马扎斯27首小提琴华丽练习曲 作品36之二 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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丁芷诺 吴正瑜 著

图书标签:

• 小提琴
• 练习曲
• 华丽练习曲
• 马扎斯
• 作品36
• 技巧提升
• 进阶
• 古典音乐
• 乐谱
• 弦乐

出版社： 上海教育出版社

ISBN：9787544442824

版次：1

商品编码：11166318

包装：平装

丛书名： 大音符版小提琴基础训练教程

开本：8

出版时间：2013-01-01

用纸：胶版纸

页数：71

正文语种：中文

编辑推荐

　　

关注视力健康
　　谱面将符头适度放大、拉宽，使人看谱轻松，增加舒适感。
　　人性化的设计
　　由审订者撰写了练习提示，附在目录之前，主要是对每课的技术难点、重点做出提示，使练习者一目了然。

将教材中技术要求偏高，难度过大的练习进行简化和改编，使其在难度上更合理，同时提供原版和改编版练习，便于教师与学琴者选择使用。
　　力求合理准确
　　对乐谱中的错音予以订正；对一些表情符号和分句，根据数个重量级版本做了校订。

内容简介

《马扎斯27首小提琴华丽练习曲 作品36之二》这套教材是我社公共版权教材中的一本，秉承了公共版权教材一贯的特点与优势，是小提琴学习者必修的经典教材。小提琴教学在马扎斯音乐生涯中无疑占有很大的比重。他的小提琴曲风别具一格，在创作中，巧妙地将各种类型的技巧练习融合在优美的旋律之中。本作品是经典的小提琴教程。

作者简介

丁芷诺（1938.5-）女，江苏昆山人，生于上海。上海音乐学院教授, 上海音乐学院学科带头人，著名作曲家丁善德的女儿。
　　1962年毕业于上海音乐学院。当她还是学生时参加了1960年柏林舒曼国际弦乐四重奏比赛获奖，后留校任教，从事小提琴及室内乐教学，培养了许多优秀学生，其中1985年和1988年指导的两组学生四重奏分别获得英国扑茨茅斯国际比赛第二名和第四名。
　　1994年指导“东方”四重奏又获意大利波契亚尼国际比赛特别优秀奖。
　　2002年她的学生王蕾获第29届维尔当小提琴国际比赛第一名。同年学生吴正瑜获意大利波斯塔契尼国际小提琴比赛青年组第五名，2004年又获第一届华人协奏曲大赛金奖。她的学生马骏一、孙毅、郑玮珉、陈韵等先后在历届全国小提琴青少年独奏比赛中获奖。
　　作为室内乐指挥，组织指挥了多支室内乐队到各地演出，录制多张CD唱片。她还经常受到北京、上海、广州交响乐团和“爱乐女”室内乐团以及美国洛杉矶华人乐团的邀请，指挥该团的室内音乐会。
　　作为专业音乐教授，多年来她改编了深受中外听众欢迎的弦乐四重奏、小提琴齐奏、弦乐合奏等曲目。其中根据多年教学经验写出的《小提琴基本功强化训练教材》一书，被评为文化部优秀教材一等奖. 国家教委教学二等奖。她长期关心小提琴教学工作, 著有相当数量的专论。
　　2000年以来她分别应邀在香港演艺学院及美国休士顿大学作为客座教授授课。
　　1994年她与同事一起创办了为中小学生提供良好音乐教学环境的“丁善德音乐学校”。每年夏季在厦门鼓浪屿，哈尔滨，成都, 苏州，雁荡山等地举行夏令营，受到各地小提琴教师和琴童的欢迎。

内页插图

目录

前言/序言

《马扎斯27首小提琴华丽练习曲 作品36之二》图书简介 一、 作品背景与历史地位 《马扎斯27首小提琴华丽练习曲 作品36之二》（Mazas, 27 Études brillantes et progressives, Op. 36, No. 2）是十九世纪法国小提琴教育体系中一颗璀璨的明珠。弗雷德里克·马扎斯（Jacques Mazas, 1777–1848）作为与罗德（Pierre Rode）和克鲁采（Rodolphe Kreutzer）同时代的杰出小提琴家与教育家，他的作品深刻影响了后世小提琴演奏技巧的训练范式。 这部作品集并非孤立存在，而是马扎斯宏大教学体系的一部分。马扎斯将小提琴练习曲的发展推向了一个新的高度，他不仅关注纯粹的技巧操练，更注重将音乐性融入到技术训练之中，强调“华丽”（brillantes）与“渐进”（progressives）的结合。Op. 36 系列被视为其教学法精髓的体现，旨在为从初级到中高级水平的学生搭建一座坚实的桥梁，使其能够顺利过渡到克鲁采和罗德的更高难度练习曲。 二、 作品结构与技术范畴解析 《27首小提琴华丽练习曲 作品36之二》共包含27首独立的练习曲，它们的设计理念是紧密衔接、循序渐进，每一首都针对性地解决了特定的演奏难点。这部作品集的核心价值在于其全面的技术覆盖面和清晰的教学逻辑。 1. 弓法技术的精细化训练： 练习曲中对于运弓的各种细节进行了深入探索。例如，作品涉及大量关于快速换弦（String Crossing）的练习，要求演奏者能够迅速、干净地在四根弦之间切换，这对控制右臂的协调性和手腕的灵活性提出了极高要求。同时，对于分弓（Détaché）的不同力度和速度变化也有细致的区分，从慢速的清晰分离到快速的均匀连贯，应有尽有。此外，关于跳弓（Sautillé）和抛弓（Ricochet）的初步引入和强化，是为后续更复杂的炫技段落做技术铺垫。 2. 左手技巧的系统强化： 这部作品集对左手的跨把位移动、音准的把握以及指力的控制进行了细致的雕琢。 换把与把位移动： 练习曲中包含大量的渐进式换把练习，要求手指在跨越音程时保持平稳和精确，避免出现声音的拖泥带水或位置偏差。尤其是在高把位的运用上，马扎斯巧妙地设计了需要快速定位的段落，训练演奏者的“听觉地图”能力。 音阶与琶音的精确性： 虽然是练习曲，但其音阶与琶音的练习并非枯燥的机械重复。马扎斯常常将它们融入到富于歌唱性的乐句中，要求学生在快速的指法运动中仍能保持旋律线的清晰度，避免将技术练习异化为单纯的“手指运动”。特别是对三度、六度、八度和十度音程的系统练习，是为准备演奏更复杂的室内乐和协奏曲打下基础。 3. 节奏与节拍的灵活性： 作品36的“华丽”特质，很大程度上体现在对节奏复杂性的处理上。练习曲中包含了大量不同拍号的转换，以及复合节奏型的应用，例如附点节奏、切分音、三连音与双十六分音符的交织。这些练习旨在提升演奏者对时值的精确掌握能力，并培养其在快速演奏中依然保持清晰律动的能力。 三、 教学理念的体现——“华丽”与“渐进”的统一 马扎斯的教学法理念在这部作品集中体现得淋漓尽致： “渐进性”： 这27首曲子并非随机排列，而是经过深思熟虑的教学顺序。早期的练习曲可能侧重于基础的音阶和简单的连弓，而中后期的曲目则开始引入更多的装饰音、双音和复杂的节奏组合。这种结构确保了学生能够“适应”而非“被动接受”技术挑战，从而避免挫败感，稳固地建立演奏技能。 “华丽性”： 马扎斯所处的时代是小提琴“炫技”风潮兴盛的时期。他的“华丽”并非空洞的卖弄技巧，而是将技巧的展现融入到具有一定音乐美感的框架内。即便是最纯粹的练习曲，其旋律线和和声进行也带有那个时代典型的优雅和明快气质。这使得学生在练习枯燥的技术时，仍能保持对音乐表现力的追求，避免养成机械演奏的坏习惯。 四、 对演奏者的意义 对于中级到高等专业的学习者而言，《马扎斯27首小提琴华丽练习曲 作品36之二》是巩固基础、迈向成熟演奏者的必经之路。 技术精炼的工具： 它是一个完美的“校准器”，能够帮助演奏者精准定位自身技术上的薄弱环节，无论是弓弦的清晰度、换把的流畅性，还是对节奏的内在把握。 舞台表现力的基石： 只有通过对这些练习曲的充分掌握，演奏者才能在面对如帕格尼尼或更现代的炫技作品时，拥有足够的自信和技术储备，将炫技转化为艺术感染力，而非单纯的“跑动手指”。 连接古典与浪漫的桥梁： 学习马扎斯的练习曲，有助于演奏者理解从古典主义晚期向浪漫主义初期过渡时，小提琴演奏风格的变化，为深入学习克鲁采、罗德乃至后来的技巧大师的作品打下坚实而优雅的基础。 总而言之，这部作品集不仅是小提琴教学文献中的经典，更是一套经过时间考验的、系统而富有音乐性的技术提升方案。

评分☆☆☆☆☆

这本《马扎斯27首小提琴华丽练习曲 作品36之二》真是让我大开眼界！我一直对小提琴的技巧性乐曲情有独钟，而马扎斯的作品，尤其是这套练习曲，简直是技术和音乐性的完美结合。第一次翻开它，我就被那些跳跃的音符、快速的琶音和令人眼花缭乱的弓法深深吸引。它不像一些枯燥乏味的纯技术练习，每一首曲子都充满了音乐性，仿佛在讲述着不同的故事。我特别喜欢其中一些节奏感很强烈的乐章，练习起来充满了动力，仿佛置身于音乐厅的舞台中央，挥洒着自己的热情。当然，有些段落确实很有挑战性，需要反复揣摩和练习，但正是这种挑战让我感觉自己每天都在进步，每次攻克一个难点，都有一种巨大的成就感。我常常会一边练习，一边想象着大师们演奏时的风采，那种对音乐的掌控力和对技巧的游刃有余，是我一直追求的目标。这套练习曲不仅仅是技巧的训练，更是对音乐理解的深度挖掘。我发现，在练习的过程中，我不仅对小提琴的演奏技巧有了更深的认识，对音乐的表达方式、情感的传递也有了更细腻的体会。它就像一位循循善诱的老师，既严厉又充满了鼓励，引导着我去探索小提琴艺术的无限可能。我迫不及待地想把每一首练习曲都烂熟于心，让它们成为我音乐语汇中不可或缺的一部分。

评分☆☆☆☆☆

这是一部真正能激发小提琴演奏者潜能的杰作。《马扎斯27首小提琴华丽练习曲 作品36之二》以其独特的艺术视角和严谨的教学体系，为我打开了音乐世界的新篇章。我一直认为，优秀的练习曲不仅仅是技巧的训练场，更应该是音乐审美的启蒙读物。马扎斯的作品，在这方面做得尤为出色。我被它所展现出的精致和优雅深深吸引，每一首曲子都像是一颗打磨过的宝石，闪烁着独特的光芒。我尤其喜欢它在音乐表现力上的深度挖掘，马扎斯并没有回避练习曲中的技术挑战，但却巧妙地将这些挑战融入到富有感染力的旋律中，使得练习的过程不再是枯燥的重复，而是一种充满趣味和惊喜的探索。我发现，在练习这些曲子的时候，我的手指仿佛有了自己的生命，在琴弦上翩翩起舞。更重要的是，我对音乐的感知力也得到了极大的提升，我开始更加关注音色、力度以及乐句的呼吸，这些细微之处，正是构成美妙音乐的关键。这套练习曲，不仅仅是我技巧提升的阶梯，更是我音乐灵魂得以升华的催化剂，我受益匪浅。

评分☆☆☆☆☆

当我拿到《马扎斯27首小提琴华丽练习曲 作品36之二》时，我立刻被它封面设计所吸引，一种古典而又充满活力的气息扑面而来。翻开内页，那些精美的乐谱，即使是初次接触，也能感受到其中蕴含的深厚功力。我一直在寻找能够帮助我系统性地提升小提琴演奏技巧的教材，而马扎斯的作品，以其在音乐教育界的声誉，早有耳闻。这套练习曲，更是以其“华丽”二字，精准地概括了其核心特点——在追求技术极限的同时，不失音乐的典雅与美感。我尤其喜欢它在技术上的循序渐进，从基础的指法训练，到复杂的弓法运用，再到双音、琶音等高级技巧的拓展，每一步都踩得非常扎实。然而，它又绝非是冷冰冰的技术堆砌，每一首练习曲都自有其独特的旋律和风格，仿佛是一系列精致的小品，让人在练习中也能感受到音乐的魅力。我常常在练习过程中，不由自主地哼唱出其中的旋律，这证明了其音乐的动听之处。我发现，通过练习这些曲子，我的音准、节奏感以及手指的灵活性都得到了显著的提升。这套练习曲，是我小提琴学习道路上不可或缺的“宝藏”，它为我打开了一扇通往更高艺术殿堂的大门，让我看到了无限的可能性。

评分☆☆☆☆☆

《马扎斯27首小提琴华丽练习曲 作品36之二》是我近期小提琴练习中的“秘密武器”。作为一名对小提琴演奏有着执着追求的爱好者，我深知技巧的重要性，但更看重在技巧之上所能展现的音乐灵魂。马扎斯的这套作品，恰恰完美地平衡了这两者。我被它所蕴含的丰富音乐性深深打动，每一首练习曲都不是孤立的技巧片段，而是有机地构成了一个个充满生命力的音乐篇章。我尤其欣赏它在情绪表达上的多样性，有的乐章充满了阳光般的明媚，有的则带有一丝淡淡的忧伤，还有的则充满了青春的活力。这种丰富的音乐色彩，极大地激发了我对音乐的解读和再创作的欲望。在练习的过程中，我不仅仅是在磨练手指的敏捷度和弓法的精确性，更是在倾听内心深处的音乐声音，尝试用自己的方式去诠释马扎斯所赋予的旋律。我发现，每一次的练习，都像是在与作曲家进行一场跨越时空的对话，在交流中，我不仅提升了技巧，更深化了对音乐的理解。这套练习曲，让我看到了技术与艺术并非是截然对立，而是相辅相成，共同构筑了小提琴演奏的辉煌。

评分☆☆☆☆☆

《马扎斯27首小提琴华丽练习曲 作品36之二》的出现，在我沉寂已久的小提琴学习生涯中，无疑是一剂强心剂。作为一名有着一定基础但常常陷入瓶颈的业余爱好者，我一直在寻找能够兼顾技巧提升和音乐表现力的曲目。马扎斯的这套练习曲，以其精巧的编排和富有艺术感染力的旋律，恰好满足了我所有的期待。我尤其欣赏它在设计上的独到之处，并非一味追求速度和难度，而是巧妙地将各种技术难点融入到充满美感的音乐片段中。每一次的练习，都像是在进行一场小型音乐会，让我沉浸在美妙的旋律之中，忘记了枯燥的重复。最令我惊喜的是，有些乐章的风格非常多样，有的如行云流水，有的则充满戏剧性，这极大地拓展了我对小提琴表现力的理解。我发现，即使是练习曲，也可以如此富有情感和故事性。我经常会花很长时间去揣摩乐谱上的每一个表情记号，去感受作曲家想要传达的情绪。每一次的练习，不仅仅是对指尖的锻炼，更是对内心深处音乐情感的挖掘和释放。我常常在练习中获得一种宁静而充实的愉悦感，仿佛自己与音乐融为一体，达到了前所未有的和谐。这套练习曲，对我来说，是一次重新点燃音乐热情、提升艺术境界的宝贵旅程。

评分☆☆☆☆☆

书质很好，挺有用的，速度很快。

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不错是正版，非常好，京东越来越丰富了

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马扎斯27首小提琴华丽练习曲 作品36之二