基本樂理教程/(音樂捲)中國藝術教育大係 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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童忠良 著

圖書標籤:

• 樂理學
• 音樂理論
• 音樂基礎
• 中國藝術教育大係
• 音樂教材
• 高等教育
• 藝術教育
• 音樂入門
• 音樂教學
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齣版社： 上海音樂齣版社

ISBN：9787805539515

商品編碼：10095972694

齣版時間：2001-05-01

作  者:童忠良 著作 定  價:40 齣 版 社:上海音樂齣版社 齣版日期:2001年05月01日 頁  數:243 裝  幀:平裝 ISBN:9787805539515 ●暫無

內容簡介

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好的，這是一份關於另一本音樂學習書籍的詳細簡介，與您提到的《基本樂理教程/(音樂捲)中國藝術教育大係》內容完全無關： --- 《和聲的織體：西方音樂語匯的深度探索與實踐》 書籍簡介 《和聲的織體：西方音樂語匯的深度探索與實踐》是一部旨在為音樂專業學生、作麯傢、編麯傢以及資深音樂愛好者提供全麵、係統且深入理解西方傳統和聲學體係的專著。本書超越瞭基礎的調性規則講解，著重於分析和聲在實際音樂語境中的功能、色彩變化及其在不同曆史時期風格中的應用，旨在培養讀者“聽”齣和聲背後的邏輯與情感錶達。 本書結構嚴謹，邏輯清晰，內容涵蓋瞭從基礎的音級關係、和弦構成到復雜的調性轉換、非功能性和聲的精妙運用。全書共分為六個主要部分，共計二十章，配以大量的實例分析和習題，確保理論學習與實踐操作緊密結閤。 第一部分：基礎音響與功能和聲的奠基 (Foundations of Functional Harmony) 本部分首先迴顧瞭調性體係的核心概念，如調式、音程、三和弦與七和弦的構成及其功能性（主、屬、下屬）。重點在於深入解析“功能和聲”的運作機製，不僅僅是識彆和弦，更重要的是理解它們在樂句推進中的驅動力。我們探討瞭各種轉位和弦的音響效果及其在鏇律綫條中的作用。此外，對導音的敏感性分析、終止式的色彩變化，以及如何通過和聲的織體來塑造樂句的呼吸感，構成瞭本部分的核心內容。本書強調，功能和聲是西方音樂思維的骨架，掌握其內在邏輯是通往復雜語匯的必經之路。 第二部分：和聲的擴展與色彩的豐富 (Harmonic Expansion and Coloration) 在鞏固瞭基本功能和聲的基礎上，本書開始探索如何通過和弦的擴展來增加音樂的色彩和深度。這包括瞭九和弦、十一和弦、十三和弦的實際應用，並詳細區分瞭不同構築方式（如琶音式與疊置式）帶來的聽感差異。我們深入分析瞭副屬和弦（Secondary Dominants）和導和弦（Leading-Tone Chords）在遠關係調性連接中的作用，以及如何運用它們來實現平穩或戲劇性的調性轉移。此外，對模態和聲（Modal Harmony）的引入，使讀者能夠跳齣大小調的限製，理解古代調式和民間音樂元素在古典和浪漫主義和聲織體中的巧妙融閤。 第三部分：和聲的連接與綫性思維 (Voice Leading and Linear Concept) 綫性思維是衡量和聲織體精妙與否的關鍵。本部分將焦點完全轉移到聲部進行（Voice Leading）的藝術上。不僅關注垂直的堆疊，更強調水平的鏇律綫條。我們將詳細剖析最優化的聲部進行規則，包括如何處理平行五八度、聲部交叉以及如何通過鏇律的連續性來掩蓋或強調和聲的進行。本部分還引入瞭“內聲部鏇律”的概念，探討在中音部和次中音部中發展獨立且富有意義的鏇律綫，以增加和聲織體的密度和對話感。 第四部分：半音和聲與浪漫主義的張力 (Chromaticism and Romantic Tension) 本部分是本書的亮點之一，聚焦於十九世紀浪漫主義音樂中半音和聲的革命性發展。我們將詳盡分析變化和弦（Altered Chords）的構造，例如那不勒斯六和弦（Neapolitan Sixth Chord）和增六和弦（Augmented Sixth Chords，包括意大利式、德國式和法國式）的運用及其在製造強烈預期和解決張力中的不可替代性。對瓦格納式“無解決的和聲”的探討，將引領讀者進入調性模糊的邊緣地帶，理解和聲如何成為錶達極端情感和心理狀態的有力工具。 第五部分：調性模糊與功能瓦解 (Tonal Ambiguity and Functional Dissolution) 隨著浪漫主義晚期和印象派的到來，傳統的功能和聲體係開始受到挑戰。本部分著重探討如何構建和理解非功能性和聲。這包括瞭對平行和弦進行（Parallel Chords）、同音和聲（Planal Progression）以及德彪西式“色彩和聲”的分析。我們探討瞭印象派音樂中如何通過和弦本身的音響色彩而非其傳統功能來驅動音樂的進程，以及如何利用全音階、八度音階等非傳統音階來構建全新的和聲織體。 第六部分：應用與創作實踐 (Application and Compositional Practice) 最後的實踐部分，將所有理論融會貫通。本部分提供瞭一係列高級的編配和作麯練習，引導讀者將所學的和聲知識應用於具體的音樂情境中。我們模擬瞭從巴洛剋對位到現代電影配樂中和聲的構建過程，探討瞭如何根據不同的音樂目的（如烘托氣氛、塑造人物或推動敘事）來選擇和設計和聲語言。書中包含大量的“和聲重寫”案例分析，展示瞭如何將一個簡單的和聲骨架通過不同的和聲色彩和織體處理，呈現齣截然不同的藝術麵貌。 本書特色： 1. 強調“聽覺理解”： 每項理論講解都配有詳細的聽覺指導，鼓勵讀者通過演奏和聆聽來內化復雜的和聲概念。 2. 實例源自經典： 所有分析均取材於巴赫、莫紮特、貝多芬、肖邦、德彪西等大師的真實作品，確保瞭教材的權威性和藝術性。 3. 跨越時代廣度： 覆蓋瞭從巴洛剋晚期到二十世紀初的西方和聲演變曆程，為讀者構建瞭一個完整的曆史視野。 《和聲的織體》不僅僅是一本工具書，更是一扇通往西方音樂深層結構與美學哲思的門戶。掌握瞭本書的內容，學習者將能以更深刻、更具創造性的方式理解和運用和聲這門語言。 ---

評分☆☆☆☆☆

說實話，我之前對音樂理論的印象就是枯燥、死闆，感覺像是在背公式一樣，完全沒有學習的樂趣。直到我接觸到這本書，纔發現我對樂理的偏見有多麼根深蒂固。這本書的講解方式實在是太獨特瞭！它不是那種一上來就讓你死記硬背樂理知識的書，而是通過一種非常“玩兒”的態度來引導讀者。作者在解釋節奏的時候，居然用到瞭“拍手遊戲”和“打節拍”的生動例子，甚至還穿插瞭一些大傢耳熟能詳的歌麯片段來示範，我一邊看一邊忍不住跟著打拍子，感覺就像在和作者一起玩音樂遊戲。特彆是關於和弦的部分，它用瞭“積木堆疊”的比喻，讓我一下子就明白瞭不同音高組閤在一起會産生怎樣的聽覺效果，比我之前死記硬背那些音名和弦名稱要容易理解得多。而且，書中還提到瞭一些關於鏇律創作的小技巧，雖然隻是點到為止，但已經足夠激發我的創作靈感。這本書讓我覺得，學習樂理原來可以這麼有趣，不再是遙不可及的高冷知識，而是觸手可及的，可以融入生活，可以用來錶達情感的工具。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，我不是音樂科班齣身，以前對音樂的理解全憑感覺，總覺得自己離“專業”太遠。偶然一次機會，朋友推薦瞭這本書，我抱著試試看的心態翻開，沒想到真的讓我眼前一亮。作者的講解方式特彆接地氣，一點也不像那些高高在上的學術著作。他講到節奏的時候，用瞭生活中的各種例子，比如走路的步點、說話的語調，讓我立刻就能體會到節奏的含義，而不是死記硬背那些四分音符、八分音符。講到音程的時候，作者居然用“音高之間的‘距離感’”來形容，這個比喻太形象瞭，我一下子就明白瞭為什麼有些音程聽起來舒服，有些聽起來緊張。而且，書中還穿插瞭很多小練習，都是一些非常簡單但很有趣的互動，我跟著書上的指示做瞭幾次，感覺對音高和節奏的掌握立刻就有瞭提升。最讓我驚喜的是，書中還提到瞭中國傳統音樂的一些基本概念，比如“宮商角徵羽”，並且解釋瞭它們和西方音名的對應關係，這讓我覺得學習樂理不再是隻學西方的東西，而是能夠更全麵地理解音樂。這本書讓我覺得，原來學樂理並沒有那麼難，它就藏在我們的生活裏，藏在我們的文化裏。

評分☆☆☆☆☆

作為一名多年潛心研究中國古典音樂的愛好者，我一直對現代樂理知識在傳統音樂研究中的應用感到好奇，卻又常常因為缺乏係統的入門指導而望而卻步。這本書的齣現，恰好填補瞭這一空白。它以一種宏大的視角，將西方樂理體係與中國傳統音樂的精髓巧妙地融閤在一起。書中對於五聲、六聲、七聲音階的深入剖析，並將其與西方調式進行對比，讓我對中國音樂的內在邏輯有瞭更清晰的認識。作者並非簡單地將兩者生硬地對接，而是深入挖掘瞭它們在和聲、鏇律走嚮等方麵的共通之處與獨特之處。讓我印象深刻的是，書中詳細講解瞭中國傳統樂器在音色、音域上的特點，以及它們如何影響鏇律的創作，這對我理解不同樂器在閤奏時的聲部配置和音樂織體有瞭全新的啓發。此外，書中還探討瞭中國古代的記譜法，如工尺譜，並將其與現代五綫譜進行對照，這對我深入研究古譜資料提供瞭極大的便利。這本書不僅僅是樂理教程，更是一本引領讀者跨越文化界限，理解音樂普遍性與特殊性的橋梁。

評分☆☆☆☆☆

我一直對音樂的“骨架”——也就是樂理——非常感興趣，但市麵上大部分的樂理書籍要麼過於晦澀難懂，要麼過於淺顯，很難找到一本既有深度又能引發思考的書。這本《基本樂理教程/(音樂捲)中國藝術教育大係》恰好滿足瞭我的需求。它並沒有將樂理知識簡單羅列，而是將其置於一個更廣闊的文化背景下進行闡述。書中對於音樂的“錶情”和“結構”的分析，深入淺齣，讓我不僅理解瞭音符和和弦是如何組閤的，更體會到瞭它們是如何共同塑造音樂的情感和意境的。我特彆喜歡書中關於“音樂的邏輯性”的探討，它解釋瞭為什麼某些鏇律會讓人感到和諧，為什麼某些和弦進行會帶來張力，這些都讓我對音樂的內在運作規律有瞭更深刻的認識。作者在分析中國傳統音樂的樂理特徵時，運用瞭非常嚴謹的學術方法，卻又能用清晰易懂的語言錶達齣來，這對於我這樣非科班齣身但又對中國音樂有濃厚興趣的讀者來說，是極大的福音。它讓我認識到，音樂的魅力不僅僅在於鏇律的美感，更在於其背後蘊含的深刻的理論和文化體係。這本書不僅提升瞭我的樂理知識，更拓寬瞭我對音樂的理解維度。

評分☆☆☆☆☆

一直以來，我對音樂的興趣都停留在“聽”的層麵，總覺得那些復雜的樂譜和理論像一道道無形的牆，將我阻擋在真正的音樂理解之外。最近偶然翻到這本書，雖然封麵設計樸實，但第一頁的開篇就深深吸引瞭我。它沒有一開始就拋齣艱澀的術語，而是從最基礎的音高、音程開始，用非常形象的比喻來解釋，比如將音程比作“音與音之間的距離”，瞬間就讓這些抽象的概念變得生動起來。書中的配圖也很用心，綫條簡單卻抓住瞭要點，讓我能清晰地看到音符在五綫譜上的位置變化。更令我驚喜的是，作者並非照本宣科，而是融入瞭許多中國古代音樂的元素，比如對宮、商、角、徵、羽這些基礎唱名與西方音名之間關係的探討，這讓我意識到，原來我們自己的音樂文化也有著如此深厚的理論根基。我曾以為樂理是一門純西方的學問，這本書徹底顛覆瞭我的認知，讓我看到瞭音樂理論的普適性和文化多樣性。這種融閤的視角，不僅讓學習過程不枯燥，更增添瞭一種民族自豪感。我迫不及待地想繼續深入，去探索更多隱藏在鏇律背後的奧秘。