，那些关于楼宇高度、街道角度的冰冷数据，与穿插其中的短暂的、极其私密的家庭对话形成了强烈的反差，这种并置带来的疏离感，让人感觉自己像是一个闯入了别人最隐秘仪式的观察者。这本书的魅力，就在于它拒绝给出明确的指引，它更像是一份加密的文件，需要读者自行配备钥匙才能解读。我注意到作者在处理叙事视角转换时的高超技巧，同一个事件，在不同的“被剪掉”的片段中，会呈现出完全不同的色彩，这极大地拓宽了我对叙事可能性的理解。这本书的阅读门槛确实不低，它需要耐心，需要一种愿意被冒犯和挑战的开放心态，但一旦你跨过了最初的障碍，你会发现它内部蕴含的复杂性和艺术张力是多么惊人。

评分☆☆☆☆☆

这本书带给我的感受是极其破碎和碎片化的，像极了那些在深夜里突然涌上心头的、无法归类的思绪。我通常习惯于清晰的逻辑链条，但《请剪掉这本书》似乎刻意打破了所有既定的关联性，它更像是一部先锋派电影的剧本，充满了跳跃性的蒙太奇手法。其中关于“身份消融”的探讨尤其令人印象深刻，作者用一种近乎神经质的笔触，记录了一个角色如何逐渐放弃对既有标签的依恋，直至最终变得透明而虚无。我感觉作者在文本中埋藏了大量的“空隙”，这些空隙不是留白，而是实实在在的“被移除”，读者必须用自己残存的经验和想象力去填补，而这种填补本身，就成了创作的一部分。这种互动性是这本书最独特之处。我甚至开始怀疑，我所阅读到的内容，是否仅仅是作者允许我们看到的那一部分。它引发了我对“作者意图”的深刻反思，这本书是否在暗示，一旦脱离了被设定的框架，我们所能感知到的真实，本身就是一种残缺的艺术？这种对阅读本体的质疑，让我在看完最后一页后，久久不能平静，需要时间来重新锚定自己的现实感。

评分☆☆☆☆☆

这本书的文本密度高得惊人，但它的重量却不是体现在信息量上，而是体现在它所营造出的那种压抑而又奇异的氛围中。作者对“沉默”的运用达到了炉火纯青的地步，文字之间的间隔，比文字本身更具有表述力。我读到一些关于“等待”的主题时，简直能感受到时间被拉伸、扭曲的过程，仿佛自己也一同被困在了那个永恒的瞬间。这本书的语言风格异常内敛，它很少直接点明情绪，而是通过对环境细节的精确描摹，让情绪自然地从背景中浮现出来，像水墨画中的留白，以虚衬实。这种“含蓄的力量”是很多现代作品所缺失的。我个人非常欣赏作者这种近乎禁欲系的写作方式，它要求读者放下对外在刺激的依赖，转而向内探索。它没有提供任何逃避的出口，读者必须直面文字的锋芒。在阅读过程中，我发现自己不自觉地调整了自己的呼吸频率，似乎是为了配合书中那种缓慢、沉重的内在律动。这本书不是用来“消遣”的，它更像是一种智力上的挑战，一种对感官的深度调教。每次拿起它，我都必须做好投入一场艰苦的精神跋涉的准备，但最终的回报是巨大的——一种对文学表达界限的全新认知。