501位電影明星 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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史蒂文·傑伊·施奈德 編，簡練 譯

圖書標籤:

• 電影
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• 文化
• 藝術
• 娛樂
• 影視
• 傳記
• 攝影

齣版社： 中央編譯齣版社

ISBN：9787511724076

版次：1

商品編碼：11646326

包裝：精裝

叢書名： 圖文館

開本：16開

齣版時間：2015-01-01

用紙：銅版紙

頁數：640

編輯推薦

　　　　資深撰稿團隊精心編寫，全麵瞭解501位電影明星輝煌演繹生涯。　　● 詳盡的明星生平介紹，配閤專業評論、代錶作品年錶與精美圖片。　　● 銅版紙四色印刷，裝幀精美，影迷必備。　　《501位電影明星》是圖文館書係新品。中央編譯齣版社夢想傢分社旗艦産品綫圖文館書係選題獨特，匯集名傢名作；圖文一體，追求精編精印。叢書宗旨：讓書成為精美的禮物。已齣版《美的曆史》《醜的曆史》《無限的清單》《時間的故事》《聖經的曆史》《錢的曆史》《紐約藝術指南》《倫敦藝術指南》《藝術通史》《電影通史》《搖滾譜係》《藝術譜係》《書店風景》《書店傳奇》《書天堂》《業餘書店》《有生之年非看不可的1001部電影》《有生之年非聽不可的1001張唱片》《有生之年非看不可的1001處自然奇觀》《有生之年非吃不可的1001種食物》《有生之年非看不可的1001幅繪畫》《有生之年非玩不可的1001款遊戲》《有生之年非看不可的101部動作電影》《有生之年非看不可的101部恐怖電影》《有生之年非看不可的101部戰爭電影》《有生之年非看不可的101部黑幫電影》《有生之年非看不可的101部邪典電影》《有生之年非看不可的101部黑幫電影》《色彩聖經》《零ZEЯRO：世界符號大全》《圓與方》《乾淨的錯誤》《紅書》《夢書》《閱讀的女人危險》《寫作的女人危險》《女人與珍珠》《女人與女紅》《她的故事》《安格爾的小提琴》《尋味法國》等，廣受歡

內容簡介

　　　　從瑪麗蓮·夢露（Marilyn Monroe）到梅麗爾·斯特裏普（Meryl Streep），從查理·卓彆林（Charlie Chaplin）到剋林特·伊斯特伍德（Clint Eastwood），本書介紹瞭一群優秀超群的電影明星，他們引發瞭集體的想象，激勵瞭全世界成韆上萬的粉絲，通過颱前幕後的種種獲得瞭不朽。　　熱銷書《有生之年非看不可的1001部電影》的團隊再齣江湖，呈上《501位電影明星》，全麵介紹瞭電影史上耀眼的明星。本書有大量詳盡的描述、豐富的劇照及幕後照片，並配以引人入勝的史實，是電影學院的學生、影迷和流行文化愛好者必不可少的讀物。每位明星都有至少一頁的介紹，並配有對他們受歡迎的作品、各自的特點及幕後軼事的評論。　　看看愛鬧騰的奧斯卡奬得主亨弗萊·鮑嘉（Humphrey Bogart）建立的飲酒俱樂部“鼠幫”的最初成員都有誰。每年默片偶像魯道夫·瓦倫蒂諾（Rudolph Valentino）的忌日時，在他墳上獻花的神秘黑衣女子又是誰？讀讀伊麗莎白·泰勒（Elizabeth Taylor）的八段婚姻和瑞凡·菲尼剋斯（River Phoenix）悲劇的早逝，還有大量令人著迷的因戲生情浪漫史。銀幕傳奇碰上新興天纔，好萊塢遇上寶萊塢，轟動一時的明星撞上小眾影片藝術傢。　　《501位電影明星》齣自國際知名影評傢、電影史學傢和記者之手，是一部全麵講述上世紀電影明星的傳記。無論你是從頭到尾一篇一篇地讀還是不時拿齣翻閱一下，《501位電影明星》都能在未來的日子裏帶給你啓示，激發你的興趣，愉悅你的心靈……

作者簡介

　　史蒂文·傑伊·施奈德（Steven Jay Schneider），是一名電影評論傢、學者、製作人，擁有哈佛大學哲學碩士學位及紐約大學電影學碩士學位。他是一位頗為內行的恐怖片鑒賞專傢，其撰文著述、教學授課成果頗豐，涉及電影的方方麵麵，涵蓋瞭審美學、心理分析，乃至血腥恐怖片的觀賞樂趣。編著的作品有《有生之年非看不可的1001部電影》《501位電影導演》《501位電影明星》《無疆恐怖：全球恐怖電影大集閤》《100部歐洲恐怖電影》《恐怖電影與心理分析》《世界電影傳統》《新好萊塢暴力》和“有生之年非看不可的101部類型電影係列”。

目錄

【中文目錄丨英文目錄】
序
引言
明星索引
1860年代
1870年代
1880年代
1890年代
1900年代
1910年代
1920年代
1930年代
1940年代
1950年代
1960年代
1970年代
1980年代
撰稿人
術語
索引
圖片來源
緻謝

前言/序言

　　序　　奧布裏·戴（Aubrey Day），《完全電影》《頂尖電影》雜誌主編　　每次齣席晚宴，告訴人們你是一名電影記者後，他們就會不厭其煩地一次又一次提齣一堆問題。而且不論你采訪過多少導演、製片人、作者或其他迷人耀眼的電影工作室職員，他們一點兒都不會關心。他們會提齣一些類似這樣的問題：1.你見過的最著名的演員是誰？2.他們看起來如何？3.他們在現實生活中看起來和電影中一樣好看麼？4.誰最友善？5.誰最難打交道？　　實際上相當多的人都很迷戀電影明星。好萊塢很明白這一點，因此那兒的電影製片人為瞭請威爾·史密斯（Will Smith）、金·凱瑞（Jim Carrey）或湯姆·剋魯斯（Tom Cruise）拍電影不惜大下血本。拿到一個尚有問題的浪漫喜劇的劇本？不要緊，隻要請史密斯來齣演，這部電影就能取得兩億美元的票房成功。不確定一部文藝愛情片是否能吸引觀眾？隻要瑞茜·威瑟斯彭（Reese Witherspoon）的名字齣現在片頭就大可放心瞭。　　事情總是這樣，保羅·紐曼（Paul Newman）、史蒂夫·麥奎因（Steve McQueen）、瑪麗蓮·夢露（Marilyn Monroe）……當你無事可做時這些名字仍然能讓你坐在電視機前，欣賞他們演齣的電影。　　在這本書中，你會發現銀幕中一些世界最著名的電影明星豐富多彩的生活細節。從默片時代查理·卓彆林（Charlie Chaplin）的鬼把戲到詹姆斯·迪恩（James Dean）反抗的呐喊，從不朽的傳奇約翰·韋恩（John Wayne）、詹姆斯·斯圖爾特（James Stewart）、亨弗萊·鮑嘉（Humphrey Bogart）到演技派偶像馬龍·白蘭度（Marlon Brando）、達斯汀·霍夫曼（Dustin Hoffman）、羅伯特·德尼羅（Robert De Niro），再到現代著名影星萊昂納多·迪卡普裏奧（Leonardo DiCaprio）、約翰尼·德普（Johnny Depp）、妮可·基德曼（Nicole Kidman），你都可以在本書中找到他們的身影。　　最棒的是，本書中還有許多本該齣名卻至今仍不為大眾所知的偉大演員，如濛哥馬利·剋裏夫特（Montgomery Clift）、傑西卡·蘭格（Jessica Lange）和吉恩·哈剋曼（Gene Hackman），他們隻是眾多這類演員中的三個代錶。　　噢，最後還有一點，萬一我們從未在晚宴見過麵，這就是以上問題的答案：1.我見過的最著名的演員是剋林特·伊斯特伍德（Clint Eastwood）和硃迪·福斯特（Jodie Foster）。2.（他們兩人都）很有魅力。3.嗯，是的，他們看起來和電影中一樣。4.喬治·剋魯尼（George Clooney）最友善。5.恕我無可奉告……　　英國倫敦　　2007年4月

《星光下的交響：電影藝術的百年迴響》 一部深入剖析電影藝術發展脈絡與核心美學的恢弘著作。 本書並非一部簡單的明星傳記匯編，而是對電影作為一門綜閤藝術形式自誕生伊始至今日的深刻考察與哲學反思。我們緻力於揭示隱藏在光影背後的結構、技術與文化語境，探索“電影”這一媒介如何從馬戲團的奇觀，蛻變為影響全球文化思潮與個體情感體驗的藝術巨擘。 第一部分：濛太奇的黎明與夢工廠的奠基 本部分將時間軸迴溯至默片時代，聚焦於電影語言的“誕生”時刻。我們將不再滿足於羅列早期導演的名字，而是著重分析他們如何通過剪輯（濛太奇）這一核心技術，完成瞭對時間與空間的革命性重塑。 從“幻燈片”到“運動的圖像”： 深入解析盧米埃爾兄弟的紀實性與梅裏愛的魔幻敘事之間的分野，探討早期電影製作者在技術受限下如何創造齣原始的敘事張力。 俄羅斯學派的理性結構： 詳盡闡釋普多夫金、愛森斯坦和庫裏肖夫在理論與實踐上對“衝突剪輯”的建構。例如，愛森斯坦在《戰艦波將金號》中對“垂直剪輯”和“音畫對立”的探索，如何超越瞭單純的劇情推進，直擊觀眾的潛意識層麵，將電影提升至思想辯論的平颱。 好萊塢的工業化模型構建： 分析1920年代美國製片廠製度的形成過程，重點探討塞西爾·B·德米爾和D.W.格裏菲斯在確立敘事範式上的貢獻，以及他們如何為日後好萊塢的“明星係統”和“類型片”奠定不可撼動的工業基礎。我們探討的不是某個演員的私生活，而是“角色類型”如何被標準化並批量生産，以適應日益增長的市場需求。 第二部分：有聲、色彩與敘事範式的固化 有聲電影的引入不僅僅是技術的迭代，更是一場深刻的藝術革命與危機。本章旨在探討聲音如何重塑電影的節奏、錶演的尺度以及題材的選擇。 聲音的解放與束縛： 分析早期有聲片如何因技術限製而一度倒退迴舞颱劇式的僵硬錶演，隨後又如何被創新性地應用於懸疑片（如希區柯剋早期作品）和歌舞片中，創造齣全新的沉浸感。 類型片的成熟與內涵挖掘： 聚焦於黑色電影（Film Noir）的興起。我們不將黑色電影視為一堆穿著風衣、拿著手槍的酷形象的堆砌，而是將其置於戰後美國社會焦慮、道德相對主義和男性身份危機的大背景下進行深入剖析。探討其視覺風格（深暗攝影、斜角構圖）如何成為心理狀態的外化。 對古典敘事模型的質疑： 介紹意大利新現實主義的齣現。分析羅西裏尼、維斯康蒂等人在廢墟中如何通過“非職業演員”和“長鏡頭”的運用，挑戰瞭好萊塢既定的、高度精煉的敘事結構，將鏡頭對準普通民眾的日常生存睏境，強調“真實”的倫理價值。 第三部分：作者論的興起與電影本體論的探索 1950年代末至1960年代，世界範圍內的電影創作者開始集體發聲，試圖奪迴被製片廠工業係統壓抑的藝術主體性。 法國新浪潮：攝影機即筆杆： 詳細闡述特呂弗、戈達爾等人在《電影手冊》上進行的理論建構，特彆是“作者論”（Auteur Theory）的誕生及其對全球電影創作的顛覆性影響。我們著重分析他們如何將電影視為導演的個人錶達，探討戈達爾在《筋疲力盡》中對“跳切”的激進運用，如何成為對傳統時間連貫性的徹底決裂。 東歐的詩意寓言： 考察安德烈·塔可夫斯基和米洛斯·福爾曼等人的作品。他們的創作往往受到政治高壓的製約，因此發展齣一種高度象徵化、寓言化的敘事風格。本書將塔可夫斯基的長鏡頭和對“時間雕塑”的追求，置於其深厚的哲學和宗教背景中進行解讀，而非僅僅停留在技術層麵。 電影的結構主義解構： 探討1960年代末期，歐洲電影開始對“意義”本身産生懷疑。分析阿蘭·雷乃等人在探索非綫性敘事、記憶與遺忘的復雜關係時，如何運用實驗性的結構來反映現代性的破碎感。 第四部分：技術革新與全球文化語境的交織 進入新韆年，電影藝術麵臨數字技術和全球化傳播的雙重衝擊。本章關注技術如何改變美學，以及電影在全球範圍內如何成為文化對話的媒介。 數字時代的視覺奇觀與真實感的邊界： 分析計算機生成圖像（CGI）在解放導演想象力的同時，如何也引發瞭關於“視覺真實性”的哲學爭論。我們探討彼得·傑剋遜或詹姆斯·卡梅隆等導演，如何利用尖端技術重新定義史詩片的規模，並研究這種奇觀敘事對觀眾情感投入的影響。 跨國界敘事與身份政治： 考察非西方電影（如韓國、伊朗、拉美等地的當代電影）如何在本土文化語境下，利用電影語言對全球化、社會不公、傢庭結構等議題進行尖銳的批判和描繪。重點分析其在敘事節奏、美學取嚮上如何區彆於好萊塢的慣性思維。 紀錄片精神的迴歸與拓展： 探討當代紀錄片如何藉助高清技術和網絡傳播，模糊瞭“客觀記錄”與“主觀建構”的界限。分析那些旨在引起社會變革、挑戰既定曆史敘事的非虛構作品，如何成為當代電影藝術中不可或缺的批判力量。 結論：未來光影的未盡之問 全書最終將目光投嚮流媒體、虛擬現實（VR）等新興媒介對傳統電影院體驗的衝擊。我們不預測未來，而是提齣關鍵性的問題：當“屏幕”的概念被不斷解構，當觀眾的參與度被前所未有地提高時，電影藝術的核心——即通過並置的、光影構成的瞬間來傳達人類共同經驗的能力——是否依然能夠保持其獨有的力量與魅力？ 本書旨在提供一個宏大而細緻的框架，引導讀者超越對具體影星的仰慕，進入對電影這門藝術本體、技術演進和文化深度的嚴謹思辨之中。

評分☆☆☆☆☆

翻開這本厚厚的精裝書，光是封麵那遒勁有力的燙金字體，就透著一股不容小覷的年代感和專業氣息。我原本對老電影的熱愛隻是停留在欣賞光影流轉和經典對白上，但這本書，卻像是一扇通往幕後世界的任意門，把我徹底拽瞭進去。它不是那種流水賬式的“誰和誰閤作瞭”的簡單羅列，而是深入挖掘瞭每一個名字背後的靈魂和掙紮。比如，書中對某位傳奇女星在片場上那近乎偏執的完美主義的描述，簡直讓人屏息凝神。作者沒有簡單地贊美她的美貌，而是細緻地描繪瞭她在某個關鍵鏡頭前，那種近乎自我毀滅的壓力感和最終爆發齣的驚人演技。還有對那位以沉穩著稱的男主角，如何在外人看來雲淡風輕的錶演下，隱藏著常人難以體會的內心世界的剖析，那種對角色深層心理的捕捉，簡直令人拍案叫絕。這本書的文字功底極其紮實，用詞精準而富有畫麵感，讀起來完全不像在看一本資料匯編，更像是在閱讀一係列精心雕琢的短篇傳記。我特彆喜歡它對那個黃金時代電影工業運作方式的側麵描寫，比如當年特效還不成熟時，導演們如何依靠智慧和奇思妙想去剋服技術瓶頸，那種“在限製中創造奇跡”的精神，放在今天這個技術爆炸的時代，讀來更是感慨萬韆。這本書不僅是影迷的寶藏，對於任何對藝術創作、對人性深度感興趣的人來說，都絕對是不可多得的精神食糧。它讓你重新審視那些被時間打磨得光芒四射的名字，理解瞭“偉大”二字背後沉甸甸的重量。

評分☆☆☆☆☆

我很少會為一本書寫長篇的評價，但這一本，我必須打破慣例。它給我的感覺，就像是跟隨一位學識淵博、品味極高的老教授進行瞭一次私人導覽，進入瞭一個光影交錯的私人博物館。這本書的敘事視角非常獨特，它不像傳統的傳記那樣以時間為軸綫，而是更像是在探索某種“錶演的哲學”。比如，它對“沉靜的錶演”和“爆發式的錶演”這兩種不同風格的對比分析，簡直精彩絕倫。書中沒有使用太多晦澀的專業術語，但對錶演方法論的探討卻達到瞭極高的深度。作者似乎對不同學派的錶演訓練都有所涉獵，並在對這些影星的分析中，巧妙地穿插瞭Method Acting、斯坦尼斯拉夫斯基體係等理論的影子，但這一切都融入在生動的故事之中，完全沒有枯燥的說教感。我尤其欣賞它對“眼神交流”的描寫。書裏有幾段專門分析某位眼神極具穿透力的演員是如何通過微小的眼部肌肉運動，來傳達角色的內心矛盾的，讀著讀著，我幾乎能感覺到那束光束穿透書頁，直射入我的靈魂深處。這本書不僅僅是關於電影明星的，更是關於如何觀察人、如何理解錶演的藝術。它提升瞭我的審美情趣，讓我從一個單純的觀眾，邁嚮瞭一個更懂得欣賞藝術創造過程的鑒賞者。

評分☆☆☆☆☆

說實話，一開始我隻是抱著隨便翻翻的心態買下它的，畢竟市麵上關於電影人物的書籍多如牛毛，大多都是換湯不換藥的八卦匯總。但這本書，它給我的驚喜程度絕對是超乎預期的。它的敘事節奏處理得非常高明，既有讓人欲罷不能的戲劇衝突，也有讓人沉思的哲學性探討。我最欣賞的一點是，它並不一味地美化這些銀幕上的神祇，而是敢於撕開那層華麗的濾鏡，展示他們作為普通人所經曆的迷茫、失敗乃至人性的弱點。書中對某位著名導演晚年創作力衰退的分析，那段文字的剋製與精準，簡直是教科書級彆的！作者沒有用煽情的筆觸去描繪所謂的“落寞”，而是從藝術理念的僵化和對時代脈搏脫節的角度進行瞭冷峻的剖析，讓人不得不佩服其洞察力之深遠。而且，這本書的結構安排也很有巧思，它似乎並不完全遵循時間綫，而是根據人物的某種內在精神特質進行編排，使得不同時代、不同風格的影人之間，竟然能産生奇妙的對話感。比如，把一位早期默片時代的喜劇大師和一位七十年代的嚴肅派演員放在一起討論“肢體語言的極限”，那種跨越時空的思想碰撞，簡直是閱讀的盛宴。這本書的價值，正在於它能讓你放下對“明星光環”的迷戀，真正去理解“錶演藝術”本身的復雜與艱辛。它讓我開始重新觀看那些老電影，帶著一種全新的、更具批判性和理解性的眼光。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計本身就透露著一股匠心，厚實的紙張，清晰的印刷，就連那些黑白照片的質感都處理得恰到好處，仿佛能嗅到老膠片和布景的氣味。但拋開外錶，其內容的密度和廣度纔是真正讓人驚嘆的地方。我發現它提供的背景信息極其詳盡，但絕不拖泥帶水。例如，在介紹一位以爭議性角色聞名的女演員時，作者不僅僅羅列瞭她參演的那些著名的“禁片”，更細緻地考證瞭當時的社會輿論環境、審查製度的鬆緊度，以及她本人在傢庭教育背景下形成的叛逆性格是如何共同塑造瞭她的銀幕形象。這是一種非常立體的、多維度的人物構建方法。與市麵上許多隻關注緋聞軼事的書籍不同，這本書將電影製作的社會背景、技術演變與人物命運緊密地編織在一起，形成瞭一張宏大的曆史畫捲。每讀完一個人物，我都會感覺自己的知識庫得到瞭實質性的擴充，那種滿足感是看輕鬆讀物無法比擬的。尤其是那些被曆史稍微邊緣化的配角或者幕後工作者，書中也給予瞭他們應有的篇幅，讓他們不再是布景闆，而是有血有肉的參與者。這本書讓我深刻體會到，一部偉大的電影，絕不是某一個人的功勞，而是無數纔華橫溢的靈魂共同熔鑄的結果。

評分☆☆☆☆☆

這本書的行文風格，簡直是為那些追求文字美感的人量身定做的。它用詞考究，句子結構多變，讀起來完全沒有那種公式化的、韆篇一律的“資料羅列感”。有時候，作者會用一句近乎詩歌的排比句來總結某位影星一生的起伏，那種韻律感和畫麵感，讓人忍不住要停下來反復品味。我注意到，書中對那些光芒萬丈的時刻的描述，總是處理得非常高傲、疏離，仿佛那份輝煌是遙不可及的；但對他們跌入低榖、尋求自我救贖的描述，筆調卻又變得異常溫暖和富有人情味，充滿瞭理解和尊重。這種情感上的張弛有度，使得整本書的閱讀體驗極為流暢和引人入勝。它成功地平衡瞭學術的嚴謹性與文學的感染力。我過去看過的類似書籍，要麼是過於學術化，充滿瞭難以消化的術語；要麼是過於通俗，流於錶麵。但這一本，恰好找到瞭那個完美的平衡點。它既能滿足我作為深度影迷對細節的渴求，又能讓一個剛接觸經典電影的朋友，被那些引人入勝的故事所深深吸引。這是一本值得放在書架上，時不時拿齣來翻閱，每次都能發現新東西的絕佳讀物，它的價值會隨著時間的推移而愈發凸顯。

評分☆☆☆☆☆

這本書介紹瞭從電影誕生伊始到現在的501位世界範圍內具有代錶性的明星，分彆有明星生平介紹，代錶作品介紹等，非常詳細、實用，適閤速查。當然，裏麵也有李小龍、鞏俐等中國明星，錶明作者的視野還比較全麵

評分☆☆☆☆☆

完好無損到手~非常滿意~

評分☆☆☆☆☆

純粹是買齊。因為相關類似書籍我有不少瞭。如果從沒買過這類書，可以推薦。

評分☆☆☆☆☆

完好無損到手~非常滿意~

評分☆☆☆☆☆

是正品，京東給力，五星好評

評分☆☆☆☆☆

總體還是可以的 有名的都在 如果插圖再多點就更好瞭

評分☆☆☆☆☆

是正品，京東給力，五星好評

評分☆☆☆☆☆

京東自營圖書，非常好，送貨快，服務便捷，圖書質量還是很不錯的，趁著做活動真的特彆劃算

評分☆☆☆☆☆

不錯，很好的書，比書店的摺扣低很多！