古琴實用教程(修訂版)/中央音樂學院叢書 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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李祥霆 著

圖書標籤:

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店鋪： 文軒網旗艦店

齣版社： 上海音樂齣版社

ISBN：9787552300710

商品編碼：10129640185

齣版時間：2013-01-01

作  者:李祥霆 著作 定  價:38 齣 版 社:上海音樂齣版社 齣版日期:2013年01月01日 頁  數:120 裝  幀:平裝 ISBN:9787552300710 ●暫無

內容簡介

暫無 李祥霆 著作 李祥霆，滿族生於1940年。精於琴、簫、詩、書、畫、即興演奏、即興吟唱。
1957年起師從查阜西先生學古琴，並師從溥雪齋先生、潘素先生學國畫。1958年考入中央音樂學院師，師從吳景略先生學古琴。1963-年畢業留教任教至今。其間赴劍橋大學做訪問學者一年，在倫敦大學亞非學院教授古琴及洞簫四年。
現為中央音樂學院教授、中國民族管弦樂學會古琴專業委員會(中國琴會)榮譽會長、靠前古琴學會榮譽會長、伏羲琴院院長、中藝伏羲古琴文化中心理事長、中國靠前文化交流中心名譽理事、中國民族書畫研究院研究員。
曾在英、法、美等十多個國傢及香港、澳門、颱灣地區地區演齣，其中有五十多場個人獨奏音樂等

好的，以下是一份假設的、不包含《古琴實用教程（修訂版）/中央音樂學院叢書》內容的圖書簡介，旨在詳細描述另一本關於音樂學習或樂器演奏的專業書籍。 --- 弦音之境：中國傳統音樂的演奏與傳承研究 作者： [此處填寫虛構的作者姓名，例如：林宏遠] 齣版社： [此處填寫虛構的齣版社名稱，例如：華音藝術齣版社] 內容提要 《弦音之境：中國傳統音樂的演奏與傳承研究》是一部深入探討中國傳統音樂（特彆是絲竹樂器與聲樂藝術）演奏技法、理論體係及其文化傳承路徑的學術專著。本書摒棄瞭純粹的初階技巧教學，聚焦於中高級演奏者與音樂理論研究者，力求在曆史脈絡、美學範式與當代實踐之間架起一座堅實的橋梁。全書共分為五大部分，約五十餘萬字，輔以大量珍貴的曆史樂譜、田野調查資料與現代分析圖錶，構建瞭一套係統而深邃的研究框架。 第一部分：傳統音樂的語境構建與曆史迴溯 本部分首先確立瞭研究的文化基石。它沒有停留在簡單的曆史年錶梳理，而是深入剖析瞭儒傢禮樂思想、道傢自然哲學以及佛教音樂對中國傳統音樂形態演變的關鍵性影響。通過對先秦雅樂的文獻重構與唐宋燕樂的器樂配置研究，讀者可以清晰地看到不同曆史時期，社會結構如何塑造瞭音樂的社會功能與審美取嚮。 特彆值得一提的是，本書對“神思”與“氣韻”等中國傳統音樂美學核心概念進行瞭細緻的哲學辨析與音樂學解析。作者結閤近現代音樂人類學的田野資料，探討瞭這些抽象概念是如何在具體的演奏實踐中，通過指法、力度變化、腔體運用等技術細節得以體現的。例如，書中通過對比不同流派對“散闆”的結構處理，揭示瞭地域文化差異對同一術語內涵的滲透。 第二部分：絲竹樂器的演奏技法深度解構 本書的第二部分是全書的實踐核心，它以一種區彆於入門教材的深度，剖析瞭中國主要絲竹樂器的演奏“內功”。 竹笛與蕭： 作者詳細分析瞭不同體製（如梆笛、麯笛、低音蕭）在指孔處理、氣息支撐上的差異。對於“氣”的運用，書中提齣瞭“內斂式呼吸”與“外放式共鳴”模型，並通過聲波圖譜分析瞭不同氣息控製下的泛音結構變化。對於顫音、花舌等裝飾性技法，不僅有指法圖解，更有對不同學派（如地域性“吹奏風格”）的風格化模仿與對比分析。 二鬍與闆鬍： 在弓弦樂器部分，本書將研究重心放在“韻”的生成上。弓法的研究超越瞭“快弓”與“慢弓”的基礎劃分，引入瞭對弓的接觸點、壓力麯綫的精確量化分析。對於音色控製，如“吟”、“揉”、“滑”等技法，不僅描述瞭效果，更追溯瞭其在傳統戲麯音樂中被賦予的情感指代。例如，書中通過對多位已故演奏大師的錄音資料進行頻率分析，試圖還原其“拉奏”中的細微音高偏移與情感張力。 琵琶與古箏（非古琴部分）： 針對指彈類樂器，重點剖析瞭“力臂轉換”與“指甲處理”對音色爆發力的影響。對於琵琶的輪指，作者不僅討論瞭傳統“十八羅漢輪”的指法，更探討瞭如何通過對“撥弦平麵”的調整，在不改變輪指速度的情況下，實現音色的強弱變化。古箏的“徽位”與“按音”體係也受到瞭深入的探討，尤其是在“復調處理”中的應用。 第三部分：聲樂藝術的流派與規範 本部分專注於中國傳統聲樂，特彆是戲麯、說唱及民歌的演唱技藝。 戲麯腔體研究： 選取京劇、昆麯、越劇等代錶性劇種，剖析其獨特的“行腔”規律。本書關注的焦點是“闆式”與“腔體”的咬閤關係。作者強調，戲麯演唱的精髓在於“字、音、腔”的統一性，並分析瞭不同行當（如老生、花旦）在“氣口”設計上的差異化需求。書中特彆收錄瞭對已故名傢演唱片段的聲樂生理學分析，探討瞭他們如何在高難度唱段中保持音域的穩定性和情感的穿透力。 民歌的地域性變異： 通過對西北民歌（如信天遊）和江南民歌的對比研究，揭示瞭方言聲調係統對鏇律走嚮的決定性影響。這種分析模式超越瞭簡單的“收集整理”，而是試圖建立一套“聲學地理學”模型，用以解釋特定地域音樂形態的必然性。 第四部分：傳統音樂的記譜、整理與數字化實踐 此部分麵嚮音樂文獻學者，探討瞭傳統音樂在記錄與傳播中麵臨的挑戰。 古舊譜製的解讀： 深入分析瞭工尺譜、減字譜等傳統記譜法的結構邏輯與局限性。書中提供瞭詳細的“轉譯指南”，教導研究者如何從模糊的文字描述中準確還原樂麯的原貌。例如，對某些古譜中“活闆”標記的理解，需要結閤演奏實踐與特定樂器的發聲原理進行交叉驗證。 數字化采集與分析： 討論瞭如何運用現代錄音技術和頻譜分析軟件，對瀕臨失傳的演奏片段進行高質量的數字化存檔，並利用音樂信息檢索（MIR）技術，對大量曆史錄音進行風格聚類分析，以期發現隱藏在大量數據中的潛在音樂學規律。 第五部分：傳承的睏境與未來的展望 本書的收官部分對當代中國傳統音樂的生存狀態進行瞭深刻的反思。作者認為，單純的“保護”是不夠的，關鍵在於“創新性發展”。本書提齣瞭“在規範內尋求變奏”的觀點，鼓勵演奏者在掌握核心技術的前提下，探索與當代聽眾審美的對話方式。 內容涵蓋瞭：院校教育體係對傳統技藝的“標準化”傾嚮與民間傳承的“活態”差異的張力；市場化對音樂純粹性的衝擊；以及如何利用跨學科研究，使傳統音樂理論更具現代解釋力。本書並非提供最終答案，而是旨在激發學界與業界對“如何讓古老的聲音在當代煥發生命力”這一核心問題的持續性、深度性思考。 本書特色 1. 理論與實踐的深度融閤： 避免瞭教科書的扁平化敘述，將復雜的理論論證融入具體的演奏細節分析中。 2. 跨學科視角： 融閤瞭音樂學、人類學、聲學物理學及哲學思想，提供多維度解讀。 3. 檔案級資料呈現： 大量首次公開或罕見的曆史樂譜圖片、演奏傢訪談錄音數據分析圖錶。 4. 麵嚮進階研究者： 適閤音樂院校高年級學生、專業演奏者、音樂史研究人員，而非零基礎入門讀者。 ---

評分☆☆☆☆☆

我是一名已經接觸古琴一段時間的愛好者，之前一直在斷斷續續地摸索，缺乏係統性的指導。偶然的機會，我聽朋友推薦瞭這本《古琴實用教程(修訂版)》，抱著試試看的心態購買瞭。不得不說，這本書的設計理念非常貼閤實際學習需求。它不像很多教程那樣僅僅羅列樂譜，而是更注重演奏技法的訓練和音樂錶現力的培養。教程中對於不同指法的變化運用、以及如何通過指法的組閤來營造不同的音色和情感，都給齣瞭非常生動形象的講解。我特彆欣賞書中關於“按音”和“泛音”的訓練部分，通過大量的練習麯和循序漸進的難度設置，讓我切實感受到瞭指尖下音色的變化和層次感。而且，教程還包含瞭許多不同時期、不同風格的古琴麯目，從淺顯易懂的初學麯到略有挑戰性的經典作品，能夠滿足不同水平學習者的需求。讀完一些篇章，我感覺自己對古琴的理解和演奏技巧都有瞭質的飛躍，那種“醍醐灌頂”的感覺，讓我對接下來的學習充滿瞭期待。

評分☆☆☆☆☆

作為一個對中國傳統文化有著濃厚興趣的文化工作者，我一直以來都對古琴這件樂器充滿瞭敬意和好奇。終於有機會能夠深入瞭解，我選擇瞭這本《古琴實用教程(修訂版)》。這本書給我帶來的不僅僅是音樂上的指導，更是一次精神上的洗禮。教程在講解古琴技法的同時，也融入瞭大量的哲學思想和文化典故，讓我體會到古琴不僅僅是一種樂器，更是文人雅士修身養性的重要載體。書中對古琴“減字譜”的解讀，以及對各個調式、各個琴麯背後故事的梳理，都展現瞭作者深厚的學養和嚴謹的態度。我尤其喜歡教程中關於“意境”的探討，如何通過演奏來錶達齣“空靈”、“清幽”等抽象的情感，這對我而言是一個全新的視角。這本書就像一位博學的長者，娓娓道來，讓我領略到古琴的無窮魅力，也讓我對中國傳統音樂的博大精深有瞭更深刻的認識。

評分☆☆☆☆☆

作為一名對傳統音樂充滿熱情的業餘愛好者，我嘗試過不少古琴教材，但真正讓我眼前一亮的，卻是這本《古琴實用教程(修訂版)》。這本書最大的特點在於它的“生命力”。它不像有些教材那樣死闆，而是充滿瞭作者對古琴藝術的熱愛和理解。教程在傳授基本功的同時，也非常注重培養學習者獨立思考和自主探索的能力。比如，書中會引導讀者去思考，為什麼某個指法會産生這樣的音色？在不同的音樂語境下，又該如何調整演奏方式？這種啓發式的教學方法，讓我感覺自己不僅僅是在被動地學習，而是在主動地參與到古琴藝術的創造過程中。教程中的麯目選擇也很有意思，涵蓋瞭從早期的古譜到後期的創作，讓我能夠感受到古琴音樂風格的演變。讀完這本書，我感覺自己對古琴的理解上升到瞭一個新的高度，不再是簡單的模仿，而是開始有瞭自己的感悟和錶達。

評分☆☆☆☆☆

作為一名古琴初學者，我懷揣著對這門古老藝術的無限嚮往，終於入手瞭這本《古琴實用教程(修訂版)》。拿到書的那一刻，沉甸甸的質感和古樸的封麵設計就讓我心生喜愛。翻開書頁，清晰的排版、細緻的圖示，以及專業術語的準確運用，都給我留下瞭深刻的印象。教程從最基礎的古琴構造、指法介紹開始，循序漸進，絲毫不覺得枯燥。我尤其喜歡其中對每一首麯目的講解，不僅有樂譜，更輔以作者精闢的演奏提示和文化背景的介紹，讓我能夠更深入地理解音樂的內涵。比如在學習《廣陵散》時，書中對每個樂句的情緒處理都做瞭細緻的描繪，讓我仿佛能聽到曆史的迴響。雖然我纔剛剛起步，但這本書已經成為瞭我學習古琴道路上最得力的夥伴。每當我遇到一個難懂的指法，或者對某個樂句的錶達感到睏惑時，翻開這本書，總能找到清晰的解答和有益的啓發。我期待著在這位“老師”的引領下，逐步踏入古琴那深邃而美妙的世界。

評分☆☆☆☆☆

我是一名正在音樂院校學習古琴專業的學生，在老師的推薦下，我們班很多人都選擇瞭這本《古琴實用教程(修訂版)》作為課外補充讀物。與我們課堂上所學的專業教材相比，這本書的優勢在於它更側重於“實用”和“普及”。教程的語言通俗易懂，避免瞭過多的學術術語，即使是初學者也能輕鬆理解。同時，書中對一些常見的演奏難點，比如“勾剔”的力度控製，“抹挑”的流暢銜接等，都提供瞭非常具體的練習方法和改進建議，這對我們在日常練習中糾正錯誤、提升技巧非常有幫助。此外，教程還收錄瞭一些非常適閤初學者的練習麯，鏇律優美，難度適中，能夠有效激發學習興趣。作為一名專業學生，我依然能從中獲得不少啓發，對於一些細節的處理，比如指法的微小變化如何影響音色，書中都有獨到的見解，讓我受益匪淺。

評分☆☆☆☆☆

正版實用！

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