小提琴音阶训练教程（初中级） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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赵惟俭，赵茜 著

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• 小提琴
• 音阶
• 练习
• 教程
• 初级
• 中级
• 乐器
• 音乐
• 技巧
• 训练

出版社： 人民音乐出版社

ISBN：9787103039120

版次：1

商品编码：10834372

品牌：人民音乐出版社（PEOPLE’S MUSIC PIBLISHING HOUSE）

包装：平装

开本：8开

出版时间：2011-04-01

页数：135

编辑推荐

《小提琴初中级音阶训练教程》是为初中级阶段的小提琴学习者编写，从第Ⅳ把位的一个八度音阶及琶音和双弦初步练习，逐步达到第Ⅵ把位的两个八度和双弦三度、六度、八度音阶及换指八度、双弦十度初步练习的程度。

内容简介

《小提琴音阶训练教程》分初级、初中级、中高级三个阶段，具有全面系统、循序渐进、方便实用的特点。本书为初中级阶段音阶练习，可与《克伦克把位练习曲》、《顿特小提琴练习曲》（Op.37）、《马扎斯小提琴练习曲》（OP.36）等教程配套使用。

作者简介

赵惟俭，中央音乐学院小提琴教授。毕业于中央音乐学院，曾被国家选派赴罗马尼亚“齐普里安·波隆贝斯库”音乐学院学习，获音乐会、独奏家文凭。曾任中央音乐学院小提琴教研室主任、管弦系副主任，现任中央音乐学院考级委员会副主任。主要著作有《小提琴教学》、《小提琴每日练习》、《小提琴音阶教程》、《小提琴双弦快速练习》（均由人民音乐出版社出版）。 赵茜，小提琴家。毕业于中央音乐学院，后赴美国深造。多次在国际比赛中获奖。曾任澳大利亚国家室内乐团首席、加拿大温哥华室内乐团副首席、香港管弦乐团代理首席、北京交响乐团首席等。曾任教于澳大利亚堪培拉音乐学院及香港演艺学院等。著有《中央音乐学院小提琴考级教程辅导》（上、下册）、《交响乐队小提琴演奏员必备曲目》《I、II、III集）、《青少年小提琴协奏曲集》等。录制《中央音乐学院小提琴考级教程》第一至九级全部曲目演奏示范光盘。

目录

一、第Ⅳ把位一个八度的练习
二、第Ⅳ把位两个八度的练习
三、第Ⅰ至第Ⅳ把位两个八度的练习
双弦三度初步练习
双弦六度初步练习
双弦八度初步练习
双弦换指八度初步练习
双弦十度初步练习
四、第Ⅴ把位一个八度的练习
五、一条弦上一个八度的练习（第Ⅰ、Ⅲ、Ⅴ把位）
六、第Ⅴ把位一个八度的练习
七、第Ⅵ把位一个八度的练习
八、一条弦上一个八度的练习（第Ⅱ、Ⅳ、Ⅵ把位）
九、第Ⅵ把位两个八度的练习
双弦三度、六度、八度音阶及音程练习
双弦换指八度初步练习
双弦十度初步练习

前言/序言

音乐理论与和声精研（中高级）：深度解析与实践指南 （本书不包含任何关于小提琴音阶训练的具体内容） 目标读者： 具备扎实基础乐理知识，希望深入理解和声学原理、对作曲、编曲及高级音乐分析有浓厚兴趣的中高级音乐学习者、音乐专业学生、以及希望拓展音乐思维的演奏家。 --- 第一部分：和声学的历史演进与基本构建 本书将带领读者穿越和声学的历史长河，从早期对位法的严谨规范，逐步过渡到调性体系的建立与发展，最终聚焦于近现代和声的复杂面貌。我们不侧重于技巧的机械练习，而是深入剖析支撑这些技巧背后的哲学与逻辑。 第一章：调性体系的根基——音高组织与关系 本章首先明确现代十二平均律的物理基础与听觉心理学支撑。我们将详细探讨大调、小调的音阶结构，并超越基础的级数概念，引入音响空间（Tonal Space）的理论模型，理解功能和声是如何在听觉上构建起稳定与紧张的结构。 音程的听觉感知与物理基础： 深入分析八度、五度、四度、三度的听觉特性及其在不同调性中的角色转变。 调式与调性的张力： 比较大小调的细微情感差异，并引入自然、和声、旋律小调的横向比较，着重分析其在和声进行中对色彩的影响。 导音的驱动力： 探讨导音在建立解决倾向（Resolution Tendency）中的核心地位，及其在复杂和弦中被弱化或替代时的听觉后果。 第二章：功能和声的严谨架构 本章是构建中高级和声思维的基石。我们将系统梳理经典的功能和声理论，但重点在于功能转换和和声的泛化应用。 和弦的层级划分： 不仅限于主、属、下属功能，更细致地探讨次属和弦（Secondary Dominants）的层级作用、代理和弦（Substitutions）的多样性选择，以及如何利用这些和弦创造色彩变化而不破坏核心功能。 节奏与和声的互动： 经典和声往往是静态的，本章探讨和声节奏（Harmonic Rhythm）如何驱动音乐的流动性与能量积累。分析慢速与快速和声进行对音乐情绪的影响。 不协和音程的处理与整合： 探索如何将经过音、装饰音、悬念音（Suspensions）系统性地纳入功能和声框架，理解它们是如何在解决之前产生预期的紧张感。 --- 第二部分：超越调性——离调、转调与现代和声手法 本部分开始挑战传统功能和声的边界，探讨音乐如何通过精确的结构转移，实现宏大或瞬时的色彩变革。 第三章：精妙的离调与转调技术 转调是衡量音乐理解深度的重要标准。本章将提供一套结构化的转调方法论，超越简单的“找到共同和弦”。 共同和弦法（Pivot Chord）： 深入分析不同性质的共同和弦（如属七和弦、三级和弦）在连接两个调性时所产生的不同“平滑度”或“冲击力”。 半音阶与变化音： 探讨利用半音阶进行离调，特别是通过导音或属和弦的半音进行，实现快速、戏剧性的调性转换。 功能替代与调性模糊： 研究如何通过引入异源和弦（如拿波里和弦、增六和弦）来模糊原调性，为进入新调性铺平道路。 第四章：增六和弦家族的深度剖析 增六和弦是连接浪漫主义晚期与印象主义的关键桥梁。 意大利式、法国式与德国式增六和弦： 详细分析其构成音的差异、音响特性（如德国六和弦的潜在属七和弦倾向），及其在和声进行中的惯性。 增六和弦的“非功能性”使用： 研究作曲家如何将增六和弦视为纯粹的色彩音响单元，用于连接远关系调性，或作为纯粹的色彩增强剂，而非严格的属功能前导。 --- 第三部分：二十世纪的突破与和声的拓展 本部分不再受限于大调/小调的框架，进入一个更为广阔的声音领域，探讨结构化和声的出现。 第五章：印象主义与全音阶的声音实验 德彪西等作曲家对传统和声逻辑的挑战，开启了音乐的新纪元。 平行和声（Planar Harmony）： 分析和弦的平行移动如何剥离其传统功能，使其成为纯粹的音色块。讨论其在听觉上带来的“悬浮感”。 五度音响与全音阶的运用： 探讨五度圈的听觉独立性（与三度调性体系的区别），以及全音阶如何完全消除导音的解决倾向，创造出一种“没有目标”的音乐状态。 第六章：序列主义与十二音技法的结构逻辑 本章聚焦于勋伯格及其追随者如何以结构化的、非功能性的方式组织所有十二个音级。 音列（Tone Row）的构建与变换： 详细讲解音列的四种基本形式（原形、逆行、倒影、逆行倒影）及其在不同调性中的应用，重点在于音高关系的保持而非和声功能。 集合理论（Set Theory）的初步概念： 引入集合理论（如音高类集合PC Set）的基本概念，用于分析十二音体系中和弦的内在结构，而非其听觉功能。 --- 第四部分：配器、织体与和声的最终结合 和声的价值最终体现在它如何被具体地“演奏”出来。 第七章：和声织体与音域的控制 本章讨论和弦在不同声部之间的分布如何极大地改变其听觉效果。 和声的增宽与压缩： 探讨高音区、中音区、低音区对和弦色彩的决定性影响。例如，属七和弦在高音区可能听起来更具“空气感”，而在低音区则更具“压迫感”。 声部进行（Voice Leading）的复杂化： 讨论在多功能和声进行中，如何处理声部间的平行五度/八度禁忌的“例外”情况，以及如何利用声部交叉来增强音乐的流动性。 第八章：即兴、配器与和声的实践应用 本书的最终目标是将理论转化为实践洞察力。 即兴创作中的和声色彩选择： 结合前述理论，指导学习者如何在既定和声骨架下，灵活替换和弦（如使用增七和弦替代属七和弦，或引入延留音），以瞬间改变音乐情绪。 从和声到配器思维的转换： 探讨如何根据和弦的密度和张力来分配给不同的乐器组，理解“厚重”的和声需要低沉的铜管或大提琴组来承载，而“轻盈”的色彩则适合木管或高音弦乐。 --- 本书的价值在于： 它提供了一张全面而深入的音乐“地图”，而非简单的“导航路线”。它要求学习者理解为什么某种和声进行会产生特定的效果，从而使学习者能够基于结构和听觉感知，创造出属于自己的、有逻辑支撑的音乐语言。本书的深度在于对结构和关系的挖掘，而非对特定乐器技巧的重复训练。

评分☆☆☆☆☆

这本书《小提琴音阶训练教程（初中级）》给我的感觉是，它非常注重“理解”和“应用”，而不是单纯地堆砌枯燥的乐谱。我之前学习小提琴，最头疼的就是那些密密麻麻的音阶表，看一眼就头晕，更别提去理解它们背后的原理了。但这本教程，它用了非常形象的比喻和通俗易懂的语言来解释音阶的构成。例如，它在讲到大调音阶的构成时，会把它比作一段“音符的阶梯”，而不同的“阶梯”组合就形成了不同的“音阶风景”。这种方式，一下子就让抽象的音乐理论变得具体可感。而且，它不仅仅是告诉你“怎么拉”，更重要的是告诉你“为什么这样拉”。它会解释不同音阶之间的关系，以及在实际演奏中，掌握音阶的重要性。我特别喜欢其中关于“手指记忆”的部分，作者强调要通过重复练习，让手指形成肌肉记忆，而不是死记硬背。这一点，对于我这种容易“卡壳”的人来说，简直是救星。书中的练习设计也非常巧妙，不会让你觉得单调。它会从最简单的单音练习，到双音、三音的连接，再到各种节奏和弓法的变化，层层递进。我感觉自己不是在“练琴”，而是在“玩音乐”，因为每个练习都像是为我量身定做的挑战，而我每次都能从中找到乐趣和进步。它让我明白，音阶训练不仅仅是为了技术，更是为了更自由地表达音乐。

评分☆☆☆☆☆

刚拿到这本《小提琴音阶训练教程（初中级）》，说实话，我之前对小提琴的了解仅限于“拉起来很好听”的程度，对音阶这个概念其实挺模糊的。我之前尝试过几本网络上的免费资料，但总觉得零散，不成体系。这次抱着试试看的心态买了这本，第一眼看到厚度，心里还是有点忐忑的，毕竟是“教程”，而且是专门针对“初中级”的，不知道会不会太难。但翻开后，我惊喜地发现，它不像我想象中的枯燥乏味。它从最基础的音阶概念讲起，配图也很清晰，能让我这个完全不懂的小白也能大致理解。我最看重的是它把整个音阶训练拆解成了一步一步的小目标，每个小目标都看似不难，但又切实地能帮助我建立对音阶的初步认知。比如，它会先讲某个音阶的构成音，然后是指法，接着是简单的弓法练习，最后才是逐渐加速和变化。这种循序渐进的方式，真的让我觉得学习过程没那么可怕了。而且，它还附带了一些练习曲，虽然很简单，但能让我立刻将学到的音阶知识运用起来，非常有成就感。最让我印象深刻的是，作者在讲解指法的时候，非常细致，甚至连手指的弯曲程度、触弦的力度都有提及，这种细致入微的讲解，对于一个初学者来说，简直是福音。我感觉这本书就像一位耐心十足的老师，一步一步地引导我入门，让我对小提琴的音阶学习不再感到畏惧，而是充满了期待。

评分☆☆☆☆☆

这本书《小提琴音阶训练教程（初中级）》的整体感觉是“体系化”和“启发性”。我之前接触过一些小提琴的教学资料，总觉得像是零散的碎片，不成体系。而这本书，它把音阶训练的整个过程梳理得非常清晰，从最基本的概念，到各种大小调音阶的练习，再到一些常用的音程连接，都安排得井井有条。它不仅仅是告诉你“要拉什么”，更重要的是告诉你“为什么要这样拉”。比如，在讲解某个音阶时，它会告诉你这个音阶在音乐中常见的应用场景，或者它能带来什么样的音乐情绪。这种“启发式”的教学方式，让我觉得学习不再是被动的接受，而是主动的探索。我最喜欢的是它里面的一些“小技巧”，比如如何快速找到手指的位置，如何通过呼吸来配合弓法等等。这些都是在一般的教程中很难找到的。而且，这本书的练习设计也非常多样化，不仅仅是单一的重复，还会穿插一些小的旋律片段，让我感觉自己不是在机械地练习，而是在学习如何“演奏”。我感觉这本书让我对小提琴的音阶有了更深层次的理解，它不仅仅是音符的排列，更是音乐表达的基础。我之前拉音阶的时候，总是感觉“生硬”，现在通过这本书的练习，我感觉自己的音阶越来越“有生命力”，能够更自如地表达情感。

评分☆☆☆☆☆

拿到《小提琴音阶训练教程（初中级）》这本书，我最大的感受是它的“用户友好度”。作为一个对乐理知识知之甚少的初学者，我担心这本书会过于专业，让我望而却步。但事实证明，我的担心是多余的。这本书的语言非常亲切，没有那些晦涩难懂的专业术语，即使是一些比较专业的概念，作者也会用非常形象的比喻来解释。例如，它在讲解音程关系时，会把它比作“音符之间的距离”，而不同的“距离”就构成了不同的“音乐语言”。这种通俗易懂的讲解方式，让我觉得学习起来毫无压力。而且，这本书的版式设计也很人性化，乐谱清晰，字体大小合适，不会让眼睛疲劳。我特别喜欢它在每个练习的开头，都会有一段简短的“目的说明”，让我明白这个练习是用来解决什么问题的。这一点，对于像我这样，有时候会怀疑自己练习意义的人来说，简直是太重要了。它让我知道，我现在的每一份努力，都在为我的小提琴演奏打下坚实的基础。我之前拉音阶的时候，总是感觉“手指不听使唤”，现在通过这本书的练习，我感觉自己的手指越来越听话，音阶的准确度和流畅度都有了很大的提升。我感觉这本书就像一位非常贴心的“陪练”，始终陪伴在我身边，鼓励我，引导我。

评分☆☆☆☆☆

说实话，拿到《小提琴音阶训练教程（初中级）》的时候，我本来没抱太大期望。市面上同类书籍很多，我之前也接触过一些，感觉大多是千篇一律，缺乏新意。但这本书，真的给了我不少惊喜。我最看重的是它的“实用性”。它不是那种只讲理论的书，而是把理论落实到每一个具体的练习中。这本书的排版非常舒服，字体大小适中，乐谱清晰明了，而且留白也很多，方便我做笔记。最让我印象深刻的是，它在讲解每个音阶时，都会详细列出指法图，而且不仅如此，还会给出一些“演奏提示”，比如如何保持弓的平稳，如何让手指更放松等等。这些细节，对于初学者来说，简直太重要了！我感觉作者是真正站在初学者的角度去思考问题的。而且，它还专门辟了一个章节讲“常见错误及纠正”，这让我非常有共鸣，因为我经常会遇到一些自己意识不到的问题。书中给出的纠正方法，我都尝试过，效果确实不错。我感觉这本书就像一个经验丰富的老朋友，在你学习的过程中，始终在你身边，指点迷津。我之前拉音阶的时候，总感觉“不通顺”，现在通过这本书的练习，我感觉自己的手指越来越灵活，音阶的连接也越来越顺畅。我特别喜欢它后面的一些“综合练习”，把之前学的不同音阶和弓法结合起来，让我感觉自己的进步是全方位的。

评分☆☆☆☆☆

老师推荐的小提琴入门辅导书，很好，很多

评分☆☆☆☆☆

小提琴初中级音阶训练教程是为初中级阶段的小提琴学习者编写，从第Ⅳ把位的一个八度音阶及琶音和双弦初步练习，逐步达到第Ⅵ把位的两个八度和双弦三度、六度、八度音阶及换指八度、双弦十度初步练习的程度。，阅读了一下，写得很好，小提琴音阶训练教程分初级、初中级、中高级三个阶段，具有全面系统、循序渐进、方便实用的特点。本书为初中级阶段音阶练习，可与克伦克把位练习曲、顿特小提琴练习曲（.37）、马扎斯小提琴练习曲（.36）等教程配套使用。，，。

评分☆☆☆☆☆

很好很好很好很好很好很好

评分☆☆☆☆☆

小提琴初中级音阶训练教程是为初中级阶段的小提琴学习者编写，从第Ⅳ把位的一个八度音阶及琶音和双弦初步练习，逐步达到第Ⅵ把位的两个八度和双弦三度、六度、八度音阶及换指八度、双弦十度初步练习的程度。，阅读了一下，写得很好，小提琴音阶训练教程分初级、初中级、中高级三个阶段，具有全面系统、循序渐进、方便实用的特点。本书为初中级阶段音阶练习，可与克伦克把位练习曲、顿特小提琴练习曲（.37）、马扎斯小提琴练习曲（.36）等教程配套使用。，，。

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非常满意非常满意非常满意

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很喜欢质量不错很喜欢质量不错

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还可以！！！！！！！！！！！！！！

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正品，不错的一次购物

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有时候觉得并不一定看很多的书，自己的水平就可以提升，真正提升自己的是自己对技术的态度，很多时候学的不是技术，而是一种自己的思想，当自己连内在的思想也掌握不了，那就根本谈不上提升。