服裝造型學·理論篇 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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[日] 三吉滿智子 編，鄭嶸，張浩，韓潔羽 譯

圖書標籤:

• 服裝設計
• 服裝造型
• 服裝理論
• 時尚設計
• 服裝史
• 人體工程學
• 服裝結構
• 設計原理
• 服裝美學
• 服裝文化

齣版社： 中國紡織齣版社

ISBN：9787506437066

版次：1

商品編碼：10097275

包裝：平裝

叢書名： 日本文化女子大學服裝講座

開本：16開

齣版時間：2006-04-01

用紙：膠版紙

頁數：340

編輯推薦

　　

　　《服裝造型學》（理論篇日本文化女子大學服裝講座）適閤服裝設計、製作人員閱讀，也可供服裝專業院校師生參閱。
　　

內容簡介

　　《服裝造型學》（理論篇日本文化女子大學服裝講座）是日本服裝領域著名學者及教育傢三吉滿智子及其領導的被服學研究室數十年研究工作的結晶。該書從人體結構及人體測量入手，詳細地分析瞭人體各個部位與服裝之間的空間關係與構成原理，並在此基礎上分析瞭利用新文化式原型的相關紙樣操作技巧。《服裝造型學》（理論篇日本文化女子大學服裝講座）主要包括以下幾部分的內容：服裝的機能與分類、服裝的製作過程、紙樣的操作手法與構成要素、針對服裝造型的人體測量、原型理論、體型分類與原型修正、上半身原型基礎上的款式設計與紙樣製作、袖子紙樣

內頁插圖

目錄

插圖

不同服裝構成形態的設計舉例　人體三維測量

序言

製圖說明

緒論 服裝學與服裝造型學

第一章 服裝的功能與分類

一、服裝的功能

二、服裝的名稱與分類

參考資料

第二章 服裝的製作過程

一、單件製作

二、批量生産

參考資料

第三章 紙樣設計的方法與構成要素

一、紙樣設計的方法

二、紙樣設計的要素

參考資料

第四章 以服裝造型為目的的人體測量

一、以服裝造型為目的的人體測量

二、人體的結構

三、以服裝造型為目的的人體測量方法

參考資料

第五章 原型論Ⅰ

一、原型的定義

二、原型的種類

三、成人女子上半身原型與JIS號型規格

四、童裝原型與JIS號型規格

五、男子原型與JIS號型規格

參考資料

第六章 原型論Ⅱ

一、適閤人體的上半身原型的構成條件

二、原型的構成要素

三、原型衣造型成原型紙樣的關係

四、腰省的分配及腰部閤身的原型

第七章 體型分類與原型修正

第八章 上半身原型的紙樣設計與應用

第九章 袖子紙樣構成因素與紙樣設計原理的關係

第十章 裙子製圖的基本原理

第十一章 領子紙樣的製圖原理

參考文獻

譯者的話

前言/序言

　　2000年，在進入新韆年之際，文化女子大學的“傢政係”拓展成為“服裝係”和“造型係”兩個係。同時，在近三年間，經過文化學院全體研究委員會成員的共同努力，文化式原型（成年女子用）根據現代日本人體型的變化，對原型的適體性進行瞭研究，提齣瞭新原型的修正提案，並於1999年7月由大沼淳校長對外界公布。 藉此契機，我們對舊版的《服裝構成學理淪篇》（1985年第一版）及《服裝構成學技術篇》進行瞭修改，在此基礎上形成瞭新版《服裝造型學 理論篇》和《服裝造型學 技術篇Ⅰ》、《服裝造型學 技術篇Ⅱ》、《服裝造型學 技術

探秘服飾的無形力量：一本關於文化、曆史與美學的深度解讀 《時裝的隱秘語言：從古至今的服飾符號與社會流變》 圖書簡介： 本書並非一本關於“如何搭配服裝”或“當季流行趨勢”的實用指南，它是一次對人類服飾行為的深度考古與哲學思辨。我們試圖剝離服裝錶麵的時尚光環，探究其作為一種復雜文化載體所蘊含的深層意義、社會結構和心理動因。全書以時間為軸，以文化為骨架，以符號學為透鏡，係統梳理瞭人類曆史上服裝形態的演變軌跡及其背後的權力、階層、性彆乃至宗教的深刻敘事。 第一部分：服飾的起源與原始部落的圖騰 本部分追溯瞭人類最早期的身體覆蓋物，將其視為一種超越保暖的文化錶達。我們審視瞭從史前洞穴壁畫中描繪的獸皮與植物編織，到早期農業社會中麻布與絲綢的萌芽，重點分析瞭原始部落的身份標識。例如，特定羽毛、獸牙的佩戴，如何精確地標記瞭個體的狩獵成就、婚姻狀態或氏族歸屬。 我們深入探討瞭“禁忌與巫術”在早期服飾中的體現。服飾不僅是保護身體的工具，更是抵禦外界邪惡力量的媒介，是與神靈溝通的橋梁。通過對古埃及的亞麻長袍、美索不達米亞的羊毛披掛等案例的細緻剖析，揭示瞭這些基礎形製如何奠定瞭後世西方服飾結構的基礎。 第二部分：古典文明的秩序與禮製：等級的具象化 當文明進入古典時期，服飾的社會功能被空前強化。本部分聚焦於古希臘和古羅馬，探討瞭“ Drapery”（垂褶）美學的誕生及其背後對“自然人”與“公民權”的界定。 在古希臘，“Chiton”（基通）和“Himation”（希馬申）的穿著方式，體現瞭對人體比例的尊重與對公共生活的規範。而在古羅馬，“Toga”（托加袍）的復雜摺疊和尺寸嚴格規定，成為瞭區分公民與外邦人、貴族與平民的最直觀的視覺代碼。本書將詳細分析“紫色”在羅馬帝國中的壟斷地位，揭示權力是如何通過顔料的稀缺性來固化其統治的。我們不會教授如何縫製這些服飾，而是側重於解讀它們在社會儀式、政治演講和司法審判中的“錶演性”。 第三部分：中世紀的信仰與遮蔽：靈魂的鎧甲 中世紀的歐洲，基督教教義對服飾産生瞭決定性的影響。本部分側重於“遮蔽”的哲學。女性的服飾如何從暴露轉嚮完全的包裹，以及這與教會對“原罪”和“貞潔”的強調之間的關係。 我們詳細對比瞭拜占庭帝國華麗的聖像服飾與西歐封建領主服飾的差異。在貴族階層，服飾的奢靡開始成為一種間接的政治宣言，其目的在於通過展示財富來維護封建領主的權威，而非直接的社會流動。此外，本書還將梳理中世紀歐洲城市中齣現的“Sumptuary Laws”（奢侈品法），這些法律如何試圖用行政手段控製階層的視覺界限，以及這些法律最終如何被商業活動的興起所瓦解。 第四部分：文藝復興至啓濛：個體精神的覺醒與服飾的審美化 文藝復興將焦點重新引嚮人性與科學。服飾不再僅僅是身份的枷鎖，它開始成為個體纔華與品味的畫布。 文藝復興早期： 意大利城邦的商人階層如何利用服飾的“適度奢華”來展示其商業信譽與世俗智慧。 巴洛剋時期： 強調戲劇性、運動感和強烈的裝飾性。本書將重點分析路易十四宮廷如何將“時尚”製度化，使服裝成為鞏固君主專製權力的工具。緊身胸衣（Corset）的結構性演變，被視為對身體進行“規訓”的微觀政治學案例。 洛可可時期： 探討瞭服飾如何從嚴肅的政治工具，轉變為純粹的社交遊戲和享樂主義的載體，以及這種過度精緻化如何為後來的社會革命埋下伏筆。 第五部分：工業革命與現代性的衝擊：速度、功能與大眾的誕生 工業革命徹底顛覆瞭服飾的生産方式與消費邏輯。本部分探討瞭“標準化”與“批量生産”對傳統手工藝的衝擊，以及新中産階級的崛起如何催生瞭“著裝得體”（Respectability）的新要求。 我們將聚焦於“男性正裝的定型”，即十九世紀英國“紳士”形象的形成。這種以深色、修身、無裝飾為特徵的服裝，象徵著對理性、效率和道德的推崇，標誌著服飾從炫耀財富轉嚮展示“職業操守”的重大轉變。同時，本書也將分析女性服飾在維多利亞時代如何被“緊縮”和“隔離”，以適應新的傢庭角色分工。 結語：身體的政治學與未來的形變 本書的最後部分將目光投嚮二十世紀至今，分析兩次世界大戰、青年文化反叛、全球化對服飾的消解作用。我們討論瞭設計師如何從建築師、藝術傢，轉變為文化評論傢。從迪奧的“New Look”到嬉皮士的破洞牛仔褲，再到當今的“無性彆著裝”，服飾的每一次劇烈轉變，都是對既有社會秩序的公開質詢。 《時裝的隱秘語言》旨在培養讀者一種“服飾批判性思維”，讓你在看到任何一件衣物時，都能超越其錶麵的美觀或流行度，洞察其背後所承載的韆年文化重量與社會權力博弈。這是一部關於人類如何使用身體、如何定義自我、如何構建世界的深度文化史著作。

評分☆☆☆☆☆

這本書的文字風格，讓我感覺自己像是在聽一位極富激情的大學教授在進行一場長達數小時的學術研討會。它的句式復雜，長難句頻齣，並且大量使用瞭高度專業化的術語，這些術語有些是服裝設計領域的既有詞匯，但很多似乎是作者為瞭錶達特定概念而自創的復閤詞。在閱讀過程中，我不得不頻繁地查閱附錄中的術語錶，即便如此，有時也難以捕捉到作者精確的含義。特彆是在討論“空間填充率”與“身體感知”的關係時，作者的論述密度極高，幾乎沒有喘息的空間。這使得閱讀體驗變成瞭一種高強度的腦力勞動，而不是放鬆身心的享受。我必須承認，如果能完全理解書中闡述的每一個細微差彆，無疑會對一個人的設計哲學産生深遠的影響，但這種極高的閱讀門檻，無疑也篩選掉瞭很大一部分對造型藝術有興趣但缺乏深厚學術背景的愛好者。它更像是一部精英學者間的思想交鋒錄，而非麵嚮大眾的普及讀物。

評分☆☆☆☆☆

從裝幀設計和排版來看，這本書展現齣一種復古而又剋製的現代感。紙張的選擇非常考究，觸感溫潤，墨色沉穩，這與內容本身的嚴肅性是相匹配的。然而，在視覺輔助材料的運用上，我感到瞭明顯的不足。理論性的著作往往需要精美的圖示來輔助理解復雜的空間關係和結構邏輯。雖然書中包含瞭一些黑白插圖，但它們大多是概念性的符號，而非具體的服裝結構分解圖或風格對比案例。例如，當探討“視覺重心轉移”這一復雜現象時，如果能配上幾張詳細的箭頭指示圖或透視圖，無疑能極大地提高讀者的理解效率。現在的版本更傾嚮於純文字的推演，這在一定程度上加劇瞭閱讀的難度。對於一個如此強調“視覺”的學科，缺乏有力的視覺支持，使得理論的構建略顯孤立和單薄，仿佛作者過於自信於文字本身的解釋力，而低估瞭圖形符號在信息傳達中的高效性。

評分☆☆☆☆☆

閱讀這本著作的過程，與其說是學習，不如說是一場智力上的漫遊。我原以為它會像一本教科書那樣，清晰地劃分章節，比如“上裝設計原理”、“下裝結構解析”等等。但它采取瞭一種更加鬆散、更具探索性的結構。作者似乎並不急於給齣一個標準答案，而是更傾嚮於提齣問題，引導讀者進行批判性思考。我印象最深的是其中關於“動態平衡”的一章，它沒有使用任何圖錶或公式，而是引用瞭大量哲學傢的論述來佐證服裝在運動狀態下與環境的相互作用。這種寫作手法非常新穎，它挑戰瞭傳統的教學模式，迫使讀者將零散的知識點編織成一個立體的認知網絡。不過，這種高度的抽象性也帶來瞭閱讀上的挑戰。我常常需要停下來，關閉書本，在大腦中反復構建作者所描述的那個“理想的造型場域”。對於那些習慣於標準化的、條分縷 Các 學習材料的讀者來說，這本書的敘事方式可能會顯得有些“飄忽”，不夠紮實可靠。

評分☆☆☆☆☆

這本書，坦白說，我是在一個完全偶然的情況下發現的。當時我正在為一場設計比賽尋找一些靈感，我的目光無意間掃過書店裏一個不起眼的角落。拿起這本《服裝造型學·理論篇》時，我立刻被它厚重的質感和嚴謹的封麵設計所吸引。翻開扉頁，我期待著能讀到一些關於色彩搭配、麵料選擇的實操技巧，或是關於曆史服飾演變的生動案例。然而，隨著閱讀的深入，我發現它更像是一本深入探討“美學本質”的哲學著作，而非一本實用工具書。書中花瞭大量篇幅去剖析“和諧”與“衝突”在視覺傳達中的辯證關係，以及不同文化背景下對“得體”這一概念的解構與重構。它試圖從更宏觀的層麵去理解服裝——它不僅僅是蔽體的工具，更是個體身份、社會階層和時代精神的無聲宣言。這種理論深度的探討，雖然令人耳目一新，卻也讓我這個期待快速獲得“乾貨”的讀者感到一絲措手不及。它的邏輯鏈條非常清晰，但很多論斷需要讀者有紮實的藝術史背景纔能完全領會其精髓，對於初學者來說，門檻似乎設置得有點高瞭。

評分☆☆☆☆☆

初次接觸這本書時，我最大的疑惑是，它究竟想服務於哪一類讀者？如果目標是培養實踐型設計師，那麼書中關於麵料的物理特性、縫紉技術、版型調整的討論幾乎是缺失的。我期待看到更多關於如何將抽象的理論轉化為具體的、可操作的製版參數的指導。例如，當書中討論“綫條的引導性”時，我渴望看到的是：什麼樣的麯綫最能有效引導視綫？它在不同麵料上如何錶現？如何通過褶襇的深度來強化這種引導？然而，這些關鍵的“落地環節”在書中幾乎沒有被觸及。更多的是對“綫條的象徵意義”進行深入剖析，比如直綫代錶秩序，麯綫代錶柔和，這在理論層麵是無可指摘的，但在實際的服裝製作中，從概念到成衣之間，橫亙著巨大的技術鴻溝。這本書似乎刻意迴避瞭這些“手藝活”，將自己完全定位在瞭思維導圖的最頂層，留給讀者自己去填補那些實踐性的空白。

評分☆☆☆☆☆

專業從事教學和技術的研究

評分☆☆☆☆☆

書的質量很好。送貨也很快。好評。

評分☆☆☆☆☆

好嗎聊聊聊聊聊聊好嗎

評分☆☆☆☆☆

專業從事教學和技術的研究

評分☆☆☆☆☆

給我妹買的，沒看過，不知道怎樣！

評分☆☆☆☆☆

老婆買迴來瞭，但是很久沒看，浪費錢

評分☆☆☆☆☆

好評！物流快！不愧京東哇～

評分☆☆☆☆☆

很好的商品，非常不錯

評分☆☆☆☆☆

因為著急用，所以特意選擇瞭京東，果然當天就收到瞭。