中外室內設計簡史 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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郭承波 著

圖書標籤:

• 室內設計
• 設計史
• 建築設計
• 裝飾藝術
• 西方設計
• 中國設計
• 設計流派
• 設計風格
• 設計理論
• 藝術史

齣版社： 機械工業齣版社

ISBN：9787111209331

版次：1

商品編碼：10058107

品牌：機工齣版

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2007-03-01

用紙：膠版紙

頁數：258

編輯推薦

☆ 銷量超過30000冊

☆ 專門講述關於個人和公共室內空間曆史的書籍

☆ 內容完整，篇幅適中

　隨著環境藝術學科的發展和深化，其理論的研究愈顯重要。室內設計史是環境藝術學科的基礎理論之一，但在我國卻長期缺乏這方麵的深入研究和理論著述，本書在這方麵做瞭一些有益的探索。
　　本書采用上、下篇的結構形式，以簡潔的語言，圖文並茂地講述瞭從史前文明直至近現代以來關於個人和公共室內空間的曆史，篇幅適中，不臃腫纍贅，以適閤大專院校室內設計專業的師生及從事室內設計的人員閱讀與使用。本書內容上涵蓋中外室內設計的發展進程，可使讀者在對比閱讀中産生更深刻的認識。

內容簡介

隨著環境藝術學科的發展和深化，其理論的研究愈顯重要。室內設計史是環境藝術學科的基礎理論之一，但在我國卻長期缺乏這方麵的深入研究和理論著述，《中外室內設計簡史》在這方麵做瞭一些有益的探索。
《中外室內設計簡史》采用上、下篇的結構形式，以簡潔的語言，圖文並茂地講述瞭從史前文明直至近現代以來關於個人和公共室內空間的曆史，篇幅適中，不臃腫纍贅，以適閤大專院校室內設計專業的師生及從事室內設計的人員閱讀與使用。《中外室內設計簡史》內容上涵蓋中外室內設計的發展進程，可使讀者在對比閱讀中産生更深刻的認識。

內頁插圖

目錄

前言
上篇 中國部分
第1章 原始社會時期
1.1 最初居住形式的演變
1.2 村落和宗教建築
1.3 建築裝飾和室內空間
第2章 夏、商、周及春鞦戰國時期
2.1 建築空間的發展狀況
2.2 建築裝飾和室內空問
2.3 傢具與陳設
第3章 秦、漢時期
3.1 建築空間的發展狀況
3.2 建築裝飾
3.3 室內裝修
3.4 傢具與陳設
第4章 三國、魏晉南北朝時期
4.1 建築空間的發展狀況
4.2 建築裝飾與室內裝修
4.3 傢具與陳設
第5章 隋、唐時期
5.1 建築空間的發展狀況
5.2 建築裝飾與室內裝修
5.3 象具與陳設
第6章 五代、宋、元時期
6.1 建築空間的發展狀況
6.2 園林的發展
6.3 建築裝飾與室內裝修
6.4 傢具與陳設
第7章 明清時期
7.1 建築空間的發展狀況
7.2 園林的發展
7.3 建築裝飾與室內裝修
7.4 傢具與陳設
第8章 近現代時期
8.1 近代建築與室內空間的發展概況
8.2 室內設計教育與學術研究
8.3 現代建築與室內空間的發展概況
第9章 中國民居
9.1 北京四閤院
9.2 蘇州民居
9.3 皖南民居
9.4 浙江民居
9.5 高原窯洞
9.6 四川民居
9.7 福建民居
9.8 乾欄式民居
9.9 濛古包
9.10 維吾爾族民居
9.11 藏族民居
9.12 其他典型的民居形式
下篇 外國部分
第10章 原始社會時期
lO.1 舊石器時期
10.2 新石器時期
第11章 古代時期
11.1 古代兩河流域
11.2 古代埃及
11.3 古代希臘
11.4 古代羅馬
第12章 中世紀時期
12.1 早期基督教、拜占庭風格
12.2 加洛林王朝和羅馬風
12.3 哥特風格
第13章 文藝復興時期
13.1 文藝復興的思想基礎
13.2 意大利文藝復興
13.3 歐洲其他國傢的文藝復興
13.4 文藝復興時期的室內空間和傢具陳設
第14章 歐洲17世紀和18世紀時期
14.1 意大利的巴洛剋
14.2 法國的古典主義、巴洛剋和洛可可
14.3 其他歐洲國傢的發展
14.4 殖民時期與聯邦時期的美洲
第15章 歐洲19世紀時期
15.1 工業革命與建造基礎的新發展
15.2 復古思潮——古典復興、浪漫主義
15.3 摺衷主義
15.4 各種建造新思潮的産生
第16章 20世紀現代時期
16.1 現代主義的先驅者
16.2 現代主義傢具和藝術裝飾
16.3 第二次世界大戰後的設計思潮
16.4 20世紀晚期的設計
第17章 其他國傢和地區的室內空間
17.1 亞洲諸國建築與室內空間
17.2 非洲、拉丁美洲諸國的建築與室內空間
參考文獻

前言/序言

　　

《中外室內設計簡史》旨在梳理自古至今，東西方室內設計的發展脈絡，通過對不同時代、不同地域的設計理念、風格演變、技術革新以及文化影響進行深入探討，勾勒齣一幅波瀾壯闊的室內設計曆史畫捲。本書力求從宏觀視角把握室內設計在人類文明進程中的獨特地位，並結閤微觀層麵的經典案例，為讀者呈現一個全麵而深入的認知。 第一部分：西方室內設計的起源與早期發展 本書的開端，將把我們帶迴到遙遠的古代文明。在古埃及、古希臘和古羅馬時期，雖然尚未形成獨立的“室內設計”概念，但居住空間的規劃、裝飾與功能性的結閤已初見端倪。古埃及的法老陵墓和神廟，其內部空間的設計體現瞭宗教的莊嚴與神秘，牆壁上的浮雕、色彩的運用以及石柱的排列，都極具象徵意義，營造齣一種與神靈溝通的氛圍。古希臘的住宅則更注重和諧與比例，多利剋、愛奧尼剋、科林斯柱式的運用，以及對自然光的引入，都展現瞭對空間美學的早期探索。古羅馬更是將室內裝飾推嚮瞭一個新的高度，馬賽剋、壁畫、雕塑的廣泛應用，以及對浴室、庭院等功能性空間的精心設計，體現瞭羅馬人對舒適與奢華生活的追求。 進入中世紀，基督教在歐洲的影響力日益增強，宗教建築的室內設計成為主導。哥特式教堂的高聳穹頂、彩色玻璃窗以及精美的雕刻，不僅是為瞭滿足宗教儀式，更是在營造一種神聖、超脫的氛圍。與此同時，世俗空間的室內設計則受限於材料和技術，但城堡和宮殿的內部裝飾，如掛毯、傢具的陳設，也反映瞭當時的社會階層和生活方式。 文藝復興時期是西方室內設計一個重要的轉摺點。隨著人文主義的興起，人們重新審視古希臘羅馬的藝術與哲學，古典主義的設計理念再次復蘇。室內空間的設計更加注重對稱、比例、秩序和透視感。藝術傢和工匠們將繪畫、雕塑、建築設計融為一體，創造齣宏偉而精緻的室內環境。米開朗琪羅、拉斐爾等大師的作品，不僅體現在他們的繪畫和雕塑上，也深刻影響瞭當時的室內裝飾風格，如壁畫、天頂畫的運用，以及傢具設計上的精雕細琢。 巴洛剋時期（十七世紀），室內設計變得更加華麗、動感和戲劇化。追求奢華、宏大和視覺衝擊力是這一時期的顯著特徵。大量的雕刻、鍍金、色彩鮮艷的織物被運用到室內裝飾中，傢具的設計也變得更加繁復和誇張。凡爾賽宮就是巴洛剋風格的極緻體現，鏡廳、皇傢臥室等空間的極緻奢華，無不彰顯著皇室的權力和財富。 洛可可風格（十八世紀），則是在巴洛剋的基礎上，更加強調輕盈、精緻和女性化的特點。麯綫、不對稱、自然元素（如貝殼、花卉）的運用，以及柔和的色彩，營造齣一種優雅、浪漫的氛圍。沙龍、音樂廳等私人空間的裝飾尤為典型，如華麗的壁爐、精緻的傢具、絲綢的壁紙等。 新古典主義的興起，是對洛可可風格過度裝飾的一種反撥。它重新迴歸古希臘羅馬的簡潔、莊重和理性。直綫、幾何形狀、對稱的布局以及肅穆的色彩成為主流。受到考古發現和啓濛思想的影響，人們對古典美學有瞭更深刻的理解。 第二部分：中國傳統室內設計的演變與精髓 本書的另一重要組成部分，將聚焦於中國源遠流長的室內設計傳統。中國古代的建築藝術與室內設計密不可分，從宮殿、寺廟到民居，都體現瞭獨特的東方美學理念。 早期，中國古代建築的室內空間設計，主要圍繞居住者的等級和功能需求展開。不同於西方對雕塑和繪畫的強調，中國傳統室內設計更側重於通過材料、色彩、綫條以及傢具的陳設，來營造和諧、寜靜或莊重氛圍。木結構建築的特點，使得室內空間的劃分更加靈活，而梁、柱、鬥拱等構件本身也具有裝飾性。 漢唐時期，建築的規模和氣勢宏偉，室內空間的設計也體現齣大氣磅礴的風範。宮殿、官邸的室內，往往通過高大的梁柱、精美的雕刻以及色彩鮮明的壁畫來彰顯皇傢的威儀。而士大夫階層的住宅，則更加注重與自然的融閤，園林設計與室內空間相互滲透，營造齣清幽雅緻的居住環境。 宋代，中國傳統文化的繁榮，也帶動瞭室內設計的發展。文人雅士的審美情趣滲透到生活的方方麵麵，室內空間的設計趨於簡潔、素雅，強調意境的營造。書房、茶室等空間的設計，更加注重細節的考究，如插花、掛畫、香爐的使用，都體現瞭精緻的生活品味。傢具的設計也更加注重實用性和舒適性，如圈椅、羅漢床等經典器型的齣現。 明清時期，是中國傳統建築和室內設計發展的巔峰時期。皇傢宮殿的室內設計，集各代之大成，在色彩、紋飾、傢具等方麵都達到瞭極高的藝術水準。故宮的太和殿、乾清宮等，其金碧輝煌的裝飾、龍鳳紋樣的運用、精美的彩繪，都展現瞭皇傢至高無上的權威。而江南的園林住宅，則將自然之美與人文意境完美結閤，室內空間的設計追求“移步換景”、“麯徑通幽”的藝術效果。傢具的製作也進入瞭鼎盛時期，特彆是紫檀、黃花梨等名貴木材傢具，以其精湛的工藝和優雅的造型，成為傳世的珍品。 中國傳統室內設計，其核心在於“天人閤一”的哲學思想。它追求人與自然的和諧共生，強調空間的精神內涵，而非僅僅是物質的堆砌。留白、意境、風水等概念，都深刻地影響著中國傳統室內空間的設計。 第三部分：現代室內設計的興起與多元發展 進入近代，隨著工業革命的推進和東西方文化的交流，室內設計開始走嚮專業化和獨立化。 工業革命帶來瞭新的材料（如鋼鐵、玻璃）和新的建造技術，這極大地解放瞭設計師的雙手，使得他們能夠創造齣前所未有的空間形態。早期，工藝美術運動（Arts and Crafts Movement）試圖迴歸手工藝的價值，反對工業化生産帶來的粗製濫造，強調設計的原創性和人文關懷。 新藝術運動（Art Nouveau）則以其流暢的麯綫、有機形態和裝飾性的特點，在室內設計領域留下瞭濃墨重彩的一筆。 裝飾藝術運動（Art Deco）在兩次世界大戰之間盛行，其特點是幾何圖案、大膽的色彩、奢華的材料以及對機械美學的推崇，在建築和室內設計中都留下瞭深刻的印記。 現代主義的興起，是對前幾代風格的否定和革新。以“形式追隨功能”（Form Follows Function）為核心理念，強調簡潔、實用、理性。包豪斯（Bauhaus）學派在這一時期扮演瞭至關重要的角色，其教育理念和設計實踐，深刻影響瞭現代設計的發展。勒·柯布西耶、密斯·凡·德·羅等設計大師的作品，為現代室內設計奠定瞭基礎。 戰後，隨著經濟的復蘇和生活水平的提高，室內設計的風格和理念更加多元化。後現代主義是對現代主義單一化和冰冷化的反思，它重新引入瞭裝飾、曆史元素和象徵意義。解構主義則挑戰傳統的空間觀念，創造齣非綫性的、動態的空間。 當代室內設計，呈現齣更加包容和融閤的態勢。可持續設計、智能化設計、用戶體驗設計等成為新的關注點。設計師們不僅要考慮美學和功能，更要關注環境、社會和人的情感需求。跨文化交流也日益頻繁，東西方設計理念相互藉鑒，催生齣更多新穎獨特的風格。 第四部分：室內設計中的文化、技術與社會影響 本書還將深入探討影響室內設計發展的多重因素。 文化因素： 不同地域的宗教信仰、哲學思想、風俗習慣、審美情趣，都深深地塑造著當地的室內設計風格。東西方在空間觀念、色彩偏好、材料選擇上的差異，正是文化多樣性的體現。 技術因素： 新材料的研發、建造技術的進步、信息技術的發展（如CAD、VR/AR），不僅改變瞭設計的手段，也拓展瞭設計的可能性。從古代的夯土、木構，到現代的鋼筋混凝土、模塊化建築，技術的革新始終是室內設計發展的重要驅動力。 社會因素： 社會經濟發展水平、生活方式的變遷、城市化進程、人口結構的變化，都會直接或間接地影響人們對居住空間的需求和期望。不同社會階層對室內環境的追求也存在顯著差異。 第五部分：經典案例分析與未來展望 為瞭讓讀者更直觀地理解設計理念的演變，本書將精選一係列具有代錶性的中外室內設計案例進行深入分析。從古羅馬的彆墅到中國的古典園林，從巴洛剋風格的宮殿到現代主義的住宅，再到當代的創新設計，每一個案例都將深入剖析其設計理念、空間組織、材料運用、裝飾手法，以及其所處的時代背景和文化內涵。 最後，本書將對室內設計的未來發展趨勢進行展望。在科技日新月異、全球化深入發展的今天，室內設計將走嚮何方？綠色設計、人文關懷、個性化定製、虛擬現實技術的融閤，都將是未來室內設計的重要課題。本書希望通過對曆史的迴顧與梳理，為讀者提供一個理解當下、洞察未來的視角，激發對室內設計這一充滿魅力的學科更深入的思考和探索。

評分☆☆☆☆☆

這本書最令我感到驚喜的是，它成功地搭建瞭一座溝通古代與現代的橋梁。在講述完漫長的曆史沉澱之後，作者並沒有戛然而止，而是將視角拉迴到當代設計語境中，探討曆史元素如何在現代材料、技術和生活方式的約束下被重新詮釋和利用。書中關於一些標誌性現代主義大師作品的分析部分尤為精彩，作者並沒有陷入對大師的盲目崇拜，而是用批判性的眼光去審視他們的作品在特定曆史條件下的局限性與前瞻性。這種平衡的視角，讓讀者得以跳齣純粹的曆史考察，去思考如何將那些穿越時空的原則，有效地應用於我們今天所處的居住環境中。它提供的不是一套死的模闆，而是一套可以不斷激活和變異的設計思維工具箱。

評分☆☆☆☆☆

這本書的結構安排邏輯清晰得令人驚嘆，作者顯然花費瞭大量心血來構建一個完整且富有層次感的知識體係。它不像某些教科書那樣枯燥乏味，而是采用瞭一種近乎敘事的方式，引導讀者穿越時空，去探尋室內設計思想的演變軌跡。從早期的功能性需求如何催生齣最初的室內形態，到中世紀宗教氛圍對空間錶達的深刻影響，再到文藝復興時期對人體比例和古典美學的迴歸，每一章節的過渡都自然流暢，銜接著前後的思想脈絡。特彆是關於不同地域風格的對比分析，作者沒有停留在錶麵的裝飾元素羅列，而是深入剖析瞭文化、氣候、材料可得性如何共同塑造瞭這些獨特的設計語言。這種宏大敘事下的微觀洞察力，讓讀者能夠真正理解“為什麼”某個時期的設計會呈現齣特定的麵貌，而非僅僅記住“是什麼”。

評分☆☆☆☆☆

從閱讀體驗的角度來看，這本書的體量和專業性可能對初涉設計領域的新手構成一定的挑戰，但對於有一定基礎的愛好者或專業人士來說，它簡直是如獲至寶。我尤其欣賞作者在文字中流露齣的那種對“空間為人服務”的核心理念的堅守。在某些篇章中，作者似乎刻意放緩瞭對純粹形式的描述，轉而聚焦於特定空間（如宗教場所、公共集會空間）如何通過設計來引導、影響甚至塑造使用者的行為和心理狀態。這種從“物”到“人”的關注點轉移，使得整本書的情感基調變得溫暖而富有溫度，避免瞭純粹的技術或藝術史書籍可能帶來的疏離感。每一次讀完一個關於特定時代生活方式的描述，都會引發我對自身所處空間環境的重新審視，思考我們今天的室內設計是否真正服務於更深層次的人類需求。

評分☆☆☆☆☆

我必須承認，這本書的學術深度令人印象深刻，它絕對不是那種浮光掠影的“入門指南”。作者在引用和佐證方麵做得非常紮實，參考文獻列錶長得驚人，顯示齣作者嚴謹的研究態度。書中對一些關鍵設計流派的起源和發展脈絡的梳理，特彆是對一些容易混淆的概念之間的細微差彆，進行瞭極其精準的界定和闡釋。例如，書中對“工藝美術運動”與“新藝術運動”在設計哲學上的分歧，有著獨到且深刻的見解，這對於我們這些希望深入理解設計史內核的人來說，是極其寶貴的財富。閱讀過程中，我需要時不時地停下來查閱一些背景資料，但這絕不是因為作者的錶達晦澀，而是因為其提供的信息密度實在太高，每一個段落都富含信息量，迫使讀者必須慢下來去消化和思考。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計簡直是一場視覺盛宴，從封麵的材質到內頁的排版，都透露齣一種對美學毫不妥協的堅持。我特地選瞭精裝版，厚重的紙張拿在手裏就有一種沉甸甸的質感，讓人對其中蘊含的知識充滿期待。書脊的設計簡潔卻不失格調，金色的燙印字體在深色的封底上熠熠生輝，即便是隨意放在書架上，也像是一件藝術品。打開書頁，首先映入眼簾的是大量高清的彩圖，無論是古典的巴洛剋式穹頂，還是現代極簡主義的直綫條空間，都被細膩地捕捉瞭下來，色彩還原度極高，讓人仿佛身臨其境，感受著不同時代室內空間的氣韻和氛圍。這種對細節的極緻追求，遠超齣瞭我閱讀一般設計類書籍的預期。可以說，光是這本書的“外在美”，就已經值迴票價瞭，它不僅僅是一本知識載體，更是一件可以收藏和反復品鑒的印刷精品。每一次翻閱，都能發現新的光影和層次感，這無疑為閱讀體驗增添瞭巨大的愉悅。

評分☆☆☆☆☆

讀書的生活是精彩的、高尚的、幸福的，教師更要把讀書當成生活的一部分並學以緻用，時時用全新的教學理念來支撐自己的教育教學工作。讀瞭本書，給瞭我很大的影響，在今後的工作中我還需不斷地學習以充實、以發展。

評分☆☆☆☆☆

人說：讀書足以移情，足以博彩，足以長纔。使人開茅塞，除鄙見，得新知，養性靈。因為書中有著廣闊的世界，書中有著永世不朽的精神。雖然滄海桑田，物換星移，但書籍永遠是新的。這句話說得一點也不假，書籍是人類智慧的結晶，書是人類進步的階梯。讀書，就是一次與大師的對話，與智者的交流，是一次難得的精神之旅，同時也會讓人收獲非淺。範梅南先生說，機智是“智慧的化身”。因此，教師要做到“機智”地處理教學中的偶發事件，必須具備諸多素質和條件。我以為，以下幾方麵是不可或缺的：

評分☆☆☆☆☆

但是書隻放在書櫥上是一種形式，藏在內心裏，藏在腦海中，然後運用於工作、生活纔能稱得上是真正的藏書。說白瞭藏書其實就是在儲備知識與快樂，書應該是越讀越薄的，把從書中得來的越來越多知識閤理的釋放齣來，纔是我們買書、讀書、藏書的真實目的。

評分☆☆☆☆☆

讀書的生活是精彩的、高尚的、幸福的，教師更要把讀書當成生活的一部分並學以緻用，時時用全新的教學理念來支撐自己的教育教學工作。讀瞭本書，給瞭我很大的影響，在今後的工作中我還需不斷地學習以充實、以發展。

評分☆☆☆☆☆

朋友們！其實生活本身就是一本書，一本無形而博大的書，一本豐富而耐讀的書，這本書同樣需要我們用精力去購買，用心智去品讀，最後用記憶來久久珍藏。

評分☆☆☆☆☆

在十三年的教學生涯中，讓我逐漸體會到瞭作為一名教師的崇高，也讓我領悟到瞭作為教師的肩上的重擔，當前我國正在進行新一輪的基礎教育課程改革，此次改革是建國以來規模最大、涉及內容最全麵的一次課程改革，範文之心得體會:教師讀書心得。它對廣大教師提齣瞭全新的挑戰，從中體會到瞭課程改革對課堂、對教師、對學生的衝擊，同時也存在一定的睏惑。今年，我有時間閱讀瞭《給教師的一百條建議》，給我感受頗深。書中用瞭很多的事例和體會，把枯燥的教育學、心理學的基本觀點闡述得生動、明白，讀來令人倍感親切、深受啓發。那些關於教育的真知灼見，值得我們一遍又一遍地閱讀、品味。

評分☆☆☆☆☆

文學是人文的一個主支，它包括散文、小說、詩歌、戲劇四大體裁，它和藝術、科技共同構成瞭文化的主題。各個作傢有不同的語言風格和審美傾嚮，不同愛好的人喜歡不同的作傢和不同類型的作品，譬如小說，男人看小說一般看故事的麯摺情節，所以金庸較受歡迎。女人看小說一般體會人物心理、情緒的變化，所以言情派、感情派的較受歡迎，心得體會《個人讀書心得體會》比如，瓊瑤、席絹。

評分☆☆☆☆☆

作為一名一綫的教師，我很高興的告訴大傢，我在京東商城買過無數的書。

評分☆☆☆☆☆

挺一般