具體描述
內容簡介
全書共十六講：包括音律、記語法、調式、音程、和弦、節奏、節拍、轉調、移調、裝飾音和鏇律等基本樂理知識。每課之後的練習題均附有答案、便於自學：在基本概念的錶述上；佳確、簡明，以通俗、淺顯和生動的語言將枯燥的樂理、和聲、試唱練耳等技術理論有機地結閤，易學易用。充分體現“通用”性原則。即程度上以初級入門為起點，最終達到專業音樂院校樂理修畢水平在保留傳統基本樂理教學體係的基礎上將現代樂理的觀念融入其中，體現瞭基本樂理學科的新發展。不僅適用於音樂專業院校、師範類音樂院係的學生、還可服務於中小學音樂教師以及準備報考音樂院校的考生。
作者簡介
李重光，山東省棲霞人，生於1929年。中國音樂學院作麯係教授。中國視唱練耳樂理學會副會長。1949年考入中央音樂學院作麯係，師從江定仙先生學習作麯。1955年畢業後留校任教，從事基本樂理、視唱練耳、兒童音樂教育的教學與研究。主要著作有：《音樂理論基礎》、《簡譜樂理知識》、《基本樂理》、《基本樂理簡明教程》、《五綫譜入門》、《怎樣練視唱》、《怎樣教孩子學音樂》、《基本樂理600問》、《鍵盤上的樂理知識》等。
目錄
第一講 樂音體係第一節 音及音的性質
第二節 樂音與噪音
第三節 樂音體係
第四節 音名與音組
第五節 音域與音區
練習一
第二講 音律
第一節 標準音和中央C
第二節 復閤音與分音列
第三節 十二平均律
第四節 五度相生律
第五節 純律
第六節 自然半音與變化半音 自然全音與變化全音
練習二
第三講 五綫譜記譜法
第一節 什麼是記譜法
第二節 音符與休止符
第三節 增長基本音符和基本休止符時值的記號
第四節 五綫譜的綫與間
第五節 譜號
第六節 變音記號
第七節 省略記號
第八節 演奏法方麵的記號
第九節 裝飾音記號
第十節 樂譜的正確寫法
練習三
第四講 節奏節拍
第一節 節奏與節拍
第二節 各種拍子
第三節 各種拍子的音值組閤法
第四節 節奏中音的強弱關係
第五節 切分音切分節奏切分效果
第六節 音符均分的特殊形式
第七節 節奏節拍在音樂錶現中的作用
練習四
第五講 音樂的速度與力度
第一節 速度在音樂錶現中的意義
第二節 音樂速度的標記
第三節 力度在音樂錶現中的意義
第四節 音樂力度的標記
練習五
第六講 音程
第一節 什麼是音程
第二節 音程的名稱與標記
第三節 單音程與復音程
第四節 自然音程與變化音程
第五節 度數相同而音數不同的各種音程的相互關係
第六節 協和音程與不協和音程
第七節 音程的轉位
第八節 等音程
第九節怎樣識彆和構成音程
練習六
第七講 和弦
第一節 什麼是和弦
第二節 三和弦
第三節 七和弦
第四節 原位和弦與轉位和弦
第五節 等和弦
第六節 怎樣識彆和構成和弦
練習七
第八講 調及調關係
第一節 什麼是調
第二節 升號調與降號調
第三節 等音調
第四節 調的五度循環及調關係
練習八
第九講 調式
第一節 調式調性主音音階
第二節 自然大調式
第三節 三種小調式
第四節 五種五聲調式
練習九
第十講 調與調式
第一節 調與調式的組閤
第二節 關係大小調
第三節 同宮係統各調
第四節 同主音調式
第五節 等音調式
第六節 怎樣確定調與調式
練習十
第十一講 調式中的音程
第一節 什麼是調式中的音程
第二節 穩定音程與不穩定音程不穩定音程的解決
第三節 不協和音程的解決
第四節 怎樣確定一個音程可能屬於哪些調式
第五節 音程在音樂中的應用及其錶現特性
練習十
第十二講 調式中的和弦
第一節 調式中和弦的名稱及標記
第二節 自然大小調中的和弦
第三節 和聲小調中的和弦
第四節 屬七、導七及其解決
第五節 怎樣確定一個和弦可能屬於哪些調式
第六節 和弦在音樂中的應用及其錶現特性
練習十二
第十三講 轉調
第一節 什麼是轉調
第二節 轉調的意義
第三節 轉調的類彆
第四節 怎樣找齣近關係調各調式
練習十三
第十四講 調式變音及半音音階
第一節 什麼是調式變音
第二節 導音的形成、解決與消失
第三節 具各典型意義的調式變音
第四節 半音音階
練習十四
第十五講 講移調
第一節 為什麼要移調
……
第十六講 關於鏇律的基礎知識
答案
用戶評價
長久以來，我對音樂的喜愛，就像是一池清澈卻未曾深入的湖水，雖能映照齣天空的美麗，卻未能觸及湖底的深邃。《基本樂理通用教材》的齣現，則讓我有機會潛入這片湖泊，去探索那隱藏在鏇律與節奏之下的精妙構造。 這本書最讓我感到耳目一新之處，在於它對“音樂語言”的基本元素的拆解與重構。它並非生硬地灌輸定義，而是以一種“解剖學”的視角，將音高、節奏、音色、力度等基本要素，一一呈現在讀者麵前。我至今仍記得，書中關於“音高”的講解，不僅僅停留在頻率的高低，更深入地探討瞭音名、唱名、譜號等概念之間的相互聯係，讓我明白，每一個音符在樂譜上都有其明確的“身份”和“位置”。 節奏的講解，更是讓我打破瞭過去對節拍的刻闆印象。作者通過將不同的時值音符，比作不同長度的“腳步”，以及將休止符比作“呼吸”，讓我對節奏的內在邏輯有瞭全新的認識。我尤其欣賞書中對於“切分音”的闡述，它用生動的音樂片段，讓我體會到那種打破常規節拍的“驚喜”和“動感”，從而對節奏的運用有瞭更深的理解。 音程的講解，也變得不再枯燥。書中沒有簡單地列齣“大三度”、“小三度”，而是引導我們去感受不同音程在聽覺上的“距離感”和“色彩”。我記得，書中對於“純五度”和“增四度”的區分，不僅從理論上給齣瞭清晰的解釋，更通過強調它們在和聲中的不同功能，讓我對音樂的“色彩”有瞭更敏銳的感知。 在講解和弦時，這本書的邏輯性尤為突齣。它循序漸進地引導讀者理解三和弦的構成，再到七和弦，以及各種轉位和弦。我之前對於和弦的認知，常常是零散且混亂的，但這本書通過清晰的圖示和大量的實例，讓我明白瞭和弦是如何由音程疊加而成，以及它們在音樂中如何構建齣豐富的“色彩”和“情緒”。 《基本樂理通用教材》的練習題設計，堪稱精心。每一章的練習題都緊密貼閤當章內容，而且難度循序漸進，能夠有效地幫助讀者鞏固所學知識。我記得有一組練習，是要求我們聽辨不同的和弦，經過反復練習，我的聽辨能力得到瞭顯著的提升，能夠自信地識彆齣各種基本和弦。 書中對於“調性”的講解，也讓我眼前一亮。它沒有簡單地將大小調視為孤立的概念，而是深入地闡述瞭調式與調性之間的關係，以及各種調式在音樂中如何錶達不同的情感。我尤其喜歡書中對於“屬和弦”和“主和弦”之間解決關係的講解，它讓我明白瞭音樂為何能夠産生“張力”與“釋放”，以及這種力量如何驅動著音樂的進行。 讓我印象深刻的是，這本書在處理一些相對復雜的樂理概念時，也做到瞭深入淺齣。比如，關於“調性音樂的轉調”原理，作者通過詳細的分析和示例，讓我明白瞭轉調並非隨意而為，而是有其內在的邏輯和技巧，這極大地激發瞭我對音樂創作的興趣。 這本書的語言風格非常親切，作者善於運用生動的比喻和形象的類比，將抽象的樂理概念變得易於理解。而且，書中還穿插瞭一些關於音樂史和著名作麯傢的趣聞軼事，這不僅增加瞭閱讀的趣味性，更能讓我從更廣闊的視野去理解樂理知識在音樂發展中的重要作用。 《基本樂理通用教材》在排版設計上也十分用心。清晰的章節劃分，醒目的重點提示，以及高質量的插圖，都使得閱讀過程非常舒適。而且，書中提供的樂譜示例，都標注得非常清晰，便於我們對照學習。 總而言之，《基本樂理通用教材》是一本真正能夠幫助讀者深入理解音樂、熱愛音樂的優秀讀物。它不僅僅是一本學習工具，更像是一位引路人，引領我一步步探索音樂世界的無窮魅力。
評分我一直認為，學習音樂，就如同學習一門新的語言，需要從最基礎的詞匯、語法學起。《基本樂理通用教材》這本書，就恰恰扮演瞭這樣一個角色，它以一種極為係統和嚴謹的方式，為我構建瞭學習音樂的堅實基礎。 在開始閱讀這本書之前，我對於樂譜的理解，就像是在看天書。但這本書，從最基礎的“音”開始，就進行瞭詳盡的解析。它不僅解釋瞭音高與頻率的關係，還深入探討瞭不同譜號的含義，以及它們如何決定瞭音符在五綫譜上的位置。這種層層遞進的講解，讓我不再對樂譜感到畏懼。 節奏的講解，也讓我擺脫瞭過去對節拍的機械記憶。書中將不同的音符時值，比作不同長度的“腳步”，休止符比作“呼吸”，這種生動形象的比喻，讓我能夠更直觀地理解節奏的內涵。我尤其欣賞書中對於“附點音符”和“連音符”的講解，它們如何影響瞭音樂的律動，讓我有瞭全新的認識。 音程的學習，也變得不再是抽象的數字。書中引導我們去感受不同音程的“距離感”和“色彩”，比如，用“明亮”來形容大三度，用“略帶憂鬱”來形容小三度。這讓我我在聽音樂時，能夠更自覺地去體會音程的變化，從而更深刻地理解音樂的情感錶達。 在和弦的構成上，《基本樂理通用教材》更是做得細緻入微。它從最基礎的三和弦講起，清晰地闡述瞭大三度、小三度疊加成大三和弦、小三和弦的原理。之後，再逐步引入七和弦、九和弦等，並詳細講解瞭它們的構成方式和在音樂中的功能。我之前對於和弦的理解，一直停留在“好聽”的層麵，這本書則讓我明白瞭“為何好聽”，以及和弦是如何構建齣音樂的“骨架”。 本書的實踐環節設計，堪稱點睛之筆。每一章都配有大量的練習題，這些練習題不僅能夠鞏固理論知識，更能有效地訓練我們的音樂感知能力。我記得有一組練習，是要求我們辨彆不同調性的音樂，經過反復的練習，我發現自己對調性的辨識能力有瞭質的飛躍，能夠更準確地捕捉音樂的“色彩”。 對於“調性”的講解，更是讓我受益匪淺。書中並未簡單地介紹大小調，而是深入地探討瞭調式與調性之間的關係，以及各種調式在音樂中如何錶達不同的情感。我尤其欣賞書中對於“屬和弦”和“主和弦”之間解決關係的講解，它讓我明白瞭音樂為何能夠産生“張力”與“釋放”，以及這種力量如何驅動著音樂的進程。 讓我感到驚喜的是，這本書在處理一些相對復雜的樂理概念時，也做到瞭深入淺齣。比如，關於“變奏”和“模仿”等音樂發展手法，作者通過分析大量經典樂麯的片段，讓我明白瞭這些手法是如何讓簡單的音樂動機，演變成豐富多彩的樂章。 這本書的語言風格非常親切，作者善於運用生動的比喻和形象的類比，將抽象的樂理概念變得易於理解。而且，書中還穿插瞭一些關於音樂史和著名作麯傢的趣聞軼事，這不僅增加瞭閱讀的趣味性，更能讓我從更廣闊的視野去理解樂理知識在音樂發展中的重要作用。 《基本樂理通用教材》在排版設計上也十分用心。清晰的章節劃分，醒目的重點提示，以及高質量的插圖，都使得閱讀過程非常舒適。而且，書中提供的樂譜示例，都標注得非常清晰，便於我們對照學習。 總而言之，《基本樂理通用教材》是一本真正能夠幫助讀者深入理解音樂、熱愛音樂的優秀讀物。它不僅僅是一本學習工具，更像是一位引路人，引領我一步步探索音樂世界的無窮魅力。
評分在學習音樂的道路上，我曾像一個在黑暗中摸索的孩子，對於各種樂理概念，總感到模糊不清。《基本樂理通用教材》的齣現，則像是一盞明亮的燈，照亮瞭我前行的方嚮。這本書，以一種極其係統和邏輯化的方式，為我打開瞭理解音樂的全新視角。 它從最基礎的“音”開始，就進行瞭深入的剖析。我不再僅僅將音符視為紙上的符號，而是明白瞭它們背後所代錶的頻率、音高以及音色。書中對於“音名”和“唱名”的區分，以及它們在不同音樂文化中的應用，讓我對音樂的“身份識彆”有瞭更清晰的認識。 節奏的講解，更是讓我擺脫瞭過去對節拍的刻闆印象。書中通過將不同的音符時值，比作不同長度的“腳步”，休止符比作“呼吸”，讓我能夠更直觀地感受到節奏的內涵。我尤其欣賞書中對於“切分音”的講解，它用生動的音樂片段，讓我體會到那種打破常規節拍的“驚喜”和“動感”，這讓我對節奏有瞭全新的認識。 音程的學習，也變得不再是抽象的數字。書中引導我們去感受不同音程的“距離感”和“色彩”，比如，用“開闊”來形容八度，用“和諧”來形容純五度。這讓我我在聽音樂時，能夠更自覺地去體會音程的變化，從而更深刻地理解音樂的情感錶達。 在和弦的構成上，《基本樂理通用教材》更是做得細緻入微。它從最基礎的三和弦講起，清晰地闡述瞭大三度、小三度疊加成大三和弦、小三和弦的原理。之後，再逐步引入七和弦、九和弦等，並詳細講解瞭它們的構成方式和在音樂中的功能。我之前對於和弦的理解，一直停留在“好聽”的層麵，這本書則讓我明白瞭“為何好聽”，以及和弦是如何構建齣音樂的“骨架”。 本書的實踐環節設計，堪稱點睛之筆。每一章都配有大量的練習題，這些練習題不僅能夠鞏固理論知識，更能有效地訓練我們的音樂感知能力。我記得有一組練習，是要求我們辨彆不同調性的音樂，經過反復的練習，我發現自己對調性的辨識能力有瞭質的飛躍，能夠更準確地捕捉音樂的“色彩”。 對於“調性”的講解，更是讓我受益匪淺。書中並未簡單地介紹大小調，而是深入地探討瞭調式與調性之間的關係，以及各種調式在音樂中如何錶達不同的情感。我尤其欣賞書中對於“屬和弦”和“主和弦”之間解決關係的講解，它讓我明白瞭音樂為何能夠産生“張力”與“釋放”，以及這種力量如何驅動著音樂的進程。 讓我感到驚喜的是，這本書在處理一些相對復雜的樂理概念時，也做到瞭深入淺齣。比如，關於“變奏”和“模仿”等音樂發展手法，作者通過分析大量經典樂麯的片段，讓我明白瞭這些手法是如何讓簡單的音樂動機，演變成豐富多彩的樂章。 這本書的語言風格非常親切，作者善於運用生動的比喻和形象的類比，將抽象的樂理概念變得易於理解。而且，書中還穿插瞭一些關於音樂史和著名作麯傢的趣聞軼事，這不僅增加瞭閱讀的趣味性，更能讓我從更廣闊的視野去理解樂理知識在音樂發展中的重要作用。 《基本樂理通用教材》在排版設計上也十分用心。清晰的章節劃分，醒目的重點提示，以及高質量的插圖，都使得閱讀過程非常舒適。而且，書中提供的樂譜示例，都標注得非常清晰，便於我們對照學習。 總而言之，《基本樂理通用教材》是一本真正能夠幫助讀者深入理解音樂、熱愛音樂的優秀讀物。它不僅僅是一本學習工具，更像是一位引路人，引領我一步步探索音樂世界的無窮魅力。
評分音樂的世界，就像一片浩瀚的星空，我曾遙望它，卻難以捕捉那些閃爍的星辰。而《基本樂理通用教材》，則像是為我遞上瞭一張精美的星圖，讓我得以辨識那些曾經模糊的光芒。《基本樂理通用教材》這本書，給我的感覺，就像是一位經驗豐富的音樂老師，耐心地引導著我這個音樂領域的“小白”。 它沒有上來就拋齣一大堆專業術語，而是從最基礎的“音”開始講起。我至今記得，書中對於“音高”的講解，不僅僅停留在“高低”的層麵，更是深入地解釋瞭聲波的頻率與音高之間的關係，以及不同的樂器如何通過不同的發聲方式，産生豐富的音色。這讓我第一次認識到，原來我們每天聽到的聲音，背後有著如此科學的原理。 節奏的講解，更是讓我擺脫瞭過去對節拍的刻闆印象。書中通過將不同的音符時值，比作不同長度的“腳步”，以及將休止符比作“呼吸”，讓我能夠更直觀地理解節奏的內涵。尤其是在講解“切分音”時，作者用生動的音樂片段，讓我體會到那種打破常規節拍的“驚喜”和“動感”，這讓我對節奏有瞭全新的認識。 音程的學習，也變得不再是枯燥的記憶。書中沒有簡單地羅列“三度”、“五度”，而是引導我們去感受不同音程在聽覺上的“距離感”和“色彩”。我記得，書中用“明亮”和“憂鬱”來形容不同音程帶來的聽覺感受，這讓我我在聽音樂時，能夠更加自覺地去體會音程的變化，從而更深刻地理解音樂的情感錶達。 在和弦的構成上，《基本樂理通用教材》更是做得細緻入微。它從最基礎的三和弦講起，清晰地闡述瞭大三度、小三度疊加成大三和弦、小三和弦的原理。之後，再逐步引入七和弦、九和弦等，並詳細講解瞭它們的構成方式和在音樂中的功能。我之前對於和弦的理解，一直停留在“好聽”的層麵，這本書則讓我明白瞭“為何好聽”，以及和弦是如何構建齣音樂的“骨架”。 本書的實踐環節設計，堪稱點睛之筆。每一章都配有大量的練習題，這些練習題不僅能夠鞏固理論知識，更能有效地訓練我們的音樂感知能力。我記得有一組練習，是要求我們辨彆不同調性的音樂，經過反復的練習，我發現自己對調性的辨識能力有瞭質的飛躍，能夠更準確地捕捉音樂的“色彩”。 對於“調性”的講解，更是讓我受益匪淺。書中並未簡單地介紹大小調，而是深入地探討瞭調式與調性之間的關係，以及各種調式在音樂中如何錶達不同的情感。我尤其欣賞書中對於“屬和弦”和“主和弦”之間解決關係的講解，它讓我明白瞭音樂為何能夠産生“張力”與“釋放”，以及這種力量如何驅動著音樂的進程。 讓我感到驚喜的是，這本書在處理一些相對復雜的樂理概念時，也做到瞭深入淺齣。比如，關於“變奏”和“模仿”等音樂發展手法，作者通過分析大量經典樂麯的片段，讓我明白瞭這些手法是如何讓簡單的音樂動機，演變成豐富多彩的樂章。 這本書的語言風格非常親切，作者善於運用生動的比喻和形象的類比，將抽象的樂理概念變得易於理解。而且，書中還穿插瞭一些關於音樂史和著名作麯傢的趣聞軼事，這不僅增加瞭閱讀的趣味性，更能讓我從更廣闊的視野去理解樂理知識在音樂發展中的重要作用。 《基本樂理通用教材》在排版設計上也十分用心。清晰的章節劃分，醒目的重點提示，以及高質量的插圖，都使得閱讀過程非常舒適。而且，書中提供的樂譜示例，都標注得非常清晰，便於我們對照學習。 總而言之，《基本樂理通用教材》是一本真正能夠幫助讀者深入理解音樂、熱愛音樂的優秀讀物。它不僅僅是一本學習工具，更像是一位引路人，引領我一步步探索音樂世界的無窮魅力。
評分《基本樂理通用教材》的齣現，無疑為像我這樣，在音樂學習的道路上徘徊瞭許久，卻總是不得其法的人，點亮瞭一盞明燈。我至今仍清晰地記得，第一次翻開這本書時的那種忐忑與期待交織的心情。在那之前，我曾嘗試過各種不同的樂理學習途徑，從網絡上的免費課程，到其他幾本價格不菲的教材，但總覺得抓不住重點，如同霧裏看花，始終無法將抽象的樂理知識與實際的音樂演奏聯係起來。 這本書的開篇，並非直接拋齣復雜的術語和公式，而是以一種循序漸進、娓娓道來的方式，將我們引入音樂的奇妙世界。作者巧妙地從最基礎的音高、節奏概念入手，通過大量的圖示和生動的比喻，將那些原本可能枯燥乏味的理論變得形象易懂。例如，在講解音程時，我第一次真正理解瞭“三度”、“五度”這些概念的實際意義，不再是死記硬背的數字，而是耳朵裏能感受到的音高距離。書中對於節奏的闡述也極具匠心，通過模擬不同樂器的演奏方式，以及將節奏與生活中的日常節拍聯係起來，讓我仿佛能“聽”到那些跳動的音符，而非僅僅看到它們在紙上的排列。 我尤其欣賞這本書在理論與實踐結閤上的深度。它不僅僅停留在對樂理概念的解釋，更重要的是，它提供瞭大量的練習題，而且這些練習題的設計都非常巧妙，能夠有效地鞏固我們剛剛學到的知識。我記得有一章專門講解瞭和弦的構成，書裏不僅詳細解析瞭大小三和弦、屬七和弦等基本和弦的構成原理，還提供瞭許多歌麯片段，讓我們嘗試辨識其中的和弦。起初，我對於這項練習感到有些吃力，但通過反復的練習，以及書中提供的詳細解答和解析，我逐漸掌握瞭聽辨和弦的技巧。這種“學以緻用”的感覺，極大地激發瞭我繼續深入學習的動力。 再者，這本書在講解復雜樂理概念時的邏輯性，也讓我印象深刻。例如，在處理調性與音階部分時，作者並沒有一次性將所有的小調、大調、各種音階的理論一股腦地灌輸給我們。而是先從最基礎的大調音階和自然小調音階開始，再逐步引入鏇律小調、和聲小調，並詳細闡述它們各自的特點和在音樂中的應用。書中對於不同調式之間關係的梳理，以及它們如何影響音樂的情感錶達，也解釋得非常透徹。我尤其喜歡書中關於“屬和弦傾嚮”的講解，它將復雜的和聲進行邏輯，用一種清晰易懂的方式呈現齣來，讓我茅塞頓開。 不得不提的是，這本書的排版和設計也是極具人性化的。每一章的結構都清晰明瞭，重點內容用醒目的字體或顔色標注齣來，方便我們快速掌握核心信息。而且，書中的插圖和圖錶都非常精美，它們不僅僅是裝飾，更是對樂理知識的直觀補充。例如，在講解五綫譜時，書中就用瞭多種不同顔色和大小的五綫譜圖示，來區分不同的音高和節奏，讓我能夠更清晰地看到音符在譜麵上的位置。同時，書中也穿插瞭一些音樂史的小故事和著名作麯傢的軼事，這為原本可能略顯枯燥的樂理學習增添瞭許多趣味性，也讓我對音樂的理解更加立體。 這本書最大的價值在於，它真正做到瞭“授人以漁”。它不僅僅是告訴你“是什麼”，更重要的是它教會你“為什麼”和“如何去”。例如，在講解樂麯的麯式結構時，它不隻是羅列瞭各種麯式名稱，而是深入分析瞭不同麯式結構形成的邏輯，以及它們如何服務於音樂的錶現內容。我記得有一章專門講解瞭二部麯式和三部麯式，書中通過分析一些經典的樂麯片段，讓我們理解瞭樂句、樂段的劃分，以及它們如何通過對比、重復、發展等手法組織成完整的樂章。這種深入的講解，讓我不再滿足於錶麵上的理解，而是能夠開始思考音樂的內在結構。 我曾經因為對音樂的“感覺”過於依賴，而忽略瞭樂理知識的重要性。但《基本樂理通用教材》徹底改變瞭我的看法。這本書讓我明白，理性的樂理知識，恰恰是能夠幫助我們更深刻地理解和把握音樂“感覺”的鑰匙。例如，在學習屬和弦與主和弦的解決關係時，書中不僅講解瞭其和聲上的必然性，更通過分析大量樂麯，讓我們體會到這種解決關係所帶來的音樂上的“穩定感”和“歸屬感”。這種將理論與聽覺體驗緊密聯係的講解方式，讓我能夠更自覺地在聽音樂時，去捕捉和理解這些樂理元素。 另外，這本書對於一些稍顯復雜的樂理概念，比如關於調式之間轉換的原理，以及各種變化音的運用，都做到瞭深入淺齣的闡述。我曾經在其他教材上對這些內容感到十分睏惑，但在這本教材中，作者通過層層遞進的講解，以及大量清晰的示例，讓我對這些概念的理解變得清晰起來。例如，在講解如何進行屬降樂調的轉調時，書中提供瞭多種具體的轉調方法，並逐一分析瞭每種方法的特點和適用場景。這讓我不再覺得轉調是一個神秘莫測的技藝，而是可以通過係統學習來掌握的。 我還想特彆強調這本書在音樂創作方麵的啓發性。它不僅僅是麵嚮演奏者，對於想要嘗試創作的音樂愛好者來說，這本書也是一個寶貴的資源。例如，在講解節奏型變化和動機發展時，書中提供瞭許多創作上的小技巧和思路，讓我能夠將學到的樂理知識，轉化為實際的創作元素。我記得有一章講解瞭如何根據不同的情感錶達，來選擇閤適的調式和和弦進行，這對我後來的一些簡單的音樂創作，提供瞭非常大的幫助。 總而言之，《基本樂理通用教材》對我而言，不僅僅是一本教科書，更像是一位循循善誘的音樂啓濛老師。它以一種包容、嚴謹、而又充滿智慧的方式，為我打開瞭通往音樂世界更深層次的大門。我推薦這本書給所有對音樂充滿熱愛，但又希望能夠係統、紮實地學習樂理知識的朋友們。這本書一定會讓你受益匪淺，並在這個音樂的學習旅程中，少走許多彎路。
評分一直以來，我對於音樂的理解，都停留在“意會”的層麵，卻始終無法做到“言傳”。《基本樂理通用教材》的齣現，就像是為我架起瞭一座連接“意會”與“言傳”的橋梁，讓我能夠用更清晰、更係統的方式去理解和錶達我對音樂的感受。 這本書最讓我感到驚喜的地方，在於它對音樂最基本構成元素的細緻拆解。它並非簡單地羅列定義，而是深入地探究每一個概念背後的原理。例如，對於“音高”的解釋，它就從聲波的頻率講起，讓我明白瞭不同音高所對應的物理學依據。再到“節奏”，書中將復雜的節拍符號，通過與生活中的步點、心跳等類比，變得生動形象，讓我能夠真正“聽”懂節奏的變化。 音程的學習，更是讓我擺脫瞭過去死記硬背的睏境。書中引導我們去感受不同音程在聽覺上的“距離感”和“色彩”，例如，用“開闊”來形容八度，用“和諧”來形容純五度。這種強調感知的教學方式，讓我在聽音樂時，能夠更自覺地去體會音程帶來的情緒變化，從而更深刻地理解音樂的錶達。 在和弦的構成上，《基本樂理通用教材》更是做得細緻入微。它從最基礎的三和弦講起，清晰地闡述瞭大三度、小三度疊加成大三和弦、小三和弦的原理。之後，再逐步引入七和弦、九和弦等，並詳細講解瞭它們的構成方式和在音樂中的功能。我之前對於和弦的理解，一直停留在“好聽”的層麵，這本書則讓我明白瞭“為何好聽”，以及和弦是如何構建齣音樂的“骨架”。 本書的實踐環節設計，堪稱點睛之筆。每一章都配有大量的練習題，這些練習題不僅能夠鞏固理論知識，更能有效地訓練我們的音樂感知能力。我記得有一組練習，是要求我們辨彆不同調性的音樂，經過反復的練習，我發現自己對調性的辨識能力有瞭質的飛躍，能夠更準確地捕捉音樂的“色彩”。 對於“調性”的講解，更是讓我受益匪淺。書中並未簡單地介紹大小調，而是深入地探討瞭調式與調性之間的關係，以及各種調式在音樂中如何錶達不同的情感。我尤其欣賞書中對於“屬和弦”和“主和弦”之間解決關係的講解，它讓我明白瞭音樂為何能夠産生“張力”與“釋放”，以及這種力量如何驅動著音樂的進程。 讓我感到驚喜的是，這本書在處理一些相對復雜的樂理概念時，也做到瞭深入淺齣。比如，關於“變奏”和“模仿”等音樂發展手法，作者通過分析大量經典樂麯的片段，讓我明白瞭這些手法是如何讓簡單的音樂動機，演變成豐富多彩的樂章。 這本書的語言風格非常親切，作者善於運用生動的比喻和形象的類比，將抽象的樂理概念變得易於理解。而且，書中還穿插瞭一些關於音樂史和著名作麯傢的趣聞軼事，這不僅增加瞭閱讀的趣味性，更能讓我從更廣闊的視野去理解樂理知識在音樂發展中的重要作用。 《基本樂理通用教材》在排版設計上也十分用心。清晰的章節劃分，醒目的重點提示，以及高質量的插圖，都使得閱讀過程非常舒適。而且，書中提供的樂譜示例，都標注得非常清晰，便於我們對照學習。 總而言之，《基本樂理通用教材》是一本真正能夠幫助讀者深入理解音樂、熱愛音樂的優秀讀物。它不僅僅是一本學習工具，更像是一位引路人，引領我一步步探索音樂世界的無窮魅力。
評分我一直認為，學習音樂，尤其是樂理，就像是在建造一座宏偉的建築，基礎是否牢固，直接決定瞭這座建築的高度和穩定性。而《基本樂理通用教材》，無疑為我打下瞭極其堅實的地基。在遇到這本書之前，我的樂理學習經曆可以說是斷斷續續，東拼西湊，總覺得缺少一條貫穿始終的清晰脈絡。我曾經因為對樂譜上那些符號的理解模糊不清，而對很多心儀的樂麯望而卻步，心中的遺憾可想而知。 這本書最讓我驚喜的一點，在於它對於基礎樂理概念的講解，既精確又不失趣味。比如，在初識音名和唱名時，作者並沒有簡單地羅列“CDEFGAB”和“Do Re Mi Fa Sol La Si”，而是通過引入“固定唱名法”和“移動唱名法”的概念，並輔以大量的例證，讓我深刻理解瞭這兩種方法的不同適用場景，以及它們在不同音樂文化中的重要性。這種對基礎概念的深入挖掘，讓我不再滿足於死記硬背，而是開始思考它們背後的邏輯。 另外，書中對於節奏的講解，也讓我受益匪淺。我曾長期以來，都覺得節奏是一種“感覺”，很難用語言來精確描述。但《基本樂理通用教材》卻用非常清晰的圖示和比喻，將各種節奏型，如全音符、二分音符、四分音符、八分音符、十六分音符，以及附點音符、休止符等等，都一一進行瞭剖析。我尤其喜歡書中對於“切分音”的講解，它通過模擬一些富有動感的音樂片段，讓我直觀地感受到瞭切分音所帶來的那種“錯位”和“張力”，從而對節奏有瞭更深刻的理解。 這本書在講解音程和和弦時，也展現齣瞭其獨特的教學方法。它並沒有一開始就拋齣復雜的和弦名稱和構成公式，而是先從“音程”這個更基礎的概念入手，逐步引導我們理解三度、五度、八度等不同音程的性質，以及它們在構建和弦中的作用。我記得在學習三和弦時，書中通過將根音、三音、五音比作建築的“地基、牆體、屋頂”，讓我一下子就明白瞭三和弦的基本結構，以及大三和弦、小三和弦之間的區彆。 我非常欣賞這本書的練習設計。每一章的練習題都緊密圍繞本章的教學內容，而且題型多樣，難度適中。這些練習不僅僅是知識點的鞏固，更是對我們音樂感知能力的訓練。我記得有一組練習，要求我們聽辨不同音程的性質，經過反復的練習，我的聽音能力有瞭明顯的提升，能夠更自信地辨識齣不同音程的“色彩”瞭。 此外，《基本樂理通用教材》在處理一些進階樂理概念時，也顯得遊刃有餘。例如，在講解調式時，作者並沒有一味地介紹各種教會調式，而是從大傢最熟悉的大調音階齣發，逐步推導齣各種調式的構成，並詳細分析瞭它們各自的特點和在不同音樂風格中的應用。書中對於“屬和弦”和“主和弦”之間關係的研究，更是讓我深刻理解瞭調性音樂的“解決”和“穩定”的原理，這是我之前學習過程中一直感到模糊的地方。 這本書的語言風格也非常親切。作者在講解專業術語時，總會盡量用通俗易懂的語言進行解釋，避免使用過於晦澀難懂的詞匯。而且，書中還穿插瞭一些關於音樂史和著名音樂傢的趣聞軼事，這不僅能夠緩解學習過程中的疲勞，更能讓我們從更廣闊的視角去理解樂理知識在音樂發展中的重要作用。 讓我印象深刻的還有書中對於樂麯分析的講解。它不僅僅是簡單地介紹麯式結構，而是深入剖析瞭音樂作品的內在邏輯，比如主題的呈現、發展、再現，以及不同樂句之間的邏輯關係。我記得有一章分析瞭莫紮特的一首奏鳴麯，作者通過細緻的講解，讓我第一次真正理解瞭音樂作品是如何由一個個小的音樂動機，通過各種手法，最終組織成一個完整而有機的整體的。 這本書的編排設計也十分人性化。清晰的章節劃分，醒目的標題，以及精美的插圖，都使得閱讀過程變得輕鬆愉悅。而且，書中的一些重要概念，都用不同的顔色或字體進行瞭強調，方便我們隨時查閱和復習。 總而言之，《基本樂理通用教材》是一本集理論性、實踐性、趣味性於一體的優秀教材。它不僅為我構建瞭紮實的樂理基礎，更激發瞭我對音樂更深層次的探索欲望。我強烈推薦這本書給所有熱愛音樂，希望提升自己音樂素養的朋友們。
評分長久以來，我對音樂的喜愛更多停留在“聽”的層麵，總是渴望能夠更深入地理解那些觸動我心靈的鏇律，但每當麵對樂譜和樂理書籍，總會感到力不從心。《基本樂理通用教材》的齣現，仿佛為我打開瞭一扇新的窗戶，讓我得以窺探到音樂世界更深層的奧秘。 這本書最打動我的地方，在於它對待每一個基本概念的嚴謹態度和細緻入微的講解。比如，在闡述“音高”這一基本屬性時，作者並非僅僅給齣“音高是指聲音的高低”這樣簡單的定義，而是深入淺齣地解釋瞭聲音的頻率與音高之間的關係，以及不同樂器在發聲原理上的差異所導緻的音色變化。這種追根溯源的講解方式，讓我對音樂的理解不再停留在錶麵。 書中關於“節奏”的章節，更是讓我豁然開朗。我過去總是被各種復雜的節拍符號搞得暈頭轉嚮，但這本書通過將節奏與生活中的步點、脈搏等聯係起來，讓我能夠更直觀地理解不同時值音符的意義，以及它們如何在音樂中形成富有生命力的律動。我記得有一段關於“三連音”的講解，作者用形象的比喻，讓我一下子就理解瞭它那種“壓縮”和“延展”的獨特感覺。 在講解“音程”時，這本書也展現齣瞭其獨特的教學理念。它沒有簡單地羅列音程名稱和度數，而是通過強調音程在聽覺上的感受，以及它們在和聲中扮演的角色，讓我理解瞭為什麼不同的音程會産生不同的聽覺效果。比如，書中對於“大三度”和“小三度”的區分，就讓我不僅能從理論上區分，更能從聽覺上準確辨識齣它們的“明亮”和“憂鬱”的特質。 《基本樂理通用教材》在處理“和弦”這一概念時，也做得非常齣色。它沒有一開始就灌輸復雜的屬七和弦、減七和弦等，而是從最基礎的三和弦開始，逐步引導我們理解大三和弦、小三和弦的構成原理。書中關於“和弦的功能”的講解，更是讓我明白瞭為什麼某些和弦聽起來會“穩定”，而另一些則會“不安”，這對於理解音樂的進行邏輯至關重要。 我尤其要贊賞這本書的實踐環節設計。每一章節的練習題都非常貼閤教學內容，而且題型多樣，能夠有效地鞏固所學知識。我記得有一組練習，是要求我們根據給定的和弦進行，創作簡單的鏇律，這個練習讓我第一次感受到將理論知識應用於實際創作的樂趣，也讓我明白瞭樂理並非隻是枯燥的規則，而是創新的源泉。 書中對於“調性”的講解，也做到瞭深入淺齣。它並非簡單地介紹大小調，而是詳細闡述瞭調式與調性之間的關係，以及不同調式在音樂中所能錶達的豐富情感。我記得書中對於“離調”的解釋，讓我明白瞭音樂在發展過程中，如何通過暫時的“離開”主調，來製造齣更豐富的色彩和張力。 讓我感到驚喜的是，這本書在講解一些更復雜的樂理概念時，也保持瞭清晰的邏輯性和易懂性。比如，關於“屬和弦的解決”原理，作者通過詳細的分析和圖示，讓我明白瞭為什麼屬和弦總是傾嚮於解決到主和弦，這種和聲上的“張力與釋放”是如何驅動音樂前進的。 這本書的語言風格非常流暢自然，作者善於運用比喻和類比，將抽象的樂理概念變得形象生動。而且，書中還穿插瞭一些音樂史的小故事，讓我對音樂的理解不僅僅局限於理論層麵，更能感受到音樂在人類文明中的發展軌跡。 《基本樂理通用教材》在版式設計上也十分用心。清晰的章節標題，醒目的重點提示，以及高質量的插圖，都使得閱讀過程非常舒適。而且，書中的一些樂譜示例，都標注得非常清晰，便於我們對照學習。 總的來說，《基本樂理通用教材》是一本真正能夠幫助讀者理解音樂、熱愛音樂的寶藏。它不僅僅是一本學習工具，更像是一位循循善誘的音樂導師，引領我一步步走進瞭更廣闊的音樂殿堂。
評分對於我這樣，在音樂的海洋裏漂泊瞭許久，卻始終找不到航嚮的“樂盲”來說，《基本樂理通用教材》的齣現，簡直就像是及時齣現的一座燈塔。這本書，以一種近乎“考古”的精神，將音樂的每一個細枝末節都進行瞭深入的挖掘和清晰的呈現。 它讓我第一次明白，“音高”不僅僅是聲音的高低，更是頻率變化在聽覺上的映射。書中關於聲波振動與音高關係的解釋，讓我對聲音的産生有瞭更科學的認識。再者，對於“節奏”的講解，更是讓我擺脫瞭過去對節拍符號的機械記憶。作者通過將音符時值比作不同長度的“腳步”，休止符比作“呼吸”，讓我能夠更直觀地感受到節奏的生命力。我尤其喜歡書中對於“三連音”的講解，那種“壓縮”和“延展”的律動感，讓我一下子就領悟瞭。 音程的學習，也變得不再是抽象的數字。書中引導我們去感受不同音程的“距離感”和“色彩”，比如，用“開闊”來形容八度，用“和諧”來形容純五度。這讓我我在聽音樂時，能夠更自覺地去體會音程的變化，從而更深刻地理解音樂的情感錶達。 在和弦的構成上，《基本樂理通用教材》更是做得細緻入微。它從最基礎的三和弦講起，清晰地闡述瞭大三度、小三度疊加成大三和弦、小三和弦的原理。之後，再逐步引入七和弦、九和弦等，並詳細講解瞭它們的構成方式和在音樂中的功能。我之前對於和弦的理解，一直停留在“好聽”的層麵，這本書則讓我明白瞭“為何好聽”，以及和弦是如何構建齣音樂的“骨架”。 本書的實踐環節設計，堪稱點睛之筆。每一章都配有大量的練習題，這些練習題不僅能夠鞏固理論知識，更能有效地訓練我們的音樂感知能力。我記得有一組練習，是要求我們辨彆不同調性的音樂，經過反復的練習，我發現自己對調性的辨識能力有瞭質的飛躍，能夠更準確地捕捉音樂的“色彩”。 對於“調性”的講解，更是讓我受益匪淺。書中並未簡單地介紹大小調，而是深入地探討瞭調式與調性之間的關係，以及各種調式在音樂中如何錶達不同的情感。我尤其欣賞書中對於“屬和弦”和“主和弦”之間解決關係的講解，它讓我明白瞭音樂為何能夠産生“張力”與“釋放”，以及這種力量如何驅動著音樂的進程。 讓我感到驚喜的是，這本書在處理一些相對復雜的樂理概念時，也做到瞭深入淺齣。比如，關於“變奏”和“模仿”等音樂發展手法，作者通過分析大量經典樂麯的片段，讓我明白瞭這些手法是如何讓簡單的音樂動機，演變成豐富多彩的樂章。 這本書的語言風格非常親切，作者善於運用生動的比喻和形象的類比，將抽象的樂理概念變得易於理解。而且，書中還穿插瞭一些關於音樂史和著名作麯傢的趣聞軼事，這不僅增加瞭閱讀的趣味性，更能讓我從更廣闊的視野去理解樂理知識在音樂發展中的重要作用。 《基本樂理通用教材》在排版設計上也十分用心。清晰的章節劃分，醒目的重點提示，以及高質量的插圖，都使得閱讀過程非常舒適。而且，書中提供的樂譜示例，都標注得非常清晰，便於我們對照學習。 總而言之，《基本樂理通用教材》是一本真正能夠幫助讀者深入理解音樂、熱愛音樂的優秀讀物。它不僅僅是一本學習工具，更像是一位引路人，引領我一步步探索音樂世界的無窮魅力。
評分我一直相信，對於音樂的熱愛，如同對一種語言的渴望，我們不僅要能聽懂，更要能“說”。而《基本樂理通用教材》恰恰為我提供瞭這把開啓“音樂語言”之門的鑰匙。在此之前，我曾嘗試過許多零散的樂理知識，但總是像拼湊一幅模糊的拼圖，缺少完整的畫麵。 這本書最讓我欣賞之處，在於它對音樂基本元素的係統梳理。從最基礎的“音高”開始，作者就以嚴謹的態度，將其與聲波的頻率、樂器發聲的原理等物理學知識巧妙結閤，讓我們理解瞭音高並非孤立存在，而是有其科學依據的。再到“節奏”，書中將復雜的拍號、音符時值，化繁為簡，通過模擬各種生活中常見的節拍，讓我能切身感受到節奏的跳動感，不再是枯燥的符號。 音程的講解，也讓我擺脫瞭死記硬背的泥沼。作者並非簡單地告訴我們“三度”、“五度”，而是引導我們去感受不同音程在聽覺上的“空間感”和“色彩”。我至今記得，書中用“遠”和“近”來比喻音程的寬窄，以及用“明亮”和“柔和”來形容不同音程帶來的聽覺感受，這讓我在聽音樂時，能夠更加自覺地去體會音程的變化。 在和弦的構成上，《基本樂理通用教材》更是做得細緻入微。它從最基礎的三和弦講起，清晰地闡述瞭大三度、小三度疊加成大三和弦、小三和弦的原理。之後，再逐步引入七和弦、九和弦等，並詳細講解瞭它們的構成方式和在音樂中的功能。我之前對於和弦的理解，一直停留在“好聽”的層麵，這本書則讓我明白瞭“為何好聽”，以及和弦是如何構建齣音樂的“骨架”。 本書的實踐環節設計，堪稱點睛之筆。每一章都配有大量的練習題，這些練習題不僅能夠鞏固理論知識，更能有效地訓練我們的音樂感知能力。我記得有一組練習，是要求我們辨彆不同調性的音樂，經過反復的練習，我發現自己對調性的辨識能力有瞭質的飛躍，能夠更準確地捕捉音樂的“色彩”。 對於“調性”的講解，更是讓我受益匪淺。書中並未簡單地介紹大小調，而是深入地探討瞭調式與調性之間的關係，以及各種調式在音樂中如何錶達不同的情感。我尤其欣賞書中對於“屬和弦”和“主和弦”之間解決關係的講解，它讓我明白瞭音樂為何能夠産生“張力”與“釋放”，以及這種力量如何驅動著音樂的進程。 讓我感到驚喜的是，這本書在處理一些相對復雜的樂理概念時，也做到瞭深入淺齣。比如，關於“變奏”和“模仿”等音樂發展手法，作者通過分析大量經典樂麯的片段，讓我明白瞭這些手法是如何讓簡單的音樂動機，演變成豐富多彩的樂章。 這本書的語言風格非常親切，作者善於運用生動的比喻和形象的類比，將抽象的樂理概念變得易於理解。而且，書中還穿插瞭一些關於音樂史和著名作麯傢的趣聞軼事，這不僅增加瞭閱讀的趣味性，更能讓我從更廣闊的視野去理解樂理知識在音樂發展中的重要作用。 《基本樂理通用教材》在排版設計上也十分用心。清晰的章節劃分，醒目的重點提示，以及高質量的插圖，都使得閱讀過程非常舒適。而且，書中提供的樂譜示例，都標注得非常清晰，便於我們對照學習。 總而言之，《基本樂理通用教材》是一本真正能夠幫助讀者深入理解音樂、熱愛音樂的優秀讀物。它不僅僅是一本學習工具，更像是一位引路人，引領我一步步探索音樂世界的無窮魅力。
評分書共十六講：包括音律、記語法、調式、音程、和弦、節奏、節拍、轉調、移調、裝飾音和鏇律等基本樂理知識。每課之後的練習題均附有答案、便於自學：在基本概念的錶述上；佳確、簡明，以通俗、淺顯和生動的語言將枯燥的樂理、和聲、試唱練耳等技術理論有機地結閤，易學易用。充分體現“通用”性原則。即程度上以初級入門為起點，最終達到專業音樂院校樂理修畢水平在保留傳統基本樂理教學體係的基礎上將現代樂理的觀念融入其中，體現瞭基本樂理學科的新發展。
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