民间清代玉器图鉴 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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余继明 著

图书标签:

• 玉器
• 清代
• 民间
• 古玩
• 收藏
• 工艺
• 图鉴
• 历史
• 文化
• 艺术

出版社： 浙江大学出版社

ISBN：9787308041362

版次：1

商品编码：10648068

包装：平装

丛书名： 中国收藏鉴赏丛书

开本：32开

出版时间：2005-04-01

页数：122

内容简介

　　 收藏与鉴赏 国人爱玉，是天性。“君子无故，玉不离身。”本书作者从20世纪70年代开始致力于玉器和瓷器等古玩的收藏和研究，是资深的古玩鉴赏家。作者希望能将自己十几年来收藏、把玩和研究得来的一些个人购玉经验介绍给广大初学者，以供参考。

内页插图

目录

清代玉器
玉料名称
玉雕工艺俗称

前言/序言

好的，以下是为您撰写的一份图书简介，内容侧重于古代青铜器、金银器、漆器等其他古代艺术品，而不涉及您提到的“民间清代玉器图鉴”中的内容： --- 《华夏瑰宝：先秦至明清的金属与漆器艺术》 导言：跨越千年的工匠精神 中华文明源远流长，其物质载体——历代艺术珍品，是解读历史、洞察社会变迁的无声史书。本书并非聚焦于寻常百姓家中的玉器陈设，而是将目光投向了那些曾代表权势、信仰与极致工艺的金属与漆器艺术。从遥远的夏商周到光辉的明清，这些作品不仅是实用器物，更是特定时代精神面貌的缩影。本书旨在通过对青铜器、金银器、以及漆器的系统梳理与深入解读，为读者构建一个关于古代非玉质艺术品的全景式图景。 第一卷：铸就王朝的尊严——古代青铜器的辉煌与嬗变 青铜器，作为中国古代文明的标志性符号，其发展脉络清晰地勾勒出早期国家的演进史。它们是礼仪的载物，是权力的象征，更是冶金技术史上的里程碑。 第一章：礼制初成：夏商周的鼎与彝 二里头文化的曙光： 探索青铜技术初入中原的形态，那些早期容器的朴拙与萌芽中的规制。 商代的雄浑： 以殷墟出土的大型司母戊鼎（后母戊鼎）为代表，深入剖析商代青铜器的饕餮纹饰、复杂的铸造工艺（如范铸法）及其在祭祀典礼中的核心地位。详细解读“鼎”作为政治权威的至高象征意义。 西周的规范与演化： 探讨西周早期“明器制度”的初步建立，以及中晚期纹饰从狞厉向和谐过渡的趋势。重点分析各类“彝器”——如簋（盛食器）、鬲（炊器）、罍（酒器）的形制差异及其所承载的等级差异。 第二章：变革与创新：春秋战国时期的技术飞跃 这是一个思想激荡、技术爆发的时代。青铜器不再仅仅是礼器的代名词，更成为了彰显诸侯国个性和富庶的载体。 失蜡法的应用与精细化： 介绍失蜡法这一革命性技术的引入如何促使青铜器表面出现精细的蟠螭纹、几何纹，甚至错金铭文。 金银错与镶嵌工艺： 详细解析楚国、吴越及中原地区流行的高超镶嵌技术，特别是金银错工艺如何将纹饰的视觉冲击力推向新的高峰。 实用与装饰的并重： 梳理青铜工具、兵器（如戈、矛）的形制演变，以及铜镜作为生活用品和辟邪物的功能与艺术性。 第三章：秦汉的整合与成熟 秦汉大一统背景下，青铜器风格趋于大气、规整，技术成熟稳定。本章关注乐器（如编钟）、车马器以及带有长篇铭文的重器，它们是研究秦汉制度和历史事件的第一手材料。 第二卷：流光溢彩的奢华——古代金银器的冶铸与镶嵌艺术 金银，自古以来便是财富与神权的象征。本书将追踪金银器从早期部落的装饰品，到帝王宫廷的实用与陈设珍品的发展轨迹。 第一章：早期金属的冶炼与形制 草原文化的影响： 考察北方游牧民族（如赤乌山文化、东胡）对中原金银工艺带来的冲击与融合，特别是动物纹饰的展现。 汉代的金器： 重点解析汉代金缕玉衣中的金线技术，以及金饼、金兽等作为陪葬品的发现。 第二章：唐宋的繁盛与异域风情 唐代，丝绸之路的繁荣使得金银器工艺吸收了大量中亚、西亚的元素，形成了兼具盛唐气象与异域情调的独特风格。 鎏金技术的巅峰： 深入探讨汞法鎏金（水银镀金）的工艺细节，以及这种技术在器皿（如唐代银壶、盘）上创造出的斑斓效果。 造型的多元化： 分析金银器中出现的狩猎场景、乐舞题材，以及受佛教影响的莲花、宝相花等纹饰的应用。 宋代的内敛与精致： 对比唐代的豪放，探讨宋代金银器在造型上如何趋于秀美、线条更为流畅，以及其在文人审美影响下的变化。 第三章：明清金银器的世俗化与生活化 进入明清，金银器不再完全垄断于皇室，部分精美制作开始流入富商巨贾之家，生活实用器皿如酒具、茶具、首饰的工艺达到炉火纯青的境地。 第三卷：漆木之韵——从“髹饰”到“雕琢”的流变 漆器，以其温润的光泽和经久不腐的特性，被誉为“中国制造的宝石”。本书将系统梳理其制作工艺，这是对木材、竹胎进行“美化”的复杂过程。 第一章：漆艺的滥觞与早期发展 战国至秦汉的髹饰技艺： 详述朱漆、黑漆的单色应用，以及戗金、螺钿等填彩工艺的初步探索。 脱胎漆器的奥秘： 介绍早期如何利用麻布、木屑为胎体，制作出轻巧坚固的“脱胎”漆器，其轻盈的特性令人惊叹。 第二章：唐宋漆艺的成熟与流派 唐宋时期，漆器的地域性风格和技术流派开始显著分化。 金银平脱： 重点解读唐代流行的金银平脱工艺，即在漆面上粘贴金银薄片后再进行打磨，使之与漆面齐平，形成华丽的视觉效果。 宋代的雕漆： 介绍宋代雕漆技术的萌芽，如剔红（多层朱漆堆叠后雕刻）开始出现雏形，展现出对深度的追求。 第三章：元明清的“雕琢”时代 元代以后，以“剔红”为代表的雕刻类漆器艺术达到了顶峰，成为漆器制作中技术含量最高、观赏价值最大的门类。 剔红工艺的技艺精进： 详述元代张成、杨茂，以及明代（尤其是永乐、宣德时期）和清代康乾盛世中，堆漆达到数百层，雕刻出山水、人物、花卉等繁复图案的工艺难度。 其他雕刻技法： 介绍剔黄、剔彩（多色漆堆叠雕刻）等技法的区别与应用，以及清代将玉石、宝石镶嵌于漆面上的“嵌百宝漆器”的奢华表现。 结语：超越材质的艺术共性 本书通过对青铜、金银、漆器这三大非玉质古代艺术门类的梳理，揭示了中国古代手工业在不同历史阶段所展现出的技术创新力、审美取向以及社会功能。它们共同构成了中华文明宝库中不可或缺的壮丽篇章。每一件器物，都是那个时代工匠智慧与时代精神的凝固体现，等待着今人细细品味。 ---

评分☆☆☆☆☆

我对这本书的评价或许会显得有些另类，因为它更像是一部关于“材料学与审美演变”的史诗。它没有按朝代划分，而是以“玉石”、“玛瑙”、“珊瑚”等不同材质为纲，探讨了中国古代不同时期对这些矿物材料的认知和利用方式的差异。例如，书中对比了商周时期对“和田玉”的宗教崇拜，与魏晋南北朝时期对“水石玛瑙”的清雅把玩之间的审美转向。作者的文字功底深厚，对材料的物理特性描述得极为精准，读起来毫无晦涩感，反而充满了诗意。比如，书中描述一块古玉的“油脂光泽”，竟能让人联想到初秋清晨的薄雾。它成功地将地质学、矿物学与艺术史融为一炉，提供了一个全新的视角去审视古代的工艺品，极大地拓宽了我对“材质决定形态”这一观点的理解，是一次非常独特的阅读体验。

评分☆☆☆☆☆

这本书的叙事口吻非常亲切，仿佛是一位经验丰富的老师傅在向你娓娓道来他毕生的心血。它主要聚焦于明清时期的文房用具，特别是竹木牙角的雕刻艺术。作者在开篇就提出了一个极具挑战性的观点：明清文人对“器物人格化”的追求，如何反作用于雕刻的题材选择。书中对“竹刻”中“留青”、“填犀”等核心技法的讲解，配上了手绘的剖面图，清晰到让人可以想象雕刻刀是如何在材料上游走翻飞的。我尤其喜欢其中关于“清代牙雕中对异域纹饰的吸收”这一章节，它打破了以往对清代文玩“一成不变”的刻板印象，揭示了中西文化在民间艺术层面悄然发生的碰撞与融合。总而言之，这本书的魅力在于，它将冰冷的文物变成了有温度的故事，充满了人文关怀和匠人情怀。

评分☆☆☆☆☆

与以往接触的古玉书籍相比，这本关于宋代金银器的著作，风格可谓是独树一帜。它没有陷入那种枯燥的图录式罗列，而是选择了一条“技艺流变”的叙事路径。作者巧妙地将宋代社会对“尚奢尚巧”的追求，与金银器上的錾刻、鎏金、掐丝等复杂工艺紧密结合起来，阐述了不同地域（如定窑、耀州窑周边的金作坊）对主流审美的吸收与再创造。书中收录的拓片和高清细节图，简直是艺术品级的存在，那些细如发丝的走兽纹样，那些繁复精巧的几何纹边饰，无不展现出宋人对线条美学的极致掌控。更难得的是，它还涉及了金银器在宋代祭祀、丧葬和日常馈赠中的社会功能，使得冰冷的器物瞬间拥有了鲜活的历史温度，读罢让人不禁感叹，原来我们对“宋代美学”的理解，还可以如此立体和丰满。

评分☆☆☆☆☆

这本新近读到的关于明代瓷器的书籍，真是让人大开眼界。作者对永乐、宣德时期的青花瓷器进行了深入的考证，不仅详尽地描绘了器物的造型、釉色和纹饰，还结合当时的社会背景和窑口特点，构建了一个完整的艺术史脉络。尤其是对几件著名传世品的微观细节分析，比如釉面气泡的分布、修胎的工艺痕迹，都体现出扎实的田野考古功底和深厚的文献研究能力。阅读过程中，我仿佛能触摸到那些温润如玉的胎体，闻到那穿越了六百年的时光气息。书中对官窑与民窑的区分，也提供了极为清晰的标准，对于初学者来说，这是一本不可多得的入门指南，而对于资深藏家，其中的一些新颖的观点和未曾公布的考古发现，也绝对值得细细品味，让人在赞叹古人鬼斧神工的同时，也对传统工艺的传承与保护有了更深的思考。

评分☆☆☆☆☆

我必须承认，我对汉代漆器的了解一直停留在表层，直到翻开这本书，才真正领略到其中的浩瀚与深邃。这本书的独特之处在于，它没有将目光仅仅聚焦于那些出土于墓葬的精美器皿，而是花费了大量篇幅来解析漆器的制作流程——从原料的采集、髹漆的层数，到描绘的工序，甚至包括了对古代漆工们身体健康的风险评估。这种近乎“工匠精神复原”的写作手法，极大地拉近了读者与古代劳作者之间的距离。尤其是书中对“朱漆”和“黑漆”的化学成分分析，以及与现代材料的对比，展现了一种跨学科的严谨性。阅读的过程就像是进行了一场穿越千年的手工课，不仅满足了眼福，更在知识层面上获得了极大的满足感，对于理解古代手工业的复杂性和精密度，是极佳的读物。

评分☆☆☆☆☆

我算不上一个“地道”的读书人，没有什么经验可谈，就和大家在一起谈一些个人的观点。我个人对“读好书”的见解可以概括为12个字：精读、常读、笔读、心读、鉴读、多读。

评分☆☆☆☆☆

三、笔读。就是要借助手中的笔辅助读书。有一句耳熟能详的谚语叫“好记性不如烂笔头”，通常理解为作读书笔记，我还理解为写心得体会、读后感、随笔等。我认为，读书是吸收，写作是消化，我在第一次执笔写公文、起草大会讲话时，总觉得没有东西可写，要么写的内容干巴巴，平铺直叙，意识到自己的阅读量太少，脑子里记下的东西太少，这才刻意去多读书，把好的语句、好的典故摘记笔下，并坚持写一些读书心得，不怕写不好，只要坚持，久而久之，这些东西就会留在脑海，动笔写文章时就会自然见于笔下。我在看电视节目时也在作笔记，准备了一个专门的电视笔记本，收益还是有的。这便是勤动手的好处，我叫做笔读。

评分☆☆☆☆☆

二、常读。书要常读，养成习惯。要养成一个好的习惯很难，但只要坚持去做，把一件事重复去做，这种重复就会成为一种习惯。对坚持每天读书，不要说需要多久，只要能坚持1个月，这种意识自然会成为习惯，这就叫习惯成自然。我认为，我们青年干部要把读书当作一日三餐的生活习惯，让读书成为每天必不可少的生活内容，我称之为常读。

评分☆☆☆☆☆

一、精读。精读的一个方面是精选。世上的书籍数以亿计，要读的书难计其多。这就需要有选择地去读，更重要的是会选择，根据自己的喜好和需要，精心选择几本好书，不要见书就买。托尔斯泰有句名言“理想的书籍是智慧的钥匙” ，赵树理也说过这样的话：“读书也像开矿一样，沙里淘金” ，说的就是选好书、读好书的道理。另一方面是把书读到真懂。一本好书，读一遍两遍是不行的，要反复的去读，每读一遍都会有不同的收获。多少专家研究《红楼梦》，还成立了专门的红学研究会，现在还在研究她，就是这个道理。读书不能只求一只半解，要完全理解，尽可能全部消化，这才叫读书，叫精读。

评分☆☆☆☆☆

五、鉴读。读书也是生活的一面镜子，通过读书梳理自己的头脑，丰富文化底蕴，提升道德素养，我把一些好的方面作为航标，把比如从物传记方面的反面东西作为成长的警钟，这就叫做鉴读，有借鉴、有鉴别的吸收书中的文化，持扬弃的读书观。

评分☆☆☆☆☆

三、笔读。就是要借助手中的笔辅助读书。有一句耳熟能详的谚语叫“好记性不如烂笔头”，通常理解为作读书笔记，我还理解为写心得体会、读后感、随笔等。我认为，读书是吸收，写作是消化，我在第一次执笔写公文、起草大会讲话时，总觉得没有东西可写，要么写的内容干巴巴，平铺直叙，意识到自己的阅读量太少，脑子里记下的东西太少，这才刻意去多读书，把好的语句、好的典故摘记笔下，并坚持写一些读书心得，不怕写不好，只要坚持，久而久之，这些东西就会留在脑海，动笔写文章时就会自然见于笔下。我在看电视节目时也在作笔记，准备了一个专门的电视笔记本，收益还是有的。这便是勤动手的好处，我叫做笔读。

评分☆☆☆☆☆

同学说这个还是靠谱的

评分☆☆☆☆☆

三、笔读。就是要借助手中的笔辅助读书。有一句耳熟能详的谚语叫“好记性不如烂笔头”，通常理解为作读书笔记，我还理解为写心得体会、读后感、随笔等。我认为，读书是吸收，写作是消化，我在第一次执笔写公文、起草大会讲话时，总觉得没有东西可写，要么写的内容干巴巴，平铺直叙，意识到自己的阅读量太少，脑子里记下的东西太少，这才刻意去多读书，把好的语句、好的典故摘记笔下，并坚持写一些读书心得，不怕写不好，只要坚持，久而久之，这些东西就会留在脑海，动笔写文章时就会自然见于笔下。我在看电视节目时也在作笔记，准备了一个专门的电视笔记本，收益还是有的。这便是勤动手的好处，我叫做笔读。

评分☆☆☆☆☆

三、笔读。就是要借助手中的笔辅助读书。有一句耳熟能详的谚语叫“好记性不如烂笔头”，通常理解为作读书笔记，我还理解为写心得体会、读后感、随笔等。我认为，读书是吸收，写作是消化，我在第一次执笔写公文、起草大会讲话时，总觉得没有东西可写，要么写的内容干巴巴，平铺直叙，意识到自己的阅读量太少，脑子里记下的东西太少，这才刻意去多读书，把好的语句、好的典故摘记笔下，并坚持写一些读书心得，不怕写不好，只要坚持，久而久之，这些东西就会留在脑海，动笔写文章时就会自然见于笔下。我在看电视节目时也在作笔记，准备了一个专门的电视笔记本，收益还是有的。这便是勤动手的好处，我叫做笔读。