基本乐理教程/(音乐卷)中国艺术教育大系 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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童忠良 著

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出版社： 上海音乐出版社

ISBN：9787805539515

商品编码：10095972694

出版时间：2001-05-01

作  者:童忠良 著作 定  价:40 出 版 社:上海音乐出版社 出版日期:2001年05月01日 页  数:243 装  帧:平装 ISBN:9787805539515 ●暂无

内容简介

暂无

好的，这是一份关于另一本音乐学习书籍的详细简介，与您提到的《基本乐理教程/(音乐卷)中国艺术教育大系》内容完全无关： --- 《和声的织体：西方音乐语汇的深度探索与实践》 书籍简介 《和声的织体：西方音乐语汇的深度探索与实践》是一部旨在为音乐专业学生、作曲家、编曲家以及资深音乐爱好者提供全面、系统且深入理解西方传统和声学体系的专著。本书超越了基础的调性规则讲解，着重于分析和声在实际音乐语境中的功能、色彩变化及其在不同历史时期风格中的应用，旨在培养读者“听”出和声背后的逻辑与情感表达。 本书结构严谨，逻辑清晰，内容涵盖了从基础的音级关系、和弦构成到复杂的调性转换、非功能性和声的精妙运用。全书共分为六个主要部分，共计二十章，配以大量的实例分析和习题，确保理论学习与实践操作紧密结合。 第一部分：基础音响与功能和声的奠基 (Foundations of Functional Harmony) 本部分首先回顾了调性体系的核心概念，如调式、音程、三和弦与七和弦的构成及其功能性（主、属、下属）。重点在于深入解析“功能和声”的运作机制，不仅仅是识别和弦，更重要的是理解它们在乐句推进中的驱动力。我们探讨了各种转位和弦的音响效果及其在旋律线条中的作用。此外，对导音的敏感性分析、终止式的色彩变化，以及如何通过和声的织体来塑造乐句的呼吸感，构成了本部分的核心内容。本书强调，功能和声是西方音乐思维的骨架，掌握其内在逻辑是通往复杂语汇的必经之路。 第二部分：和声的扩展与色彩的丰富 (Harmonic Expansion and Coloration) 在巩固了基本功能和声的基础上，本书开始探索如何通过和弦的扩展来增加音乐的色彩和深度。这包括了九和弦、十一和弦、十三和弦的实际应用，并详细区分了不同构筑方式（如琶音式与叠置式）带来的听感差异。我们深入分析了副属和弦（Secondary Dominants）和导和弦（Leading-Tone Chords）在远关系调性连接中的作用，以及如何运用它们来实现平稳或戏剧性的调性转移。此外，对模态和声（Modal Harmony）的引入，使读者能够跳出大小调的限制，理解古代调式和民间音乐元素在古典和浪漫主义和声织体中的巧妙融合。 第三部分：和声的连接与线性思维 (Voice Leading and Linear Concept) 线性思维是衡量和声织体精妙与否的关键。本部分将焦点完全转移到声部进行（Voice Leading）的艺术上。不仅关注垂直的堆叠，更强调水平的旋律线条。我们将详细剖析最优化的声部进行规则，包括如何处理平行五八度、声部交叉以及如何通过旋律的连续性来掩盖或强调和声的进行。本部分还引入了“内声部旋律”的概念，探讨在中音部和次中音部中发展独立且富有意义的旋律线，以增加和声织体的密度和对话感。 第四部分：半音和声与浪漫主义的张力 (Chromaticism and Romantic Tension) 本部分是本书的亮点之一，聚焦于十九世纪浪漫主义音乐中半音和声的革命性发展。我们将详尽分析变化和弦（Altered Chords）的构造，例如那不勒斯六和弦（Neapolitan Sixth Chord）和增六和弦（Augmented Sixth Chords，包括意大利式、德国式和法国式）的运用及其在制造强烈预期和解决张力中的不可替代性。对瓦格纳式“无解决的和声”的探讨，将引领读者进入调性模糊的边缘地带，理解和声如何成为表达极端情感和心理状态的有力工具。 第五部分：调性模糊与功能瓦解 (Tonal Ambiguity and Functional Dissolution) 随着浪漫主义晚期和印象派的到来，传统的功能和声体系开始受到挑战。本部分着重探讨如何构建和理解非功能性和声。这包括了对平行和弦进行（Parallel Chords）、同音和声（Planal Progression）以及德彪西式“色彩和声”的分析。我们探讨了印象派音乐中如何通过和弦本身的音响色彩而非其传统功能来驱动音乐的进程，以及如何利用全音阶、八度音阶等非传统音阶来构建全新的和声织体。 第六部分：应用与创作实践 (Application and Compositional Practice) 最后的实践部分，将所有理论融会贯通。本部分提供了一系列高级的编配和作曲练习，引导读者将所学的和声知识应用于具体的音乐情境中。我们模拟了从巴洛克对位到现代电影配乐中和声的构建过程，探讨了如何根据不同的音乐目的（如烘托气氛、塑造人物或推动叙事）来选择和设计和声语言。书中包含大量的“和声重写”案例分析，展示了如何将一个简单的和声骨架通过不同的和声色彩和织体处理，呈现出截然不同的艺术面貌。 本书特色： 1. 强调“听觉理解”： 每项理论讲解都配有详细的听觉指导，鼓励读者通过演奏和聆听来内化复杂的和声概念。 2. 实例源自经典： 所有分析均取材于巴赫、莫扎特、贝多芬、肖邦、德彪西等大师的真实作品，确保了教材的权威性和艺术性。 3. 跨越时代广度： 覆盖了从巴洛克晚期到二十世纪初的西方和声演变历程，为读者构建了一个完整的历史视野。 《和声的织体》不仅仅是一本工具书，更是一扇通往西方音乐深层结构与美学哲思的门户。掌握了本书的内容，学习者将能以更深刻、更具创造性的方式理解和运用和声这门语言。 ---

评分☆☆☆☆☆

我一直对音乐的“骨架”——也就是乐理——非常感兴趣，但市面上大部分的乐理书籍要么过于晦涩难懂，要么过于浅显，很难找到一本既有深度又能引发思考的书。这本《基本乐理教程/(音乐卷)中国艺术教育大系》恰好满足了我的需求。它并没有将乐理知识简单罗列，而是将其置于一个更广阔的文化背景下进行阐述。书中对于音乐的“表情”和“结构”的分析，深入浅出，让我不仅理解了音符和和弦是如何组合的，更体会到了它们是如何共同塑造音乐的情感和意境的。我特别喜欢书中关于“音乐的逻辑性”的探讨，它解释了为什么某些旋律会让人感到和谐，为什么某些和弦进行会带来张力，这些都让我对音乐的内在运作规律有了更深刻的认识。作者在分析中国传统音乐的乐理特征时，运用了非常严谨的学术方法，却又能用清晰易懂的语言表达出来，这对于我这样非科班出身但又对中国音乐有浓厚兴趣的读者来说，是极大的福音。它让我认识到，音乐的魅力不仅仅在于旋律的美感，更在于其背后蕴含的深刻的理论和文化体系。这本书不仅提升了我的乐理知识，更拓宽了我对音乐的理解维度。

评分☆☆☆☆☆

一直以来，我对音乐的兴趣都停留在“听”的层面，总觉得那些复杂的乐谱和理论像一道道无形的墙，将我阻挡在真正的音乐理解之外。最近偶然翻到这本书，虽然封面设计朴实，但第一页的开篇就深深吸引了我。它没有一开始就抛出艰涩的术语，而是从最基础的音高、音程开始，用非常形象的比喻来解释，比如将音程比作“音与音之间的距离”，瞬间就让这些抽象的概念变得生动起来。书中的配图也很用心，线条简单却抓住了要点，让我能清晰地看到音符在五线谱上的位置变化。更令我惊喜的是，作者并非照本宣科，而是融入了许多中国古代音乐的元素，比如对宫、商、角、徵、羽这些基础唱名与西方音名之间关系的探讨，这让我意识到，原来我们自己的音乐文化也有着如此深厚的理论根基。我曾以为乐理是一门纯西方的学问，这本书彻底颠覆了我的认知，让我看到了音乐理论的普适性和文化多样性。这种融合的视角，不仅让学习过程不枯燥，更增添了一种民族自豪感。我迫不及待地想继续深入，去探索更多隐藏在旋律背后的奥秘。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我不是音乐科班出身，以前对音乐的理解全凭感觉，总觉得自己离“专业”太远。偶然一次机会，朋友推荐了这本书，我抱着试试看的心态翻开，没想到真的让我眼前一亮。作者的讲解方式特别接地气，一点也不像那些高高在上的学术著作。他讲到节奏的时候，用了生活中的各种例子，比如走路的步点、说话的语调，让我立刻就能体会到节奏的含义，而不是死记硬背那些四分音符、八分音符。讲到音程的时候，作者居然用“音高之间的‘距离感’”来形容，这个比喻太形象了，我一下子就明白了为什么有些音程听起来舒服，有些听起来紧张。而且，书中还穿插了很多小练习，都是一些非常简单但很有趣的互动，我跟着书上的指示做了几次，感觉对音高和节奏的掌握立刻就有了提升。最让我惊喜的是，书中还提到了中国传统音乐的一些基本概念，比如“宫商角徵羽”，并且解释了它们和西方音名的对应关系，这让我觉得学习乐理不再是只学西方的东西，而是能够更全面地理解音乐。这本书让我觉得，原来学乐理并没有那么难，它就藏在我们的生活里，藏在我们的文化里。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我之前对音乐理论的印象就是枯燥、死板，感觉像是在背公式一样，完全没有学习的乐趣。直到我接触到这本书，才发现我对乐理的偏见有多么根深蒂固。这本书的讲解方式实在是太独特了！它不是那种一上来就让你死记硬背乐理知识的书，而是通过一种非常“玩儿”的态度来引导读者。作者在解释节奏的时候，居然用到了“拍手游戏”和“打节拍”的生动例子，甚至还穿插了一些大家耳熟能详的歌曲片段来示范，我一边看一边忍不住跟着打拍子，感觉就像在和作者一起玩音乐游戏。特别是关于和弦的部分，它用了“积木堆叠”的比喻，让我一下子就明白了不同音高组合在一起会产生怎样的听觉效果，比我之前死记硬背那些音名和弦名称要容易理解得多。而且，书中还提到了一些关于旋律创作的小技巧，虽然只是点到为止，但已经足够激发我的创作灵感。这本书让我觉得，学习乐理原来可以这么有趣，不再是遥不可及的高冷知识，而是触手可及的，可以融入生活，可以用来表达情感的工具。

评分☆☆☆☆☆

作为一名多年潜心研究中国古典音乐的爱好者，我一直对现代乐理知识在传统音乐研究中的应用感到好奇，却又常常因为缺乏系统的入门指导而望而却步。这本书的出现，恰好填补了这一空白。它以一种宏大的视角，将西方乐理体系与中国传统音乐的精髓巧妙地融合在一起。书中对于五声、六声、七声音阶的深入剖析，并将其与西方调式进行对比，让我对中国音乐的内在逻辑有了更清晰的认识。作者并非简单地将两者生硬地对接，而是深入挖掘了它们在和声、旋律走向等方面的共通之处与独特之处。让我印象深刻的是，书中详细讲解了中国传统乐器在音色、音域上的特点，以及它们如何影响旋律的创作，这对我理解不同乐器在合奏时的声部配置和音乐织体有了全新的启发。此外，书中还探讨了中国古代的记谱法，如工尺谱，并将其与现代五线谱进行对照，这对我深入研究古谱资料提供了极大的便利。这本书不仅仅是乐理教程，更是一本引领读者跨越文化界限，理解音乐普遍性与特殊性的桥梁。