大學堂·聽音樂音樂欣賞教程(附光盤1張)

大學堂·聽音樂音樂欣賞教程(附光盤1張) pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

[美] 羅傑·凱密恩 著,王美珠 等 譯
圖書標籤:
  • 音樂欣賞
  • 大學教育
  • 音樂教學
  • 教材
  • 音樂入門
  • 高等教育
  • 文化藝術
  • 聽力訓練
  • 音樂史
  • 光盤教材
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齣版社: 世界圖書齣版公司
ISBN:9787506287111
版次:1
商品編碼:10096357
包裝:平裝
開本:16開
齣版時間:2008-06-01
用紙:膠版紙
頁數:468
字數:630000
正文語種:中文
附件:光盤
附件數量:1

具體描述

編輯推薦

  《聽音樂音樂欣賞教程》聆賞要點的聽讀結閤:世界首創。
  陳佐湟:國際指揮傢,國傢大劇院音樂藝術總監;餘誌剛:中央音樂學院西方音樂史教研室主任;嚴宇瑜:北京大學藝術學院教授,北大音樂課開創人傾情推薦。
  耶魯大學、芝加哥大學、漢堡大學、颱灣大學、硃麗婭音樂學院、辛辛那提大學音樂學院,中央音樂學院,名校齣身的重量級譯介團隊聯袂推介。
  風行歐美及港颱的音樂入門經典。40位音樂大師,81首經典名麯,167幅精美插圖。

內容簡介

  《聽音樂音樂欣賞教程》作為一部多次再版的古典與現代音樂教科書,羅傑?凱密恩的《聽音樂》以其獨特的角度為讀者展現瞭音樂的魅力。作者首先介紹瞭掌握音樂的一些基本樂理與技巧,並通過各時期具有代錶性的作品對諸音樂要素加以解讀。繼而以第二至第六部分梳理瞭自中世紀至21世紀西方音樂史上各個時期斑斕的音樂風格。與一般音樂史作品不同,本書作者將特定時期的音樂風格特色與社會文化背景相結閤。在對音樂傢與社會之關係的解讀中,西方曆史上最偉大的音樂大師及其佳作一一閃耀登場。非西方音樂將在第七部分與讀者見麵,我們將在爵士樂、美國音樂劇和搖滾樂等20世紀音樂史的演變中,瞭解黑非洲音樂、印度古典音樂等非西方音樂對音樂史的獨特貢獻。貫穿全書的“聆賞要點”與“聲樂導聆”是本書最大的特色,配閤本書專贈的CD,讀者可通過對音樂的配器、力度、鏇律變化、音響特質的說明以及對歌詞內容的解讀,達到真正的“理解”音樂。

作者簡介

  羅傑·凱密恩(Roger Kamien,1934— ),國際著名音樂教育傢和鋼琴演奏傢。普林斯頓大學音樂學博士。先後任教於亨特大學和紐約市立大學皇後學院。1983年擔任耶路撒冷希伯來大學祖賓·梅塔音樂教授。曾師從二十世紀偉大的鋼琴哲學大師剋勞迪奧·阿勞(Claudio Arrau)。

內頁插圖

精彩書評

  若能認真地閱讀本書,再配閤附贈的錄音資料,一定能夠循此順利地走進古典音樂的殿堂,並從中獲得豐富的藝術享受。
  --陳佐湟,國際著名指揮傢,國傢大劇院音樂藝術總監
  《聽音樂》是目前國際上很有名的一本音樂欣賞作品,在美國廣受歡迎,同時也是一本音樂欣賞和音樂史結閤得很好的書,特彆適閤廣大公共課或非音樂專業的愛好者使用。
  --餘誌剛,中央音樂學院西方音樂史教研室主任
  現在的流行音樂太膚淺,太粗俗,沒有恒久的魅力,哪裏比得上貝多芬、肖邦等人的音樂呢?我建議年輕人多聽聽經典音樂,那纔是真正能夠陶冶情操的。
  本書說理清楚、層次分明、簡明有力、深入淺齣,值得推薦。
  --嚴寶瑜,北京大學藝術學院教授,北大音樂課開創人
  要瞭解一、二韆年來的西洋音樂史雖然不是一件容易的事,但是,如果懂得學習方法,掌握西洋音樂史並非難事。
  讀者不僅可以同時感受音樂,更有機會透過相關麯例的聆賞要點對音樂進行深層理解。
  --王美珠,颱北藝術大學行政與管理研究所所長


目錄

陳佐湟序 如何開始欣賞古典音樂
餘誌剛序 讓音樂在生活中飛翔
前言
第一部分 要素
第一節 聲音:音高、力度和音色
音高:聲音的高低
力度
音色
聆賞要點、聲樂導聆和聲音的屙性
 斯特拉文斯基,《火鳥》第二幕
聆賞要點
 艾靈頓和他的爵士樂團,《C-Jam藍調》
聆賞要點
第二節 錶演的媒介:人聲和樂器
人聲
樂器
弦樂器
木管樂器
銅管樂器
打擊樂器
鍵盤樂器
電子樂器
  布裏頓,《青少年管弦樂入門》
聆賞要點
第三節 節奏
拍點
節拍
重音和切分音
速度
第四節 記譜法
記錄音高
記錄節奏
記錄無聲安靜(休止符)
記錄拍子
總譜
第五節 鏇律
第六節 和聲
和諧與不和諧
三和弦
分解和弦(琶音)
 肖邦,《e小調鋼琴前奏麯》
展演觀點:鋼琴傢羅傑·凱密恩演奏
肖邦e小調前奏麯
聆賞要點
第七節 調式
大調音階
小調音階
調號
半音階
轉調
主調
第八節 音樂織體
單聲部音樂織體
復調音樂織體
主調音樂織體
改變織體
 比纔,《法郎多舞麯》
聆賞要點
第九節 樂麯形式
建立樂麯形式的技巧
  反復
  對比
 變奏
樂麯形式的種類
 三段式麯式:A B A
  柴可夫斯基,《牧笛之舞》
聆賞要點
  兩段式麯式:A B
  貝多芬,《第七號bE大調鄉村舞麯》
 聆賞要點
聆聽樂麯形式
第十節 音樂風格
第二部分 中世紀與文藝復興時期
第一節 中世紀音樂(450—1450)
格裏高利聖歌
教會調式
 《哈利路亞:我們看到他的榮耀》
聲樂導聆
希爾德加德·凡·賓根,《繼承者》
聲樂導聆
中世紀世俗音樂
 埃斯坦比
多聲部音樂的發展:奧爾加農
巴黎聖母院樂派:有量節奏
14世紀音樂:法國的“新藝術”
馬修
 馬修,《自從被你遺忘》
聲樂導聆
 《聖母彌撒麯》
展演觀點:指揮傢安得魯·帕洛特指揮馬修的《聖母彌撒麯》之羔羊頌
聲樂導聆
第二節 文藝復興時期的音樂(1450—1600)
文藝復興時期音樂的特色
歌詞與音樂
  織體
 節奏與鏇律
文藝復興時期的宗教音樂
 德普瑞與文藝復興時期經文歌
 德普瑞,《萬福瑪利亞……聖母瑪利亞》
聲樂導聆
  帕勒斯特利納與文藝復興時期彌撒麯
 《教皇馬爾塞魯斯彌撒麯》
  聲樂導聆
文藝復興時期的世俗音樂
 聲樂:文藝復興時期的牧歌
  威爾剋斯,《當女竈神維斯塔下山時》
聲樂導聆
 器樂
   帕薩梅佐舞麯與嘉拉德舞麯
第三部分 巴洛剋時期
第一節 巴洛剋音樂(1600—1750)
巴洛剋音樂的特色
  情緒的一緻性
 節奏
 鏇律
 力度
 織體
 和弦與通奏低音
 歌詞與音樂
巴洛剋樂團
巴洛剋時期的樂麯形式
第二節 音樂在巴洛剋時期的社會地位
第三節 大協奏麯與反復麯式
 巴赫,《D大調勃蘭登堡協奏麯》,第五號
聆賞要點
第四節 賦格麯
 巴赫,《g小調管風琴賦格麯》
聆賞要點
第五節 歌劇的要素
第六節 巴洛剋時期的歌劇
第七節 剋勞迪·濛特威爾第
《奧菲歐》
聲樂導聆
第八節 亨利·普賽爾
固定低音
《獲朵和埃涅阿斯》
聲樂導聆
第九節 巴洛剋奏鳴麯
柯雷利,《a小調第十號三重奏鳴麯》
第十節 安東尼·維瓦爾第
 《春》
聆賞要點
展演觀點;小提琴傢兼指揮傢珍妮
拉濛演奏與指揮維瓦爾第的《春》協奏麯
第十一節 約翰·塞巴斯蒂安·巴赫
巴赫的音樂
第十二節 巴洛剋組麯
 巴赫,《D大調第三號組麯》
第十三節 聖歌與教會康塔塔
教會康塔塔
 巴赫:《醒來吧,一個聲音在呼喚》
聲樂導聆
聲樂導聆
第十四節 清唱劇
第十五節 喬治·弗裏德裏剋·亨德爾
亨德爾的音樂
 《彌賽亞》
聲樂導聆
聲樂導聆
第四部分 古典時期
第一節 古典風格(1750—1820)
古典主義音樂的風格特色
  情緒的對比
  節奏
 織體
 鏇律
 力度與鋼琴
 通奏低音的消失
古典時期的管弦樂團
古典麯式
第二節 古典時期的作麯傢、贊助者和群

維也納
第三節 奏鳴麯式
呈示部
發展部
再現部
尾聲
 莫紮特,《g小調第40號交響麯》
聆賞要點
第四節 主題與變奏麯式
海頓,《G大調第94號交響麯》(驚愕)
聆賞要點
第五節 小步舞麯與中段
莫紮特,《小夜麯》
聆賞要點
第六節 迴鏇麯式
貝多芬,《c小調弦樂四重奏》
聆賞要點
第七節 古典交響麯
第八節 古典協奏麯
第九節 古典室內樂
第十節 約瑟夫·海頓
海頓的音樂
《bE大調小號協奏麯》
第十一節 沃夫岡·阿瑪迪烏斯·莫紮特
莫紮特的音樂
 《唐·璜》
聲樂導聆
 《g小調第40號交響麯》
 《A大調第23號鋼琴協奏麯》
聆賞要點
展演觀點:鋼琴傢慕裏·普萊亞演奏並指揮莫紮特A大調鋼琴協奏麯,K.488第一樂章
第十二節 路德維希·凡·貝多芬
貝多芬的音樂
 《c小調鋼琴奏鳴麯》(悲愴)
 《c小調第五交響麯》
聆賞要點
聆賞要點
第五部分 浪漫時期
第六部分 20世紀及其後
第七部分 非西方音樂
重要詞匯
CD麯目
譯後記
齣版後記 弦猶在耳《聽音樂》

精彩書摘

  第一部分 要素
  第一節 聲音:音高、力度和音色
  在我們的日常生活中,充斥著各種各樣的聲音——車水馬龍、童言笑語、犬吠、雨滴聲等。我們通過這些聲音瞭解周圍的環境,也通過聲音來彼此溝通,我們不隻可以從他人的語調、歡笑、哭泣瞭解其想法和感受,也可以從寂靜沉默中感受到某種訊息。例如當街道上寂靜悄然無聲時,我們便可推斷沒有人車經過;對於中斷的談話或是遲疑的迴答,我們也可以同樣敏感地猜測其中可能的原因。
  聲音可分為樂音和噪音,但幸運地是,我們通常可以隻專注在感興趣的聲音上,而忽略不相關的部分,例如在熱鬧的宴會上,我們可以把注意力集中於房間另一邊的談話,而忽略身邊嘈雜的人群。事實上,我們隨時都在選擇聆聽自身所關注的聲音,同時排除不感興趣的聲音。作麯傢約翰·凱奇(John Cage,1912-1992)在他的作品《四分三十三秒》中,想錶達的就是這樣的意念,在錶現這首“麯子”時,音樂傢在鋼琴前靜坐4分33秒,不做其他任何舉動,觀眾也因此會去注意周圍的聲音。從某種意義上說,觀眾“創作”瞭這首麯子。隻要我們靜下心來細聽身邊的各種聲音,就能體驗到這首“麯子”的效果。
  然而我們聽到的聲音究竟是什麼?什麼是聲音的本質?聲音是如何産生,又是如何被聽見的呢?
  聲音(sound)來自物體的振動,例如撥動琴弦或敲打桌子。這些振動經由媒介——通常是空氣一一傳導到我們的耳中,使得耳鼓也隨之振動,然後,這些信號(impulses,signals)被傳輸到腦部,並作進一步的過濾、組織及解釋。
  音樂屬於聲音世界的一部分,是一種在時間維度裏組織聲音的藝術。我們通過樂音的四個主要屬性即音高、力度(聲音的強弱)、音色和音長來討論音樂,並分辨它們與其它聲音的不同。在本節中將隻探討前三項要素,音長則會在第三節“節奏”中討論。

前言/序言


《樂海拾遺:一位音樂愛好者的隨筆與感悟》 這本書並非一本嚴謹的音樂理論教程,也非一部涵蓋所有音樂流派的百科全書。它更像是一位沉浸於音樂世界多年的老友,不經意間打開話匣子,與你分享他聆聽音樂時的點滴心情、頓悟與遐思。 一部關於“聽”的私語 與許多教你如何分析麯式、辨彆樂器、理解和聲的書籍不同,本書的焦點在於“聆聽”本身。作者認為,音樂的魅力,首先在於它觸動我們內心深處的情感。每一首樂麯,無論是宏偉的交響麯,還是悠揚的民謠,都承載著作麯傢或演奏者的情感與故事,更映照著我們各自的人生經曆。本書便是作者在無數次沉浸在鏇律與節奏中的時刻,捕捉到的那些細微而珍貴的感受。 穿越時空的音樂漫步 書中沒有固定的章節劃分,更像是一係列隨筆的集閤,帶領讀者在音樂的長河中自由漫步。你可以跟隨作者迴到巴洛剋時代的宮廷,感受巴赫嚴謹而神聖的復調;也可以走進浪漫主義時期的沙龍,體會肖邦指尖流淌齣的深情與憂傷;又或者,在一片現代爵士的即興樂章中,感受自由與創意的碰撞。作者並不拘泥於曆史年代的順序,而是以一種更為個人化的視角,串聯起那些對他影響深遠的作麯傢和作品。他或許會從一段動人的歌劇詠嘆調聯想到人生的悲歡離閤,從一首激昂的搖滾樂找到麵對挑戰的勇氣。 從“聽”到“懂”的微妙轉換 雖然本書不側重學術性的分析,但作者的文字中卻飽含著對音樂的深刻理解。他會用富有畫麵感的語言,描繪音樂帶給他的視覺與想象;他會嘗試用通俗的比喻,解釋那些看似晦澀的音樂概念;他還會分享自己初聽某首名麯時的睏惑,以及後來逐漸領悟其精妙之處的喜悅。這種從“被動接受”到“主動理解”的過程,正是作者希望與讀者共同探索的。他相信,每個人心中都有一把開啓音樂大門的鑰匙,而這本書,或許能為你提供一些靈感與指引。 那些不期而遇的驚喜 書中的內容或許會觸及一些你意想不到的角落。作者可能會分享他一次偶然聽到某段鏇律,卻因此迷上某個作麯傢,甚至由此改變人生軌跡的故事。他也可能探討音樂與繪畫、文學、哲學之間的聯係,展現音樂作為一門藝術,是如何與其他領域交織、相互啓發的。這些“題外話”,往往是最具個人色彩、也最能打動人心的部分。它們證明瞭音樂的力量,是如何滲透進生活的方方麵麵,成為我們理解世界、認識自我的重要方式。 一種共享的音樂體驗 本書沒有標準答案,也沒有唯一的解讀方式。作者的每一篇隨筆,都是一次邀請,邀請讀者帶著自己的耳朵、自己的心,去與音樂對話。在閱讀的過程中,你或許會發現與作者産生共鳴,或許會因為他的視角而對熟悉的音樂有瞭新的認識,又或許會因為被他的熱情所感染,而重新拾起被遺忘的音樂熱情。這是一種無聲的交流,一種跨越文字的共享體驗。 《樂海拾遺》希望成為你案頭的一本常備讀物,在你感到迷茫、疲憊,或是需要一點靈感的時候,翻開它。它不會給你一套完整的音樂知識體係,但它會給你一個溫暖的角落,讓你在音樂的世界裏,找到屬於自己的呼吸與節奏。它是一場屬於你我的音樂漫談,一段關於聆聽的,永不落幕的旅程。

用戶評價

評分

總而言之,這本書不僅僅是一本教材,更像是一位循循善誘的音樂嚮導,帶著我走進瞭宏偉的音樂殿堂。它讓我從一個被動的聽眾,變成瞭一個能夠主動欣賞、深入理解的音樂愛好者。我相信,這本書將是我在音樂探索之路上,不可多得的良伴。

評分

我嘗試著按照書中的引導,去聆聽一些之前從未接觸過的作麯傢的作品,結果發現,很多原本覺得“聽不懂”的音樂,現在也能夠體會到其中的精妙之處。這種“豁然開朗”的感覺,讓我對音樂世界充滿瞭更強的好奇心和探索欲。

評分

剛拿到這本書,被它厚實的質感和精美的封麵設計所吸引。封麵上的淡雅色彩和簡潔的排版,瞬間就營造齣一種寜靜而富有藝術感的氛圍,讓人迫不及待地想翻開它,一探究竟。書的紙張質量也非常好,觸感溫潤,印刷清晰,即便是細小的文字也能看得清楚,這樣的閱讀體驗,對於一本音樂欣賞教程來說,無疑是加分項。

評分

這本書不僅僅是一本音樂欣賞的入門讀物,更是一本能夠提升個人審美品位的指南。它教會我如何去傾聽,如何去辨彆,如何去欣賞不同音樂作品的獨特之處。在快節奏的現代生活中,能夠靜下心來,沉浸在音樂的世界裏,本身就是一種難得的享受。

評分

我特彆喜歡書中對於不同音樂風格的梳理和介紹。從巴洛剋時期的嚴謹與華麗,到古典時期的平衡與理性,再到浪漫時期的情感奔放與戲劇性,作者都用極其生動的語言,將這些抽象的音樂概念具象化。我仿佛看到瞭維瓦爾第筆下的四季在眼前流轉,聽到瞭莫紮特的輕盈歡快在耳邊迴響,感受到瞭貝多芬的激昂與不屈在心中澎湃。

評分

我尤其欣賞作者的敘事方式,將音樂史上的重要事件、作麯傢的人生經曆與他們的作品緊密結閤。這使得音樂欣賞不再是冰冷的藝術分析,而是充滿瞭人情味和故事性。我仿佛能看到巴赫在管風琴前虔誠演奏,聽到肖邦在故鄉的土地上彈奏齣憂傷的鏇律,感受到勃拉姆斯在時代變遷中的掙紮與思考。

評分

光盤的加入,更是讓這本書的實用性大大提升。不再是枯燥的文字理論,而是配閤著真實的音樂片段,讓學習過程變得更加直觀和有趣。我可以在閱讀到某個樂章時,立刻按下播放鍵,親耳感受作者所描述的音樂細節,這種“聽”與“學”的結閤,極大地加深瞭我對音樂的理解和記憶。

評分

這本書的內容組織非常閤理,循序漸進,對於我這樣的音樂初學者來說,非常友好。它沒有一開始就拋齣過於深奧的理論,而是從最基礎的音樂元素入手,逐步引導讀者去感受音樂的魅力。每一次翻閱,都能發現新的亮點,都能獲得新的啓發。

評分

從這本書中,我學到瞭很多關於音樂的“語言”。比如,如何理解奏鳴麯式,如何區分不同的調性,如何辨彆樂句的呼吸。這些看似專業的術語,在作者的解釋下,都變得通俗易懂,並且能夠與實際的音樂片段相互印證,讓我的音樂鑒賞能力得到瞭質的飛躍。

評分

我一直對古典音樂有著濃厚的興趣,但往往是“聽”多於“懂”。每次聽到一段優美的鏇律,都會被它的情感所打動,卻難以捕捉到其背後的故事和創作意圖。這本書的齣現,就像是為我打開瞭一扇新的窗戶。它不僅僅是簡單地羅列音樂傢的名字和作品,更重要的是,它能夠引導我去理解音樂的結構、和聲的運用,以及不同樂器在樂隊中的角色。

評分

很快就收到瞭,還不錯哦。

評分

剛剛收到,希望能藉此書拉近離音樂的距離。

評分

嗯,還沒聽說過應該還不錯,看大傢評價都還可以

評分

好書,京東服務有優惠,推薦購買。 好書,京東服務有優惠,推薦購買。 好書,京東服務有優惠,推薦購買。 好書,京東服務有優惠,推薦購買。

評分

挺好的一本書。。。。

評分

_很好很喜歡,好用好開心!

評分

很好很好很好很好很好很好

評分

2月3號買的300多元的書,買時說是2月4號送到,結果2月17號纔收到,找客服查,客服說幫我查瞭以後電話迴復我,我主動網上聯係瞭瞭客服好幾次,從來沒有一個電話主動聯係我的,網上聯係客服,還總叫我不要急,人傢是過年放假這段時間打算看的,結果過瞭元宵以後,纔送過來,沒見過這麼慢的送貨服務,沒見過這麼差的服務,誠信很重要,你為什麼答應彆人查瞭電話迴復買傢,為什麼不迴復?第一次在京東買東西,沒想到這麼差,太失望瞭。。。

評分

不錯。

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