菊花台：混声合唱（五线谱与简谱） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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金巍 著

图书标签:

• 合唱
• 五线谱
• 简谱
• 菊花台
• 混声合唱
• 音乐
• 乐谱
• 合唱乐谱
• 流行音乐
• 中国风

出版社： 人民音乐出版社

ISBN：9787103035429

版次：1

商品编码：10128955

品牌：人民音乐出版社（PEOPLE’S MUSIC PIBLISHING HOUSE）

包装：平装

丛书名： 合唱精品（活页）系列之14

开本：16开

出版时间：2009-01-01

页数：12

正文语种：中文

内容简介

　　一样的旋律，不一样的神韵一样的内涵，不一样的意境经典曲目，别样演绎，令你耳目一新全新合唱曲目，由经典流行歌曲、民族歌曲、民歌等改编而成。编配手法新颖、简练，音乐形象鲜明，和声效果丰满，注重抒情性与色彩性的结合，声音效果独特，听觉感受极好。活页装订，材料考究，使用方便。

作者简介

　　金巍，是中国广播艺术团作曲家。自20世纪8O年代起，由他作曲、编曲、指挥录制的各种题材、体裁的音乐唱片多达几十种。其中《中国民歌四十首联唱》1至5集荣获第三届“中国金唱片奖”编曲特别奖。由他编配、指挥，中国唱片上海公司出版发行的《红太阳——毛泽东颂歌新节奏联唱》创造了国内音像制品发行的最高纪录。他还曾担任第二、第三、第五届中央电视台青年歌手大奖赛通俗组乐队指挥。20世纪9O年代初，金巍与中国广播交响乐团合作，首次在国内推出大型交响轻音乐，成为当时首都文艺舞台上的一大盛举。近年来，金巍在创作通俗合唱曲的同时，还为中国国家交响乐团、中国广播交响乐团、中国爱乐乐团、中国电影乐团编配了大量通俗管弦乐曲，并在多场音乐会演出中获得好评。

内页插图

前言/序言

《清风雅韵：中国传统器乐精选曲集》 （面向中高级演奏者的民族管弦乐作品赏析与演奏指南） 图书概述： 本书是一本深入探讨中国传统器乐艺术，并精选了多部经典民族管弦乐作品的专业性乐谱集与演奏指导用书。全书旨在为中高级的民乐学习者、演奏者以及音乐教育工作者提供一个全面、系统、具有实践指导意义的资源库。我们聚焦于中国传统音乐的精髓——无论是独奏、重奏还是大型民族管弦乐队的编制，力求在保留作品原貌的基础上，融入现代的音乐学研究视角与演奏技法解析。 本书并非专注于某一特定曲目或某一种乐器，而是横跨多个流派和器种，选取了在中国音乐界具有里程碑意义的、艺术价值极高的作品进行深度剖析。内容涵盖了古琴的禅意、琵琶的刚劲、二胡的抒情、以及大型民族管弦乐队气势磅礴的结构布局。 核心章节与内容详述： 第一部分：中国民族管弦乐的结构与发展（理论基础与历史脉络） 本部分着重于为演奏者奠定坚实的理论基础，理解作品的创作背景与结构逻辑。 1. 民族管弦乐队的现代建制与声部逻辑： 详细分析了当代民族管弦乐队的编制构成（吹管组、拉弦组、弹拨组、打乐组），探讨各组间的音色融合、和声配置（基于五声体系的扩展与应用），以及如何模仿西方管弦乐队的复调处理手法。着重讲解“主体乐思的传承与变奏”在大型民族管弦乐中的运用。 2. 传统曲式的当代演绎： 梳理了中国传统音乐中常见的曲式结构，如“板式结构”、“循环往复式”和“散板—慢板—中速—快板”的演进。针对选入的精选作品，提供详细的结构图谱，解析作曲家如何在保持传统骨架的同时，融入现代作曲技法。 3. 地域音乐风格的辨识与处理： 中国音乐地域风格差异显著。本部分选取了至少四种代表性地域音乐（如江南丝竹的细腻、西北民歌的粗犷、川渝曲艺的灵动）作为案例，分析其在选曲中的体现，指导演奏者如何通过力度、速度、装饰音处理来体现地域色彩。 第二部分：经典器乐作品精选与演奏技法深度解析（乐谱与技巧） 本部分是本书的核心，收录了多部代表作的专业五线谱与简谱对照版本，并附带独家演奏提示。 1. 弹拨乐器组——“指尖上的乾坤” 《十面埋伏》（琵琶独奏或重奏改编版）： 技术解析： 重点剖析“扫、轮、撮、滚”等核心技法在描绘战争场面时的力度层次处理。提供乐谱中标记的“急促渐强”和“戛然而止”的准确执行标准。 音乐意境： 如何通过节奏的张弛变化，体现楚汉相争的历史厚重感与悲剧色彩。 《平沙落雁》（古琴/古筝合奏版）： 技巧解析： 侧重于“徽位”的准确性与“泛音”的干净度，尤其是在古琴版本中，探讨“散板起首”的意境营造。 演奏指导： 探讨如何用音色变化表现“孤雁”的寥落与“沙滩”的空旷感。 2. 拉弦乐器组——“丝竹的咏叹调” 《江河水》（二胡协奏曲选段改编）： 演奏指导： 针对二胡在高把位演奏时的音准控制（尤其是揉弦的宽窄处理）给出具体指导。 情感表达： 分析原曲中“泣诉”与“激昂”的对比，指导演奏者如何运用弓法的细微差别来区分情绪转折点。 《月夜》（高胡或中胡重奏）： 配器分析： 探讨将原为独奏的《月夜》移植至高胡或中胡重奏时，如何保持其原有的夜色朦胧感，并避免声部堆叠带来的浑浊。 3. 吹管乐器组——“气的传承与韵味” 《姑苏行》（笛子与乐队伴奏）： 技巧解析： 详细讲解“花舌”在描绘水波流动时的技巧运用，以及如何通过“气流控制”实现长乐句的稳定呼吸。 配器考量： 分析乐队伴奏中，笙、箫、唢呐等乐器如何烘托笛子的主旋律，避免掩盖其清亮音色。 4. 大型民族管弦乐作品分析（节选）： 《春节序曲》（选段重奏改编）： 选取其中展现民俗场面和高潮部分的乐段。重点分析打击乐组（大鼓、云锣、铙钹）如何在“热闹”氛围中保持精确的节奏统一性，以及铜管组（如低音笙、唢呐群）在模仿军乐元素时的音色要求。 第三部分：演奏实践与排练指导 本部分针对排练过程中常见的问题提供解决方案。 1. 民族乐队的合奏技巧： 探讨如何统一“滑音”的幅度与速度，这是民族乐团合奏中最易出现不一致性的地方。提供统一听音标准的方法。 2. 指挥与演奏者的沟通： 强调指挥在处理中国音乐中的“自由速度”（Tempo Rubato）与“板眼”时的指挥语汇，确保情感表达的连贯性。 3. 乐器音色的平衡与校准： 给出不同乐器组在演奏厅中的“相对音量”参考值，指导演奏者进行自我调节，以达到最佳的音响效果。 本书特色： 本书的乐谱均经过多位资深演奏家和作曲家的审校，确保了乐谱的准确性与演奏的可行性。我们提供的不仅是音符，更是对中国传统音乐深厚文化内涵的当代解读与传承的实用工具。旨在帮助学习者跨越技术障碍，真正进入中国器乐的艺术殿堂。

评分☆☆☆☆☆

我是一名音乐理论专业的学生，一直以来都对经典流行歌曲的改编与合唱编排有着浓厚的兴趣。这次有幸接触到《菊花台：混声合唱（五线谱与简谱）》这本书，可以说是给我带来了极大的启发。首先，这本书在原曲的基础上进行的混声合唱改编，充分展现了编曲者对于和声学和复调音乐的深刻理解。书中对各个声部的旋律线条设计，既保持了原曲的情感内核，又通过多声部的交织，赋予了歌曲全新的艺术维度。我仔细研究了其中的和弦进行和声色彩，发现编曲者在处理一些转调和声时，手法非常巧妙，既有学院派的严谨，又不失流行音乐的流畅性。五线谱部分的精确度毋庸置疑，这是音乐表演的基础。而简谱的附加，则体现了一种人文关怀，使得这本书能够触达更广泛的音乐群体，降低了音乐学习和表演的门槛。我甚至尝试着自己弹奏其中一个声部，那种音乐的质感和丰富性，让我对这首歌曲有了更深层次的理解。这本书不仅是一本乐谱，更是一本关于音乐创作和改编的生动教材，对于提升音乐鉴赏力和实践能力都非常有帮助。

评分☆☆☆☆☆

《菊花台：混声合唱（五线谱与简谱）》这本书的出现，简直是为广大合唱爱好者量身定做的礼物。我一直对周杰伦的这首《菊花台》情有独钟，总觉得它蕴含着一种东方古典的韵味，但苦于没有合适的合唱版本。这本书的出现，无疑填补了这一空白。拿到书后，我立刻被它严谨的编排所折服。五线谱部分，每一个音符、每一个休止符都标注得清晰无比，指出了每个声部的音高、节奏和时值，这对于指挥和合唱成员来说，是至关重要的信息。而简谱的加入，更是让这本书的适用范围大大拓宽。很多时候，一些初学者可能对五线谱感到陌生，但简谱的直观性能够帮助他们快速上手，从而也能参与到合唱的乐趣中来。我特别欣赏书中对和声的处理，那种细腻的色彩变化，以及不同声部之间的巧妙呼应，都展现了编曲者的高超技艺。我甚至可以想象，在舞台上，当这些声部汇聚在一起时，那种磅礴而又深情的音乐力量，该是多么令人动容。这本书不仅是一份音乐的呈现，更是一份对经典作品的致敬，以及对合唱艺术推广的有力贡献。

评分☆☆☆☆☆

我本身并不是一个专业的音乐人士，但一直以来都对《菊花台》这首歌有着特别的情感。它总能勾起我心中一种淡淡的哀愁，一种对逝去时光的怀念。当我看到这本书时，我抱着试试看的心态买下了它。没想到，这本书给了我很多惊喜。首先，它的设计非常人性化，五线谱和简谱并存，让我这个对五线谱不太熟悉的人，也能借助简谱的帮助，大致理解旋律的走向。我试着跟着谱子轻声哼唱，即使是一个人，也能感受到不同声部带来的那种温暖和共鸣。特别是书中对一些节奏和音高的标注，让我对这首歌的理解更加细致。我甚至能想象到，当一群人一起演唱这首歌时，那种声音的交融，那种情感的传递，会是多么令人震撼。这本书让我有机会更深入地去“听”这首我喜爱的歌曲，去体会它更多的细节和情感。它不仅仅是一本谱子，更像是打开了一扇窗，让我能从一个新的角度去欣赏和感受音乐的美妙。

评分☆☆☆☆☆

作为一名业余合唱团的指导老师，我一直在寻找能够打动人心、同时又适合我们团队演唱的优秀合唱作品。当我在书店里翻开《菊花台：混声合唱（五线谱与简谱）》时，我仿佛找到了失散多年的瑰宝。这本书的编排质量非常高，它并没有简单地将原曲的旋律填充到不同的声部，而是进行了精心的构思和设计。每个声部的旋律都有其独特性，但又能完美地融合成一个整体，形成丰富而和谐的和声。我特别注意到书中对乐句的处理，很多地方都做了细致的表情和力度标记，这对于指导团员们理解歌曲的情感表达至关重要。五线谱的清晰度让我能够快速地分析歌曲的结构和和声走向，而简谱的对照则极大地便利了不同声部成员的学习进度。我可以想象，当我们团员们一起演唱时，那些层次分明的声部，将如何将《菊花台》中那种凄美而又壮阔的意境淋漓尽致地展现出来。这本书不仅提供了音乐上的解决方案，更是一种艺术的启迪，让我看到了经典流行音乐在合唱领域巨大的潜力。

评分☆☆☆☆☆

这本《菊花台：混声合唱（五线谱与简谱）》真的是一曲令人沉醉的音乐画卷。从拿到手的那一刻起，我就被它精美的装帧和纸张的质感所吸引，仿佛能感受到编者对音乐的敬意。打开书页，扑面而来的是周杰伦那首经典歌曲的旋律，但在此书中，它被赋予了全新的生命。混声合唱的编排，让原本就充满诗意的歌词在多个声部交织下，更显层次感和立体感。我尤其喜欢书中对各个声部线条的清晰标注，无论是高亢的女高音，还是深沉的男低音，亦或是温暖的中音和明亮的男高音，都能在乐谱上找到自己精准的位置。对于声乐爱好者来说，这简直是一本宝藏。它不仅提供了详尽的五线谱，更有贴心的简谱对照，这对于不同音乐基础的演唱者都非常友好。我尝试着跟着谱子哼唱，那种多声部融合带来的震撼感，即使是独自一人，也能感受到合唱的魅力。这本书不仅仅是一本乐谱，更像是一本打开通往音乐殿堂的钥匙，让我有机会深入探索这首歌曲的每一个细微之处，去体会音乐家们赋予它的丰富情感和艺术张力。

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中国民族声乐教材2

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￥70.d90(8.e1折)

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古人云书中自有黄金屋，书中自有颜如玉。可见，古人对读书的情有独钟。其实，对于任何人而言，读书最大的好处在于它让求知的人从中获知，让无知的人变得有知。读史蒂芬?霍金的时间简史和果壳中的宇宙，畅游在粒子、生命和星体的处境中，感受智慧的光泽，犹如攀登高山一样，瞬间眼前呈现出仿佛九叠画屏般的开阔视野。于是，便像李白在诗中所写到的庐山秀出南斗旁，屏风九叠云锦张，影落明湖青黛光。对于坎坷曲折的人生道路而言，读书便是最佳的润滑剂。面对苦难，我们苦闷、彷徨、悲伤、绝望，甚至我们低下了曾经高贵骄傲的头。然而我们可否想到过书籍可以给予我们希望和勇气，将慰藉缓缓注入我们干枯的心田，使黑暗的天空再现光芒读罗曼?罗兰创作、傅雷先生翻译的名人传，让我们从伟人的生涯中汲取生存的力量和战斗的勇气，更让我们明白唯有真实的苦难，才能驱除罗曼谛克式幻想的苦难唯有克服苦难的悲剧，才能帮助我们担当起命运的磨难。读海伦?凯勒一个个真实而感人肺腑的故事，感受遭受不济命运的人所具备的自强不息和从容豁达，从而让我们在并非一帆风顺的人生道路上越走越勇，做命运真正的主宰者。在书籍的带领下，我们不断磨炼自己的意志，而我们的心灵也将渐渐充实成熟。读书能够荡涤浮躁的尘埃污秽，过滤出一股沁人心脾的灵新之气，甚至还可以营造出一种超凡脱俗的娴静氛围。读陶渊明的饮酒诗，体会结庐在人境，而无车马喧那种置身闹市却人静如深潭的境界，感悟作者高深、清高背后所具有的定力和毅力读世界经典名著巴黎圣母院，让我们看到如此丑陋的卡西莫多却能够拥有善良美丽的心灵、淳朴真诚的品质、平静从容的气质和不卑不亢的风度，他的内心在时间的见证下折射出耀人的光彩，使我们在寻觅美的真谛的同时去追求心灵的高尚与纯洁。读王蒙的宽容的哲学、林语堂的生活的艺术以及古人流传于世的名言警句，这些都能使我们拥有诚实舍弃虚伪，拥有充实舍弃空虚，拥有踏实舍弃浮躁，平静而坦然地度过每一个晨曦每一个黄昏。

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