动态素描：头部结构 [Drawing the human head] pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[美] 伯恩·霍加思 著，俞可 等 译

图书标签:

• 素描
• 头部
• 结构
• 人体
• 绘画
• 艺术
• 技巧
• 教程
• 绘画基础
• 速写

出版社： 广西美术出版社

ISBN：9787806252949

版次：2

商品编码：10105676

包装：平装

丛书名： 动态素描

外文名称：Drawing the human head

开本：16开

出版时间：2011-03-01

用纸：胶版纸

页数：154

正文语种：中文

编辑推荐

　　

　　《动态素描：头部结构》还包括了从希腊时代至今的多幅杰出的雕塑、油画、素描、版画头像，目的在于说明《动态素描：头部结构》所依据的头部造型原理。显而易见，有关头部的经典概念激发了一大批艺术家，从希腊和罗马时期的雕塑家，到文艺复兴时期和巴洛克时期的伟大艺术家，再到当代的大师们，诸如毕加索、路阿等，古典的经验、原理延续贯穿于他们的画面。头是一切力量和灵感的所在。有关头部的经典著述，由一位声望卓著的艺术家、出色的教育家奉献于此。

内容简介

　　人物头像是美术专业的学生必修科目中最为复杂的课题。头部表现了形体、结构、比例的精巧与微妙，一直成为美术学习者，乃至专业画家们的难点。对大多数人来说，画头部不仅是自始至终的琢磨过程，而且是永无止境的锤炼过程。
　　《动态素描：头部结构》旨在阐释一些基本知识：比例的关系、形体的概念、解剖的要领，以及两千年来构筑了许多优秀作品的基础部分。
　　书中没有绝对全新的材料，相反，这些绘画的技巧，这些描摹人物头像、人物面部和五官的方法，是一门古老的技艺，它始于希腊的艺术，于文艺复兴时期臻于完善，再由艺术家们和艺术教育者们遵循至今。书中有关比例的关系、形体的概念，基本是那些被希腊雕塑家们完善了的理论，被文艺复兴时期的艺术家们总结过的解剖知识。虽然，艺术的表达方式各个时代不尽相同，但是我们仍然在这些前人建立的基础上构筑着画面。

作者简介

　　伯思·霍加思是纽约市视觉艺术学院的创始人之一，曾担任设计、艺术史课程部主任。他讲授的解剖和素描课名闻遐迩，这为他撰写《动态素描人体解剖》、《动态素描头部结构》、《动态素描人体结构》、《动态素描着衣人体》等书提供了素材。
　　霍加思生于美国伊利诺斯州芝加哥市，在该市接受教育，学习美术，也在那里开始他近60年丰富多彩的职业生涯，从事艺术、教育、美术、杂志插图、广告以及报纸版面设计等工作。他曾为星期日报刊的特写故事“泰山”绘制插图，而后以书的形式出版了《猿人泰山》和《泰山的森林故事》，并由此赢得了举世公认。他的漫画、素描、复制品和油画已被巴黎的罗浮宫美术博物馆收藏。
　　霍加思是美国漫画学会董事长成员和该学会专业委员会主席，与1974-1975年荣获学会最佳特征类银质奖章，1975-1976年获得最佳广告插图奖。他在加拿大蒙特利尔市被选为1975年度最杰出的漫画家。

目录

序
1 基本结构和形体
主要块面
脑颅块面
脸部块面
脑颅块面轮廓
脸部块面轮廓
比例
脑颅块面和脸部块面的画法
头部的形体结构
脑颅形体
脑颅的四个特写
脸部块面的形体
下颌部构造
脸部特征
比例
五官的细部修饰
眼
鼻
口
耳
解剖：主要的肌肉组织
颌部肌
口周围肌
眼周围肌
颅顶和颊部浅层肌
解剖功能
2 头部动态
头部的回旋运动
头部回旋动态的画法
四分之三侧视图的画法
检验方法
侧平面和下颌线的位置
侧平面
下颌线
头部的上下动态
动态如何影响眉线
耳的位置
比例和位置的检验方法
3 脸部变化：皱纹
……
4 脸部变化；年龄
5 头型
6 画廊的经典头像

前言/序言

动态素描：头部结构 开启人物速写与肖像绘制的全新维度 这并非一本枯燥的解剖学教科书，也不是一本仅停留在表面临摹的速写指南。《动态素描：头部结构》 是一次深入探索人体头部艺术表现可能性的旅程，旨在赋予您绘制出充满生命力、表情丰富且具有强烈个性的头部形象的非凡能力。本书将带领您跨越从基础骨骼与肌肉理解到最终生动笔触表现的鸿沟，让您在短短几分钟内就能捕捉到人物的神韵，或是在数小时的精雕细琢中，呈现出触动人心的肖像。 本书的核心理念在于“动态”。我们认识到，静止的参考图片和僵硬的结构图无法完全传达人头的立体感、运动感以及由内在情绪驱动的细微变化。因此，我们将重点放在如何通过理解头部三维结构，来表现人物在不同角度、不同姿态下的动态变化。无论是略微倾斜的下巴，还是因思索而微微皱起的眉头，亦或是因喜悦而舒展的嘴角，这些看似微小的动态细节，却是赋予头部形象生命力的关键。 第一部分：构建三维的感知——理解头部之本 在正式开始笔墨挥洒之前，我们首先需要建立起对头部三维结构的清晰认知。这部分内容将打破您对头部绘制的固有僵化思维，引导您从根本上理解其立体形态。 几何体的力量：球体、立方体与椭球体的融汇。 您将学习如何将复杂的人头简化为基本的几何形体。我们将探索如何利用球体来构建头骨的大致轮廓，如何用立方体来理解面部骨骼的突出部分（如颧骨、下颌骨），以及如何用椭球体来表现颈部和胸锁乳突肌等。掌握这一基础，意味着您能从任何角度轻松地“看见”头部的立体形态，即便面对的是一个侧面或背面的角度。我们将详细讲解不同角度下几何体组合的演变，以及如何利用这些基本形体的透视变化来准确地刻画头部。 骨骼的基石：颅骨与面部骨骼的解析。 了解人头部的骨骼结构，是绘制写实头部形象的基石。本书将深入浅出地介绍主要颅骨（如额骨、顶骨、颞骨、枕骨、蝶骨、筛骨）的形态和相对位置，以及构成面部的重要骨骼（如上颌骨、下颌骨、鼻骨、颧骨、泪骨、犁骨、腭骨、鼻甲骨、舌骨）。我们不会陷入繁琐的解剖学术语，而是将重点放在这些骨骼如何影响我们外部可见的头部形态，以及它们如何塑造面部特征的轮廓和立体感。例如，我们会讲解颧骨的突出程度如何影响脸颊的饱满度，下颌骨的走向如何决定下巴的形状，鼻骨的结构如何支撑起鼻梁的立体感。 肌肉的生命：表情与动态的驱动者。 骨骼提供了框架，而肌肉则赋予了生命和表情。我们将重点介绍与头部表情和姿态密切相关的关键肌肉群，例如： 表情肌： 额肌（皱眉、抬眉）、眼轮匝肌（闭眼、挤眼）、皱眉肌（皱眉）、颧大肌（微笑、大笑）、提上唇肌（耸鼻子、张嘴）、口轮匝肌（噘嘴、吹口哨）。我们将分析这些肌肉的起止点、运动方向以及它们在不同表情下的收缩和舒张状态，理解它们如何牵动皮肤，产生我们所见的表情。 咀嚼肌： 咬肌、颞肌，它们如何影响下颌的形状和咬合时的头部轮廓。 颈部肌肉： 斜方肌、胸锁乳突肌，它们如何影响头部的转动、倾斜以及颈部的支撑，从而影响整个头部与身体的连接关系。 本书会用直观的图示和简练的文字，让您清晰地理解每块肌肉的功能以及它们在形成外部形态上的作用。 五官的立体塑造：眼睛、鼻子、嘴巴、耳朵的精确分析。 这部分我们将聚焦于头部最富表现力的区域——五官。 眼睛： 不仅仅是两个黑白圆点。我们将深入讲解眼球的球体形态，眼睑的褶皱和厚度，眼角、眼袋的结构，虹膜与瞳孔的相对位置，以及在不同光线和角度下眼睛的明暗变化。理解眼球的球体感，是避免画出“平板”眼睛的关键。 鼻子： 从鼻根到鼻尖，鼻翼的厚度，鼻孔的形态，以及鼻梁在侧面的起伏。我们将学习如何用简单的几何形体来概括鼻子的立体结构，并在此基础上添加细节。 嘴巴： 上唇的唇弓，下唇的饱满度，嘴角，唇纹，以及嘴巴在不同闭合、张开程度下的形态变化。我们将重点理解嘴唇的厚度和走向，以及它们如何随着面部肌肉的运动而变化。 耳朵： 常常被忽略却又至关重要。我们将讲解耳廓的基本结构，包括耳轮、耳垂、对耳轮、耳舟、耳甲等关键部分，以及它们在不同头部角度下的变化，如何通过简化的线条来捕捉其基本形态。 第二部分：动态之舞——让头部活起来 掌握了三维结构的基础后，我们将进入更具挑战性但也更为有趣的部分——如何表现头部的动态与神韵。 透视的艺术：从正面到侧面、四分之三侧面乃至背面的视觉转换。 头部并非总是以正面示人。本书将详细讲解头部在不同透视角度下的形态变化。我们将学习如何运用透视原理，准确地描绘出正面、侧面、四分之三侧面，以及俯视、仰视角度下头部的空间关系。通过理解“面”在透视下的变形，您可以自信地绘制出任何角度的人物头部，让您的作品更具立体感和真实感。例如，在侧面角度，额骨的起伏、颧骨的突出、下颌骨的走向会发生怎样的变化？在四分之三侧面，哪一面是主光面，哪一面是背光面，它们又分别受透视的影响有多大？ 倾斜与转动：头部姿态的解析。 头部很少完全固定不动。我们将研究头部在各个方向上的倾斜和转动所带来的结构变化。无论是因好奇而微微侧头，还是因疲惫而低垂，这些细微的姿态都能极大地影响头部的轮廓和五官的位置。本书将提供一套系统的方法，帮助您分析不同姿态下头部骨骼和肌肉的相互作用，从而准确地捕捉到每一个动态瞬间。我们将探讨脖子在头部转动时如何支撑，胸锁乳突肌等颈部肌肉如何随之变化，以及这些变化如何影响头部与肩膀的连接。 光影的雕刻：塑造立体感与情感。 光影是二维平面上模拟三维形体的最强大工具。我们将深入探讨光线如何在头部结构上投射出明暗区域，以及如何利用明暗对比来强调骨骼的突出、肌肉的起伏，从而塑造出立体的头部形象。我们将学习不同光源（正面光、侧光、顶光、底光、逆光）对头部造型的影响，以及如何在受光面、灰面、暗面、反光和投影中找到绘画的节奏。理解光影不仅能增强立体感，更能通过烘托气氛来传递情感。例如，柔和的顶光可以营造出宁静的氛围，而强烈的侧光则可能带来戏剧性的张力。 表情的语言：内心情感的外部表达。 表情是人物性格和情感的直接体现。本书将引导您理解不同表情背后的肌肉运动原理，并将其转化为生动的线条和明暗变化。我们将从最基础的喜、怒、哀、乐开始，逐步深入到更复杂的情绪，如惊讶、厌恶、轻蔑、疲惫等。通过观察和分析，您将学会如何精准地捕捉到每一个微小的表情细节，让您的笔下人物“活”过来，拥有属于自己的情感世界。例如，微笑时嘴角上扬的角度，皱眉时额头纹路的走向，惊讶时眼睛的睁大程度，这些细节都将是表情传达的关键。 速写与慢写的融合：捕捉瞬间与刻画细节。 本书强调“动态素描”的实用性。我们将介绍高效的速写技巧，帮助您在有限的时间内快速捕捉人物的整体动态、比例和主要结构。同时，我们也提供深入的慢写方法，教您如何在速写的基础上，进一步刻画五官的细节、光影的变化以及材质的质感，最终完成一幅具有艺术价值的肖像作品。我们将分享一些实用的速写练习方法，例如，如何利用“骨骼网格法”快速建立头部透视，如何在五官的基础上加入表情肌的动态思考，以及如何运用不同线条的粗细和疏密来表现形体的穿插。 第三部分：实践与进阶——融会贯通，创造无限 理论与实践相结合，是掌握绘画技巧的必经之路。 从简到繁的练习体系：循序渐进，掌握核心。 本书提供了一套科学的练习体系，从最基础的几何体组合练习，到骨骼肌肉的简化示意练习，再到不同角度的头部结构练习，以及最终的表情和动态人物速写练习。每一步都循序渐进，确保您能够扎实地掌握核心技法，逐步提升绘制能力。我们将提供丰富的练习范例，并附带详细的讲解和分析，帮助您理解每一步练习的目的和方法。 常见问题与疑难解答：攻克瓶颈，提升效率。 在学习过程中，难免会遇到各种问题和瓶颈。本书将精选学员在学习过程中常遇到的问题，并提供清晰、有效的解答和解决方案。无论是关于比例的困惑，还是关于透视的误区，或是关于光影的难点，您都可以在这里找到指引。 不同风格的探索与借鉴：激发个人创造力。 了解头部结构并非是为了复制，而是为了更好地理解和创造。本书将引导您思考如何将所学的结构知识，融汇到您自己的绘画风格中。我们将提供一些经典大师作品的分析，帮助您理解他们是如何运用结构来塑造人物的，并鼓励您在掌握基础后，大胆地进行个人风格的探索与创新。 《动态素描：头部结构》 是一本为所有对人物素描和肖像创作充满热情的人们量身打造的指南。无论您是初学者，希望建立坚实的头部绘制基础；还是有一定基础，希望突破瓶颈，画出更具生命力和表现力的头部形象；亦或是资深艺术家，希望在结构理解上获得新的启发，本书都将是您不可或缺的伙伴。 翻开本书，您将告别“感觉对了”的猜测，掌握“知其然，也知其所以然”的绘制方法。您将不再害怕绘制各种角度和姿态的头部，不再为僵硬的人物而苦恼。您将拥有用线条和明暗，赋予纸上人物灵魂的能力。让我们一起，在动态的素描世界中，探索头部结构的无限可能，绘制出触动人心的杰作。

评分☆☆☆☆☆

这本书在“动态”这个词的诠释上，给我留下了深刻的印象。我之前学习的头部结构，很多时候都是基于静态的、标准的比例。然而，现实中的人物表情千变万化，情绪的起伏也会极大地影响面部的形态。这本书恰恰抓住了这一点，它不仅讲解了静态的结构，更侧重于分析在不同表情下，头部肌肉和骨骼是如何运动和变化的。比如，微笑时嘴角的牵动，皱眉时眉骨的收缩，以及不同角度的转头对脸部轮廓的影响。这些分析让我明白，画好动态的头部，需要的不仅仅是僵硬的解剖知识，更是一种对人物情感和运动的细腻捕捉。通过书中的实例，我尝试着去画一些带有表情的人物，感觉比以前生动了很多，不再是那种“面无表情”的木偶感。

评分☆☆☆☆☆

对于追求写实风格的画家来说，这本书无疑是一个宝藏。我尤其喜欢它对于光影在头部结构上变化的解析。很多时候，我们画出来的头部之所以缺乏质感，很大程度上是因为对光影的理解不够深入。书中详细地展示了不同光源方向下，头部各个部位的受光面和背光面是如何变化的，以及这些光影如何进一步强调骨骼和肌肉的体积感。它不仅仅是告诉我们“哪里亮，哪里暗”，而是深入分析了“为什么会亮，为什么会暗”，以及光影如何“塑造”了我们的头部形态。通过对照书中的范例，我尝试着去观察现实中的人脸，再结合书中的讲解进行练习，发现自己对光影的把握能力有了显著的提升。画出的头部也更具立体感和真实感，仿佛能够触摸到皮肤的纹理。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得，绘画的最终目的不仅仅是画得像，更是要画出神韵。这本书在这一点上也给了我很大的启示。虽然它是一本关于“结构”的书，但它所强调的“动态”和“理解”，却能帮助我更好地捕捉人物的个性和神态。当我理解了头部不同区域的结构和它们在表情中的作用时，我就能更自然地去表现人物的情感，而不是仅仅机械地去画出五官。书中那些关于眼神的刻画，关于面部肌肉如何协调工作来传递情绪的讲解，都让我受益匪浅。我尝试着根据书中的方法去画一些朋友的肖像，收到的反馈都非常好，他们都说我的画“很有神”，这让我感到非常欣慰。我想，这正是这本书的独特之处，它不仅仅是技法的传授，更是对绘画内在精神的引导。

评分☆☆☆☆☆

总而言之，这本《动态素描：头部结构》对我来说，是一次非常宝贵的学习经历。它不仅在技术层面上提升了我的绘画能力，更重要的是，它让我对绘画的理解上升到了一个新的高度。我开始学会从更宏观的角度去审视头部结构，理解它在不同状态下的变化规律。这本书带给我的不仅仅是画技的提升，更是一种学习绘画的乐趣和信心。我坚信，通过持续地学习和练习，这本书将成为我绘画道路上不可或缺的伙伴。我已经迫不及待地想将书中所学到的知识，应用到我今后的创作中，去画出更多有生命力的、富有表现力的头部作品。感谢作者能够创作出这样一本优秀的书籍，为我们这些热爱绘画的人提供了如此丰富的滋养。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版和插图质量也让我非常满意。拿到手的时候，就觉得印刷精美，纸质也很好，翻阅起来手感舒适。更重要的是，书中的插图都非常清晰、细腻，而且角度多样，能够从不同方位展现头部结构。我喜欢那些带有详细标注的解剖图，它们能够帮助我快速地识别和理解各个骨骼和肌肉的名称和位置。同时，书中穿插的那些不同风格的素描范例，也为我提供了很好的参考。这些范例不仅仅是展示了“画得好”的作品，更重要的是，它们通过不同的线条和表现方式，展现了头部结构在不同风格绘画中的应用。这种直观的视觉呈现，比单纯的文字描述更加有效，也更容易激发我的学习兴趣和动力。

评分☆☆☆☆☆

不得不说，这本书在对头部骨骼和肌肉的讲解上，做得非常到位。我之前也看过一些解剖学的书籍，但它们大多过于学术化，读起来枯燥乏味，而且很难与实际的绘画操作联系起来。而《动态素描：头部结构》则恰恰弥补了这一点。它将复杂的解剖结构，通过清晰的图示和简洁的文字，直观地呈现在读者面前。我特别欣赏它在分析每一块肌肉时，都会附带说明它在头部表情和运动中所起到的作用。这就好像是把解剖知识“活化”了，不再是冰冷的骨骼和肌肉线条，而是能够推动我们面部表情的生动元素。我尝试着根据书中的讲解，在自己的速写本上进行练习，惊喜地发现，我之前画的头部常常显得僵硬和比例失调的问题，似乎得到了有效的改善。这种将理论与实践相结合的学习方式，对于我这样的业余爱好者来说，是非常宝贵的。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本《动态素描：头部结构》之后，我立刻被它内容呈现的方式所吸引。翻开第一页，就感受到一种扑面而来的专业感。它没有一开始就堆砌大量的理论知识，而是从最直观的线条入手，引导读者去感受和理解头部骨骼的基本轮廓。我尤其喜欢它在讲解过程中穿插的那些小技巧，比如如何用简单的几何形状来概括头部，如何通过不同的角度观察和理解同一块结构。这种循序渐进的学习方式，对于我这种零散学习绘画的人来说，简直是福音。很多时候，我们学画画容易陷入一个误区，就是试图一次性掌握所有细节，结果往往是顾此失彼，找不到重点。这本书却能很好地引导我们抓住核心，从大局出发，逐步深入。我想，这对于提升绘画的整体感和表现力是至关重要的。它不仅仅是关于“画出”一个头部，更是关于“理解”一个头部，理解它为何会呈现出这样的形态，又会在何种变化下产生不同的视觉效果。

评分☆☆☆☆☆

这本书的语言风格也让我觉得非常亲切。虽然内容涉及到专业的解剖学知识，但作者的讲解却非常通俗易懂，没有那些晦涩难懂的术语。他能够用最简单明了的语言，将复杂的概念解释清楚。我尤其喜欢书中那些带有个人经验和体会的部分，这些内容让整本书读起来不那么枯燥，更像是在与一位经验丰富的老师进行交流。他会分享一些自己学习过程中的心得体会，以及在绘画实践中遇到的问题和解决方法。这种“接地气”的讲解方式，让我觉得学习起来更有针对性，也更容易克服我自己在绘画过程中遇到的瓶颈。它让我感觉到，这本书不仅仅是一本教科书，更是一位良师益友。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计就足够吸引我了，简洁却不失力量感。当初在书店里偶然翻到，就是被它封面上那几笔流畅的线条所打动，感觉仿佛能直接触碰到骨骼和肌肉的走向。我一直对人体素描，尤其是头部结构部分情有独钟，觉得这是绘画中最具挑战性也最有魅力的一块。市面上关于素描的书籍很多，但真正能深入浅出、将复杂结构剖析得明明白白的书却并不多见。这本书的名字《动态素描：头部结构》本身就传递了一种信息，它不仅仅是静态的解剖图，更强调的是在动态中理解结构。我期待它能带来一种全新的视角，让我不再只是死记硬背那些固定的比例和肌肉走向，而是能够理解它们是如何在运动和表情变化中相互作用，从而画出真正富有生命力的头部。这本书的出版，无疑为我这样的绘画爱好者提供了一个宝贵的学习资源，我迫不及待地想深入其中，探索头部无限的可能性。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，画好头部最关键的一点在于理解其立体感和空间关系。很多初学者在画头部时，往往将其视为一个扁平的平面，忽略了眼睛、鼻子、嘴巴等五官在三维空间中的前后错落。而《动态素描：头部结构》在这方面给予了我极大的启发。书中运用了大量的透视原理和多角度的观察方法，来讲解如何构建一个立体的头部。我印象特别深刻的是，它详细地解释了头部各个部分的“前后关系”和“侧面关系”，比如眼窝的深度，颧骨的突出程度，以及下巴的收进和伸出。这些细节的讲解，让我对头部的立体构成有了更深刻的认识。通过书中的练习，我开始能够更准确地把握头部在不同角度下的形状变化，画出的头部也显得更加饱满和富有空间感，不再是那种“平平的”感觉。

评分☆☆☆☆☆

非常好很满意很满意呢，好啊，用了券，评价还有豆豆，赞赞赞，好好

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。。。。。。。。。

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内容很好，包装稳妥价格实惠。

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不满意 印刷的不好 太黑太暗

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物流挺快的，整体满意，好评

评分☆☆☆☆☆

非常好用，服务态度也很好

评分☆☆☆☆☆

这套素描入门很棒 相信学完后任何类型的绘画都会有很大进步

评分☆☆☆☆☆

一套完整的，介绍人体动态的书，点赞一下，感谢京东商城

评分☆☆☆☆☆

很棒，很喜欢，用着、看着很舒服