菊花台：混声合唱（五线谱与简谱） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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金巍 著

图书标签:

• 合唱
• 五线谱
• 简谱
• 菊花台
• 混声合唱
• 音乐
• 乐谱
• 合唱乐谱
• 流行音乐
• 中国风

出版社： 人民音乐出版社

ISBN：9787103035429

版次：1

商品编码：10128955

品牌：人民音乐出版社（PEOPLE’S MUSIC PIBLISHING HOUSE）

包装：平装

丛书名： 合唱精品（活页）系列之14

开本：16开

出版时间：2009-01-01

页数：12

正文语种：中文

内容简介

　　一样的旋律，不一样的神韵一样的内涵，不一样的意境经典曲目，别样演绎，令你耳目一新全新合唱曲目，由经典流行歌曲、民族歌曲、民歌等改编而成。编配手法新颖、简练，音乐形象鲜明，和声效果丰满，注重抒情性与色彩性的结合，声音效果独特，听觉感受极好。活页装订，材料考究，使用方便。

作者简介

　　金巍，是中国广播艺术团作曲家。自20世纪8O年代起，由他作曲、编曲、指挥录制的各种题材、体裁的音乐唱片多达几十种。其中《中国民歌四十首联唱》1至5集荣获第三届“中国金唱片奖”编曲特别奖。由他编配、指挥，中国唱片上海公司出版发行的《红太阳——毛泽东颂歌新节奏联唱》创造了国内音像制品发行的最高纪录。他还曾担任第二、第三、第五届中央电视台青年歌手大奖赛通俗组乐队指挥。20世纪9O年代初，金巍与中国广播交响乐团合作，首次在国内推出大型交响轻音乐，成为当时首都文艺舞台上的一大盛举。近年来，金巍在创作通俗合唱曲的同时，还为中国国家交响乐团、中国广播交响乐团、中国爱乐乐团、中国电影乐团编配了大量通俗管弦乐曲，并在多场音乐会演出中获得好评。

内页插图

前言/序言

《清风雅韵：中国传统器乐精选曲集》 （面向中高级演奏者的民族管弦乐作品赏析与演奏指南） 图书概述： 本书是一本深入探讨中国传统器乐艺术，并精选了多部经典民族管弦乐作品的专业性乐谱集与演奏指导用书。全书旨在为中高级的民乐学习者、演奏者以及音乐教育工作者提供一个全面、系统、具有实践指导意义的资源库。我们聚焦于中国传统音乐的精髓——无论是独奏、重奏还是大型民族管弦乐队的编制，力求在保留作品原貌的基础上，融入现代的音乐学研究视角与演奏技法解析。 本书并非专注于某一特定曲目或某一种乐器，而是横跨多个流派和器种，选取了在中国音乐界具有里程碑意义的、艺术价值极高的作品进行深度剖析。内容涵盖了古琴的禅意、琵琶的刚劲、二胡的抒情、以及大型民族管弦乐队气势磅礴的结构布局。 核心章节与内容详述： 第一部分：中国民族管弦乐的结构与发展（理论基础与历史脉络） 本部分着重于为演奏者奠定坚实的理论基础，理解作品的创作背景与结构逻辑。 1. 民族管弦乐队的现代建制与声部逻辑： 详细分析了当代民族管弦乐队的编制构成（吹管组、拉弦组、弹拨组、打乐组），探讨各组间的音色融合、和声配置（基于五声体系的扩展与应用），以及如何模仿西方管弦乐队的复调处理手法。着重讲解“主体乐思的传承与变奏”在大型民族管弦乐中的运用。 2. 传统曲式的当代演绎： 梳理了中国传统音乐中常见的曲式结构，如“板式结构”、“循环往复式”和“散板—慢板—中速—快板”的演进。针对选入的精选作品，提供详细的结构图谱，解析作曲家如何在保持传统骨架的同时，融入现代作曲技法。 3. 地域音乐风格的辨识与处理： 中国音乐地域风格差异显著。本部分选取了至少四种代表性地域音乐（如江南丝竹的细腻、西北民歌的粗犷、川渝曲艺的灵动）作为案例，分析其在选曲中的体现，指导演奏者如何通过力度、速度、装饰音处理来体现地域色彩。 第二部分：经典器乐作品精选与演奏技法深度解析（乐谱与技巧） 本部分是本书的核心，收录了多部代表作的专业五线谱与简谱对照版本，并附带独家演奏提示。 1. 弹拨乐器组——“指尖上的乾坤” 《十面埋伏》（琵琶独奏或重奏改编版）： 技术解析： 重点剖析“扫、轮、撮、滚”等核心技法在描绘战争场面时的力度层次处理。提供乐谱中标记的“急促渐强”和“戛然而止”的准确执行标准。 音乐意境： 如何通过节奏的张弛变化，体现楚汉相争的历史厚重感与悲剧色彩。 《平沙落雁》（古琴/古筝合奏版）： 技巧解析： 侧重于“徽位”的准确性与“泛音”的干净度，尤其是在古琴版本中，探讨“散板起首”的意境营造。 演奏指导： 探讨如何用音色变化表现“孤雁”的寥落与“沙滩”的空旷感。 2. 拉弦乐器组——“丝竹的咏叹调” 《江河水》（二胡协奏曲选段改编）： 演奏指导： 针对二胡在高把位演奏时的音准控制（尤其是揉弦的宽窄处理）给出具体指导。 情感表达： 分析原曲中“泣诉”与“激昂”的对比，指导演奏者如何运用弓法的细微差别来区分情绪转折点。 《月夜》（高胡或中胡重奏）： 配器分析： 探讨将原为独奏的《月夜》移植至高胡或中胡重奏时，如何保持其原有的夜色朦胧感，并避免声部堆叠带来的浑浊。 3. 吹管乐器组——“气的传承与韵味” 《姑苏行》（笛子与乐队伴奏）： 技巧解析： 详细讲解“花舌”在描绘水波流动时的技巧运用，以及如何通过“气流控制”实现长乐句的稳定呼吸。 配器考量： 分析乐队伴奏中，笙、箫、唢呐等乐器如何烘托笛子的主旋律，避免掩盖其清亮音色。 4. 大型民族管弦乐作品分析（节选）： 《春节序曲》（选段重奏改编）： 选取其中展现民俗场面和高潮部分的乐段。重点分析打击乐组（大鼓、云锣、铙钹）如何在“热闹”氛围中保持精确的节奏统一性，以及铜管组（如低音笙、唢呐群）在模仿军乐元素时的音色要求。 第三部分：演奏实践与排练指导 本部分针对排练过程中常见的问题提供解决方案。 1. 民族乐队的合奏技巧： 探讨如何统一“滑音”的幅度与速度，这是民族乐团合奏中最易出现不一致性的地方。提供统一听音标准的方法。 2. 指挥与演奏者的沟通： 强调指挥在处理中国音乐中的“自由速度”（Tempo Rubato）与“板眼”时的指挥语汇，确保情感表达的连贯性。 3. 乐器音色的平衡与校准： 给出不同乐器组在演奏厅中的“相对音量”参考值，指导演奏者进行自我调节，以达到最佳的音响效果。 本书特色： 本书的乐谱均经过多位资深演奏家和作曲家的审校，确保了乐谱的准确性与演奏的可行性。我们提供的不仅是音符，更是对中国传统音乐深厚文化内涵的当代解读与传承的实用工具。旨在帮助学习者跨越技术障碍，真正进入中国器乐的艺术殿堂。

评分☆☆☆☆☆

《菊花台：混声合唱（五线谱与简谱）》这本书的出现，简直是为广大合唱爱好者量身定做的礼物。我一直对周杰伦的这首《菊花台》情有独钟，总觉得它蕴含着一种东方古典的韵味，但苦于没有合适的合唱版本。这本书的出现，无疑填补了这一空白。拿到书后，我立刻被它严谨的编排所折服。五线谱部分，每一个音符、每一个休止符都标注得清晰无比，指出了每个声部的音高、节奏和时值，这对于指挥和合唱成员来说，是至关重要的信息。而简谱的加入，更是让这本书的适用范围大大拓宽。很多时候，一些初学者可能对五线谱感到陌生，但简谱的直观性能够帮助他们快速上手，从而也能参与到合唱的乐趣中来。我特别欣赏书中对和声的处理，那种细腻的色彩变化，以及不同声部之间的巧妙呼应，都展现了编曲者的高超技艺。我甚至可以想象，在舞台上，当这些声部汇聚在一起时，那种磅礴而又深情的音乐力量，该是多么令人动容。这本书不仅是一份音乐的呈现，更是一份对经典作品的致敬，以及对合唱艺术推广的有力贡献。

评分☆☆☆☆☆

这本《菊花台：混声合唱（五线谱与简谱）》真的是一曲令人沉醉的音乐画卷。从拿到手的那一刻起，我就被它精美的装帧和纸张的质感所吸引，仿佛能感受到编者对音乐的敬意。打开书页，扑面而来的是周杰伦那首经典歌曲的旋律，但在此书中，它被赋予了全新的生命。混声合唱的编排，让原本就充满诗意的歌词在多个声部交织下，更显层次感和立体感。我尤其喜欢书中对各个声部线条的清晰标注，无论是高亢的女高音，还是深沉的男低音，亦或是温暖的中音和明亮的男高音，都能在乐谱上找到自己精准的位置。对于声乐爱好者来说，这简直是一本宝藏。它不仅提供了详尽的五线谱，更有贴心的简谱对照，这对于不同音乐基础的演唱者都非常友好。我尝试着跟着谱子哼唱，那种多声部融合带来的震撼感，即使是独自一人，也能感受到合唱的魅力。这本书不仅仅是一本乐谱，更像是一本打开通往音乐殿堂的钥匙，让我有机会深入探索这首歌曲的每一个细微之处，去体会音乐家们赋予它的丰富情感和艺术张力。

评分☆☆☆☆☆

我是一名音乐理论专业的学生，一直以来都对经典流行歌曲的改编与合唱编排有着浓厚的兴趣。这次有幸接触到《菊花台：混声合唱（五线谱与简谱）》这本书，可以说是给我带来了极大的启发。首先，这本书在原曲的基础上进行的混声合唱改编，充分展现了编曲者对于和声学和复调音乐的深刻理解。书中对各个声部的旋律线条设计，既保持了原曲的情感内核，又通过多声部的交织，赋予了歌曲全新的艺术维度。我仔细研究了其中的和弦进行和声色彩，发现编曲者在处理一些转调和声时，手法非常巧妙，既有学院派的严谨，又不失流行音乐的流畅性。五线谱部分的精确度毋庸置疑，这是音乐表演的基础。而简谱的附加，则体现了一种人文关怀，使得这本书能够触达更广泛的音乐群体，降低了音乐学习和表演的门槛。我甚至尝试着自己弹奏其中一个声部，那种音乐的质感和丰富性，让我对这首歌曲有了更深层次的理解。这本书不仅是一本乐谱，更是一本关于音乐创作和改编的生动教材，对于提升音乐鉴赏力和实践能力都非常有帮助。

评分☆☆☆☆☆

作为一名业余合唱团的指导老师，我一直在寻找能够打动人心、同时又适合我们团队演唱的优秀合唱作品。当我在书店里翻开《菊花台：混声合唱（五线谱与简谱）》时，我仿佛找到了失散多年的瑰宝。这本书的编排质量非常高，它并没有简单地将原曲的旋律填充到不同的声部，而是进行了精心的构思和设计。每个声部的旋律都有其独特性，但又能完美地融合成一个整体，形成丰富而和谐的和声。我特别注意到书中对乐句的处理，很多地方都做了细致的表情和力度标记，这对于指导团员们理解歌曲的情感表达至关重要。五线谱的清晰度让我能够快速地分析歌曲的结构和和声走向，而简谱的对照则极大地便利了不同声部成员的学习进度。我可以想象，当我们团员们一起演唱时，那些层次分明的声部，将如何将《菊花台》中那种凄美而又壮阔的意境淋漓尽致地展现出来。这本书不仅提供了音乐上的解决方案，更是一种艺术的启迪，让我看到了经典流行音乐在合唱领域巨大的潜力。

评分☆☆☆☆☆

我本身并不是一个专业的音乐人士，但一直以来都对《菊花台》这首歌有着特别的情感。它总能勾起我心中一种淡淡的哀愁，一种对逝去时光的怀念。当我看到这本书时，我抱着试试看的心态买下了它。没想到，这本书给了我很多惊喜。首先，它的设计非常人性化，五线谱和简谱并存，让我这个对五线谱不太熟悉的人，也能借助简谱的帮助，大致理解旋律的走向。我试着跟着谱子轻声哼唱，即使是一个人，也能感受到不同声部带来的那种温暖和共鸣。特别是书中对一些节奏和音高的标注，让我对这首歌的理解更加细致。我甚至能想象到，当一群人一起演唱这首歌时，那种声音的交融，那种情感的传递，会是多么令人震撼。这本书让我有机会更深入地去“听”这首我喜爱的歌曲，去体会它更多的细节和情感。它不仅仅是一本谱子，更像是打开了一扇窗，让我能从一个新的角度去欣赏和感受音乐的美妙。

评分☆☆☆☆☆

合唱

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12条

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(100%好评)

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2条

评分☆☆☆☆☆

好多书店都没买到，在这里买到了，解我燃眉之急

评分☆☆☆☆☆

书籍装帧精美，将司空见惯的文字融入耳目一新的情感和理性化的秩序驾驭，从外表到内文，从天头到地脚，三百六十度的全方位渗透，从视觉效果到触觉感受……始终追求“秩序之美”的设计理念把握，并能赋予读者一种文字和形色之外的享受和满足，开本大小很合适，充满活力的字体不仅根据书籍的体 裁、风格、特点而定．字体的排列，而且还让读者感受受第一瞬间刺激，而更可以长时间地品味个中意韵。从秩序有臻的理性结构中引伸出更深层更广瀚的知识源，创游一番想像空间，排列也很准确，图像选择有规矩，构成格式、版面排列、准确的图像选择、有规矩的构成格式、到位的色彩配置、个性化的纸张运用，毫厘不差的制作工艺……近似在演出一部静态的戏剧。插图也十分好，书画让我觉得十分细腻具有收藏价值，书的图形．包括插图和图案．有写实的、有抽象的、还有写意的。具备了科学性、准确性和感人的说明力，使读者能够意会到其中的含义．得到精神感受。封面色设计虽然只是书刊装帧中的一部分但这个书设计彩鲜艳夺目、协调统一，设计出来的画面，显得比较丰富不会给人看一眼就产生没有看头的感觉，只留下不可缺少的书名。 说明文（出版意图、丛书的目录、作者简 介）责任编辑、装帧设计者名、书号定价等．有机地融入画面结构中．参与各种排 列组合和分割．产生趣味新颖的形式．让人感 到言有尽而意无穷。设计以及纸张很干净都是自己的美术设计，体旋律，铺垫节奏起伏，用知性去设置表达全书内涵的各类要素有人说，读者层次与素质不同．“阳春白雪，和者盖寡”，影响发行量。那么请看，甘肃的《读者》发行至今，从未设计过这类低俗封面，何以1991年发行150万，1994年上升至390万，雄居全国16开杂志之首；余秋雨的《文化苦旅》、杨东平的《城市季风》都不是依靠封面的广告诱惑而令“洛阳纸贵”的。尽管它们的装帧设计并不十分前卫和十分理想，但它们在流俗面前的洁身自好是值得倡导的。还有一本被尘封20多年的学术著作《顾准文集》，封而极其朴素，出版不久即在北京脱销。由此可见，封面的广告作用不是左右发行量的唯一因素，内容的精萃才是一本书的最出色的广告!作为一个从“皇帝的女儿不愁嫁”，“读者买书是看内容不是看你的封面!”等等歪曲书装设计功能的压力下挣扎过来的装帧工作者，无论从专业上、理论上、感情上都无意贬低书装设计的作用，而唯有更强烈的呼唤—本好书必须有一个好的装帧设计!要尊重那些好书，善待那些好书，为它们创造出独特的有意味的书的艺术形象是我们的责任。 曲高未必和寡。沉沦污浊争相媚俗的封面今天或许还有市场，明天就会被不断提高审美情趣的人们所厌弃。正像近年来一些园林景区原有的熊猫垃圾桶被那些与环境和谐的树根垃圾箱取代一样。“听音乐的耳朵是音乐创造的”，书籍艺术工作者的使命在于创造懂得欣赏美的大众，使广大读者时时接触情趣高超、形式优美的文化环境，使图书市场逐步过渡成一个美育的课堂。

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