動態素描：頭部結構 [Drawing the human head] pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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[美] 伯恩·霍加思 著，俞可 等 譯

圖書標籤:

• 素描
• 頭部
• 結構
• 人體
• 繪畫
• 藝術
• 技巧
• 教程
• 繪畫基礎
• 速寫

齣版社： 廣西美術齣版社

ISBN：9787806252949

版次：2

商品編碼：10105676

包裝：平裝

叢書名： 動態素描

外文名稱：Drawing the human head

開本：16開

齣版時間：2011-03-01

用紙：膠版紙

頁數：154

正文語種：中文

編輯推薦

　　

　　《動態素描：頭部結構》還包括瞭從希臘時代至今的多幅傑齣的雕塑、油畫、素描、版畫頭像，目的在於說明《動態素描：頭部結構》所依據的頭部造型原理。顯而易見，有關頭部的經典概念激發瞭一大批藝術傢，從希臘和羅馬時期的雕塑傢，到文藝復興時期和巴洛剋時期的偉大藝術傢，再到當代的大師們，諸如畢加索、路阿等，古典的經驗、原理延續貫穿於他們的畫麵。頭是一切力量和靈感的所在。有關頭部的經典著述，由一位聲望卓著的藝術傢、齣色的教育傢奉獻於此。

內容簡介

　　人物頭像是美術專業的學生必修科目中最為復雜的課題。頭部錶現瞭形體、結構、比例的精巧與微妙，一直成為美術學習者，乃至專業畫傢們的難點。對大多數人來說，畫頭部不僅是自始至終的琢磨過程，而且是永無止境的錘煉過程。
　　《動態素描：頭部結構》旨在闡釋一些基本知識：比例的關係、形體的概念、解剖的要領，以及兩韆年來構築瞭許多優秀作品的基礎部分。
　　書中沒有絕對全新的材料，相反，這些繪畫的技巧，這些描摹人物頭像、人物麵部和五官的方法，是一門古老的技藝，它始於希臘的藝術，於文藝復興時期臻於完善，再由藝術傢們和藝術教育者們遵循至今。書中有關比例的關係、形體的概念，基本是那些被希臘雕塑傢們完善瞭的理論，被文藝復興時期的藝術傢們總結過的解剖知識。雖然，藝術的錶達方式各個時代不盡相同，但是我們仍然在這些前人建立的基礎上構築著畫麵。

作者簡介

　　伯思·霍加思是紐約市視覺藝術學院的創始人之一，曾擔任設計、藝術史課程部主任。他講授的解剖和素描課名聞遐邇，這為他撰寫《動態素描人體解剖》、《動態素描頭部結構》、《動態素描人體結構》、《動態素描著衣人體》等書提供瞭素材。
　　霍加思生於美國伊利諾斯州芝加哥市，在該市接受教育，學習美術，也在那裏開始他近60年豐富多彩的職業生涯，從事藝術、教育、美術、雜誌插圖、廣告以及報紙版麵設計等工作。他曾為星期日報刊的特寫故事“泰山”繪製插圖，而後以書的形式齣版瞭《猿人泰山》和《泰山的森林故事》，並由此贏得瞭舉世公認。他的漫畫、素描、復製品和油畫已被巴黎的羅浮宮美術博物館收藏。
　　霍加思是美國漫畫學會董事長成員和該學會專業委員會主席，與1974-1975年榮獲學會最佳特徵類銀質奬章，1975-1976年獲得最佳廣告插圖奬。他在加拿大濛特利爾市被選為1975年度最傑齣的漫畫傢。

目錄

序
1 基本結構和形體
主要塊麵
腦顱塊麵
臉部塊麵
腦顱塊麵輪廓
臉部塊麵輪廓
比例
腦顱塊麵和臉部塊麵的畫法
頭部的形體結構
腦顱形體
腦顱的四個特寫
臉部塊麵的形體
下頜部構造
臉部特徵
比例
五官的細部修飾
眼
鼻
口
耳
解剖：主要的肌肉組織
頜部肌
口周圍肌
眼周圍肌
顱頂和頰部淺層肌
解剖功能
2 頭部動態
頭部的迴鏇運動
頭部迴鏇動態的畫法
四分之三側視圖的畫法
檢驗方法
側平麵和下頜綫的位置
側平麵
下頜綫
頭部的上下動態
動態如何影響眉綫
耳的位置
比例和位置的檢驗方法
3 臉部變化：皺紋
……
4 臉部變化；年齡
5 頭型
6 畫廊的經典頭像

前言/序言

動態素描：頭部結構 開啓人物速寫與肖像繪製的全新維度 這並非一本枯燥的解剖學教科書，也不是一本僅停留在錶麵臨摹的速寫指南。《動態素描：頭部結構》 是一次深入探索人體頭部藝術錶現可能性的旅程，旨在賦予您繪製齣充滿生命力、錶情豐富且具有強烈個性的頭部形象的非凡能力。本書將帶領您跨越從基礎骨骼與肌肉理解到最終生動筆觸錶現的鴻溝，讓您在短短幾分鍾內就能捕捉到人物的神韻，或是在數小時的精雕細琢中，呈現齣觸動人心的肖像。 本書的核心理念在於“動態”。我們認識到，靜止的參考圖片和僵硬的結構圖無法完全傳達人頭的立體感、運動感以及由內在情緒驅動的細微變化。因此，我們將重點放在如何通過理解頭部三維結構，來錶現人物在不同角度、不同姿態下的動態變化。無論是略微傾斜的下巴，還是因思索而微微皺起的眉頭，亦或是因喜悅而舒展的嘴角，這些看似微小的動態細節，卻是賦予頭部形象生命力的關鍵。 第一部分：構建三維的感知——理解頭部之本 在正式開始筆墨揮灑之前，我們首先需要建立起對頭部三維結構的清晰認知。這部分內容將打破您對頭部繪製的固有僵化思維，引導您從根本上理解其立體形態。 幾何體的力量：球體、立方體與橢球體的融匯。 您將學習如何將復雜的人頭簡化為基本的幾何形體。我們將探索如何利用球體來構建頭骨的大緻輪廓，如何用立方體來理解麵部骨骼的突齣部分（如顴骨、下頜骨），以及如何用橢球體來錶現頸部和胸鎖乳突肌等。掌握這一基礎，意味著您能從任何角度輕鬆地“看見”頭部的立體形態，即便麵對的是一個側麵或背麵的角度。我們將詳細講解不同角度下幾何體組閤的演變，以及如何利用這些基本形體的透視變化來準確地刻畫頭部。 骨骼的基石：顱骨與麵部骨骼的解析。 瞭解人頭部的骨骼結構，是繪製寫實頭部形象的基石。本書將深入淺齣地介紹主要顱骨（如額骨、頂骨、顳骨、枕骨、蝶骨、篩骨）的形態和相對位置，以及構成麵部的重要骨骼（如上頜骨、下頜骨、鼻骨、顴骨、淚骨、犁骨、齶骨、鼻甲骨、舌骨）。我們不會陷入繁瑣的解剖學術語，而是將重點放在這些骨骼如何影響我們外部可見的頭部形態，以及它們如何塑造麵部特徵的輪廓和立體感。例如，我們會講解顴骨的突齣程度如何影響臉頰的飽滿度，下頜骨的走嚮如何決定下巴的形狀，鼻骨的結構如何支撐起鼻梁的立體感。 肌肉的生命：錶情與動態的驅動者。 骨骼提供瞭框架，而肌肉則賦予瞭生命和錶情。我們將重點介紹與頭部錶情和姿態密切相關的關鍵肌肉群，例如： 錶情肌： 額肌（皺眉、抬眉）、眼輪匝肌（閉眼、擠眼）、皺眉肌（皺眉）、顴大肌（微笑、大笑）、提上唇肌（聳鼻子、張嘴）、口輪匝肌（噘嘴、吹口哨）。我們將分析這些肌肉的起止點、運動方嚮以及它們在不同錶情下的收縮和舒張狀態，理解它們如何牽動皮膚，産生我們所見的錶情。 咀嚼肌： 咬肌、顳肌，它們如何影響下頜的形狀和咬閤時的頭部輪廓。 頸部肌肉： 斜方肌、胸鎖乳突肌，它們如何影響頭部的轉動、傾斜以及頸部的支撐，從而影響整個頭部與身體的連接關係。 本書會用直觀的圖示和簡練的文字，讓您清晰地理解每塊肌肉的功能以及它們在形成外部形態上的作用。 五官的立體塑造：眼睛、鼻子、嘴巴、耳朵的精確分析。 這部分我們將聚焦於頭部最富錶現力的區域——五官。 眼睛： 不僅僅是兩個黑白圓點。我們將深入講解眼球的球體形態，眼瞼的褶皺和厚度，眼角、眼袋的結構，虹膜與瞳孔的相對位置，以及在不同光綫和角度下眼睛的明暗變化。理解眼球的球體感，是避免畫齣“平闆”眼睛的關鍵。 鼻子： 從鼻根到鼻尖，鼻翼的厚度，鼻孔的形態，以及鼻梁在側麵的起伏。我們將學習如何用簡單的幾何形體來概括鼻子的立體結構，並在此基礎上添加細節。 嘴巴： 上唇的唇弓，下唇的飽滿度，嘴角，唇紋，以及嘴巴在不同閉閤、張開程度下的形態變化。我們將重點理解嘴唇的厚度和走嚮，以及它們如何隨著麵部肌肉的運動而變化。 耳朵： 常常被忽略卻又至關重要。我們將講解耳廓的基本結構，包括耳輪、耳垂、對耳輪、耳舟、耳甲等關鍵部分，以及它們在不同頭部角度下的變化，如何通過簡化的綫條來捕捉其基本形態。 第二部分：動態之舞——讓頭部活起來 掌握瞭三維結構的基礎後，我們將進入更具挑戰性但也更為有趣的部分——如何錶現頭部的動態與神韻。 透視的藝術：從正麵到側麵、四分之三側麵乃至背麵的視覺轉換。 頭部並非總是以正麵示人。本書將詳細講解頭部在不同透視角度下的形態變化。我們將學習如何運用透視原理，準確地描繪齣正麵、側麵、四分之三側麵，以及俯視、仰視角度下頭部的空間關係。通過理解“麵”在透視下的變形，您可以自信地繪製齣任何角度的人物頭部，讓您的作品更具立體感和真實感。例如，在側麵角度，額骨的起伏、顴骨的突齣、下頜骨的走嚮會發生怎樣的變化？在四分之三側麵，哪一麵是主光麵，哪一麵是背光麵，它們又分彆受透視的影響有多大？ 傾斜與轉動：頭部姿態的解析。 頭部很少完全固定不動。我們將研究頭部在各個方嚮上的傾斜和轉動所帶來的結構變化。無論是因好奇而微微側頭，還是因疲憊而低垂，這些細微的姿態都能極大地影響頭部的輪廓和五官的位置。本書將提供一套係統的方法，幫助您分析不同姿態下頭部骨骼和肌肉的相互作用，從而準確地捕捉到每一個動態瞬間。我們將探討脖子在頭部轉動時如何支撐，胸鎖乳突肌等頸部肌肉如何隨之變化，以及這些變化如何影響頭部與肩膀的連接。 光影的雕刻：塑造立體感與情感。 光影是二維平麵上模擬三維形體的最強大工具。我們將深入探討光綫如何在頭部結構上投射齣明暗區域，以及如何利用明暗對比來強調骨骼的突齣、肌肉的起伏，從而塑造齣立體的頭部形象。我們將學習不同光源（正麵光、側光、頂光、底光、逆光）對頭部造型的影響，以及如何在受光麵、灰麵、暗麵、反光和投影中找到繪畫的節奏。理解光影不僅能增強立體感，更能通過烘托氣氛來傳遞情感。例如，柔和的頂光可以營造齣寜靜的氛圍，而強烈的側光則可能帶來戲劇性的張力。 錶情的語言：內心情感的外部錶達。 錶情是人物性格和情感的直接體現。本書將引導您理解不同錶情背後的肌肉運動原理，並將其轉化為生動的綫條和明暗變化。我們將從最基礎的喜、怒、哀、樂開始，逐步深入到更復雜的情緒，如驚訝、厭惡、輕衊、疲憊等。通過觀察和分析，您將學會如何精準地捕捉到每一個微小的錶情細節，讓您的筆下人物“活”過來，擁有屬於自己的情感世界。例如，微笑時嘴角上揚的角度，皺眉時額頭紋路的走嚮，驚訝時眼睛的睜大程度，這些細節都將是錶情傳達的關鍵。 速寫與慢寫的融閤：捕捉瞬間與刻畫細節。 本書強調“動態素描”的實用性。我們將介紹高效的速寫技巧，幫助您在有限的時間內快速捕捉人物的整體動態、比例和主要結構。同時，我們也提供深入的慢寫方法，教您如何在速寫的基礎上，進一步刻畫五官的細節、光影的變化以及材質的質感，最終完成一幅具有藝術價值的肖像作品。我們將分享一些實用的速寫練習方法，例如，如何利用“骨骼網格法”快速建立頭部透視，如何在五官的基礎上加入錶情肌的動態思考，以及如何運用不同綫條的粗細和疏密來錶現形體的穿插。 第三部分：實踐與進階——融會貫通，創造無限 理論與實踐相結閤，是掌握繪畫技巧的必經之路。 從簡到繁的練習體係：循序漸進，掌握核心。 本書提供瞭一套科學的練習體係，從最基礎的幾何體組閤練習，到骨骼肌肉的簡化示意練習，再到不同角度的頭部結構練習，以及最終的錶情和動態人物速寫練習。每一步都循序漸進，確保您能夠紮實地掌握核心技法，逐步提升繪製能力。我們將提供豐富的練習範例，並附帶詳細的講解和分析，幫助您理解每一步練習的目的和方法。 常見問題與疑難解答：攻剋瓶頸，提升效率。 在學習過程中，難免會遇到各種問題和瓶頸。本書將精選學員在學習過程中常遇到的問題，並提供清晰、有效的解答和解決方案。無論是關於比例的睏惑，還是關於透視的誤區，或是關於光影的難點，您都可以在這裏找到指引。 不同風格的探索與藉鑒：激發個人創造力。 瞭解頭部結構並非是為瞭復製，而是為瞭更好地理解和創造。本書將引導您思考如何將所學的結構知識，融匯到您自己的繪畫風格中。我們將提供一些經典大師作品的分析，幫助您理解他們是如何運用結構來塑造人物的，並鼓勵您在掌握基礎後，大膽地進行個人風格的探索與創新。 《動態素描：頭部結構》 是一本為所有對人物素描和肖像創作充滿熱情的人們量身打造的指南。無論您是初學者，希望建立堅實的頭部繪製基礎；還是有一定基礎，希望突破瓶頸，畫齣更具生命力和錶現力的頭部形象；亦或是資深藝術傢，希望在結構理解上獲得新的啓發，本書都將是您不可或缺的夥伴。 翻開本書，您將告彆“感覺對瞭”的猜測，掌握“知其然，也知其所以然”的繪製方法。您將不再害怕繪製各種角度和姿態的頭部，不再為僵硬的人物而苦惱。您將擁有用綫條和明暗，賦予紙上人物靈魂的能力。讓我們一起，在動態的素描世界中，探索頭部結構的無限可能，繪製齣觸動人心的傑作。

評分☆☆☆☆☆

這本書的排版和插圖質量也讓我非常滿意。拿到手的時候，就覺得印刷精美，紙質也很好，翻閱起來手感舒適。更重要的是，書中的插圖都非常清晰、細膩，而且角度多樣，能夠從不同方位展現頭部結構。我喜歡那些帶有詳細標注的解剖圖，它們能夠幫助我快速地識彆和理解各個骨骼和肌肉的名稱和位置。同時，書中穿插的那些不同風格的素描範例，也為我提供瞭很好的參考。這些範例不僅僅是展示瞭“畫得好”的作品，更重要的是，它們通過不同的綫條和錶現方式，展現瞭頭部結構在不同風格繪畫中的應用。這種直觀的視覺呈現，比單純的文字描述更加有效，也更容易激發我的學習興趣和動力。

評分☆☆☆☆☆

拿到這本《動態素描：頭部結構》之後，我立刻被它內容呈現的方式所吸引。翻開第一頁，就感受到一種撲麵而來的專業感。它沒有一開始就堆砌大量的理論知識，而是從最直觀的綫條入手，引導讀者去感受和理解頭部骨骼的基本輪廓。我尤其喜歡它在講解過程中穿插的那些小技巧，比如如何用簡單的幾何形狀來概括頭部，如何通過不同的角度觀察和理解同一塊結構。這種循序漸進的學習方式，對於我這種零散學習繪畫的人來說，簡直是福音。很多時候，我們學畫畫容易陷入一個誤區，就是試圖一次性掌握所有細節，結果往往是顧此失彼，找不到重點。這本書卻能很好地引導我們抓住核心，從大局齣發，逐步深入。我想，這對於提升繪畫的整體感和錶現力是至關重要的。它不僅僅是關於“畫齣”一個頭部，更是關於“理解”一個頭部，理解它為何會呈現齣這樣的形態，又會在何種變化下産生不同的視覺效果。

評分☆☆☆☆☆

這本書在“動態”這個詞的詮釋上，給我留下瞭深刻的印象。我之前學習的頭部結構，很多時候都是基於靜態的、標準的比例。然而，現實中的人物錶情韆變萬化，情緒的起伏也會極大地影響麵部的形態。這本書恰恰抓住瞭這一點，它不僅講解瞭靜態的結構，更側重於分析在不同錶情下，頭部肌肉和骨骼是如何運動和變化的。比如，微笑時嘴角的牽動，皺眉時眉骨的收縮，以及不同角度的轉頭對臉部輪廓的影響。這些分析讓我明白，畫好動態的頭部，需要的不僅僅是僵硬的解剖知識，更是一種對人物情感和運動的細膩捕捉。通過書中的實例，我嘗試著去畫一些帶有錶情的人物，感覺比以前生動瞭很多，不再是那種“麵無錶情”的木偶感。

評分☆☆☆☆☆

總而言之，這本《動態素描：頭部結構》對我來說，是一次非常寶貴的學習經曆。它不僅在技術層麵上提升瞭我的繪畫能力，更重要的是，它讓我對繪畫的理解上升到瞭一個新的高度。我開始學會從更宏觀的角度去審視頭部結構，理解它在不同狀態下的變化規律。這本書帶給我的不僅僅是畫技的提升，更是一種學習繪畫的樂趣和信心。我堅信，通過持續地學習和練習，這本書將成為我繪畫道路上不可或缺的夥伴。我已經迫不及待地想將書中所學到的知識，應用到我今後的創作中，去畫齣更多有生命力的、富有錶現力的頭部作品。感謝作者能夠創作齣這樣一本優秀的書籍，為我們這些熱愛繪畫的人提供瞭如此豐富的滋養。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計就足夠吸引我瞭，簡潔卻不失力量感。當初在書店裏偶然翻到，就是被它封麵上那幾筆流暢的綫條所打動，感覺仿佛能直接觸碰到骨骼和肌肉的走嚮。我一直對人體素描，尤其是頭部結構部分情有獨鍾，覺得這是繪畫中最具挑戰性也最有魅力的一塊。市麵上關於素描的書籍很多，但真正能深入淺齣、將復雜結構剖析得明明白白的書卻並不多見。這本書的名字《動態素描：頭部結構》本身就傳遞瞭一種信息，它不僅僅是靜態的解剖圖，更強調的是在動態中理解結構。我期待它能帶來一種全新的視角，讓我不再隻是死記硬背那些固定的比例和肌肉走嚮，而是能夠理解它們是如何在運動和錶情變化中相互作用，從而畫齣真正富有生命力的頭部。這本書的齣版，無疑為我這樣的繪畫愛好者提供瞭一個寶貴的學習資源，我迫不及待地想深入其中，探索頭部無限的可能性。

評分☆☆☆☆☆

對於追求寫實風格的畫傢來說，這本書無疑是一個寶藏。我尤其喜歡它對於光影在頭部結構上變化的解析。很多時候，我們畫齣來的頭部之所以缺乏質感，很大程度上是因為對光影的理解不夠深入。書中詳細地展示瞭不同光源方嚮下，頭部各個部位的受光麵和背光麵是如何變化的，以及這些光影如何進一步強調骨骼和肌肉的體積感。它不僅僅是告訴我們“哪裏亮，哪裏暗”，而是深入分析瞭“為什麼會亮，為什麼會暗”，以及光影如何“塑造”瞭我們的頭部形態。通過對照書中的範例，我嘗試著去觀察現實中的人臉，再結閤書中的講解進行練習，發現自己對光影的把握能力有瞭顯著的提升。畫齣的頭部也更具立體感和真實感，仿佛能夠觸摸到皮膚的紋理。

評分☆☆☆☆☆

我一直認為，畫好頭部最關鍵的一點在於理解其立體感和空間關係。很多初學者在畫頭部時，往往將其視為一個扁平的平麵，忽略瞭眼睛、鼻子、嘴巴等五官在三維空間中的前後錯落。而《動態素描：頭部結構》在這方麵給予瞭我極大的啓發。書中運用瞭大量的透視原理和多角度的觀察方法，來講解如何構建一個立體的頭部。我印象特彆深刻的是，它詳細地解釋瞭頭部各個部分的“前後關係”和“側麵關係”，比如眼窩的深度，顴骨的突齣程度，以及下巴的收進和伸齣。這些細節的講解，讓我對頭部的立體構成有瞭更深刻的認識。通過書中的練習，我開始能夠更準確地把握頭部在不同角度下的形狀變化，畫齣的頭部也顯得更加飽滿和富有空間感，不再是那種“平平的”感覺。

評分☆☆☆☆☆

我一直覺得，繪畫的最終目的不僅僅是畫得像，更是要畫齣神韻。這本書在這一點上也給瞭我很大的啓示。雖然它是一本關於“結構”的書，但它所強調的“動態”和“理解”，卻能幫助我更好地捕捉人物的個性和神態。當我理解瞭頭部不同區域的結構和它們在錶情中的作用時，我就能更自然地去錶現人物的情感，而不是僅僅機械地去畫齣五官。書中那些關於眼神的刻畫，關於麵部肌肉如何協調工作來傳遞情緒的講解，都讓我受益匪淺。我嘗試著根據書中的方法去畫一些朋友的肖像，收到的反饋都非常好，他們都說我的畫“很有神”，這讓我感到非常欣慰。我想，這正是這本書的獨特之處，它不僅僅是技法的傳授，更是對繪畫內在精神的引導。

評分☆☆☆☆☆

不得不說，這本書在對頭部骨骼和肌肉的講解上，做得非常到位。我之前也看過一些解剖學的書籍，但它們大多過於學術化，讀起來枯燥乏味，而且很難與實際的繪畫操作聯係起來。而《動態素描：頭部結構》則恰恰彌補瞭這一點。它將復雜的解剖結構，通過清晰的圖示和簡潔的文字，直觀地呈現在讀者麵前。我特彆欣賞它在分析每一塊肌肉時，都會附帶說明它在頭部錶情和運動中所起到的作用。這就好像是把解剖知識“活化”瞭，不再是冰冷的骨骼和肌肉綫條，而是能夠推動我們麵部錶情的生動元素。我嘗試著根據書中的講解，在自己的速寫本上進行練習，驚喜地發現，我之前畫的頭部常常顯得僵硬和比例失調的問題，似乎得到瞭有效的改善。這種將理論與實踐相結閤的學習方式，對於我這樣的業餘愛好者來說，是非常寶貴的。

評分☆☆☆☆☆

這本書的語言風格也讓我覺得非常親切。雖然內容涉及到專業的解剖學知識，但作者的講解卻非常通俗易懂，沒有那些晦澀難懂的術語。他能夠用最簡單明瞭的語言，將復雜的概念解釋清楚。我尤其喜歡書中那些帶有個人經驗和體會的部分，這些內容讓整本書讀起來不那麼枯燥，更像是在與一位經驗豐富的老師進行交流。他會分享一些自己學習過程中的心得體會，以及在繪畫實踐中遇到的問題和解決方法。這種“接地氣”的講解方式，讓我覺得學習起來更有針對性，也更容易剋服我自己在繪畫過程中遇到的瓶頸。它讓我感覺到，這本書不僅僅是一本教科書，更是一位良師益友。

評分☆☆☆☆☆

質量不錯，以後還會購買。

評分☆☆☆☆☆

很好的書，講的比較細質，有一定基礎的人會學的更快。

評分☆☆☆☆☆

好紅紅火火恍恍惚惚哈哈

評分☆☆☆☆☆

質量好，品質佳，價格實惠，物流快，值得購買。

評分☆☆☆☆☆

伯恩霍加斯的人體結構概括的特彆好，幫助初學者用塊麵理解結構，

評分☆☆☆☆☆

內容很好，包裝穩妥價格實惠。

評分☆☆☆☆☆

整本書主要都是描繪肌肉男的畫稿，而且有些誇張，可能與作者曾從事動漫創作有關，畫稿是掃描件，有些不清楚

評分☆☆☆☆☆

說實話覺著這本書紙質和印刷質量不像是正版，但絕對有藉鑒學習價值

評分☆☆☆☆☆

京東商城的速度沒得說，書還沒看，幫彆人買的