古琴實用教程(修訂版)/中央音樂學院叢書

古琴實用教程(修訂版)/中央音樂學院叢書 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

李祥霆 著
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店鋪: 文軒網旗艦店
齣版社: 上海音樂齣版社
ISBN:9787552300710
商品編碼:10129640185
齣版時間:2013-01-01

具體描述

作  者:李祥霆 著作 定  價:38 齣 版 社:上海音樂齣版社 齣版日期:2013年01月01日 頁  數:120 裝  幀:平裝 ISBN:9787552300710 暫無

內容簡介

暫無 李祥霆 著作 李祥霆,滿族生於1940年。精於琴、簫、詩、書、畫、即興演奏、即興吟唱。
1957年起師從查阜西先生學古琴,並師從溥雪齋先生、潘素先生學國畫。1958年考入中央音樂學院師,師從吳景略先生學古琴。1963-年畢業留教任教至今。其間赴劍橋大學做訪問學者一年,在倫敦大學亞非學院教授古琴及洞簫四年。
現為中央音樂學院教授、中國民族管弦樂學會古琴專業委員會(中國琴會)榮譽會長、靠前古琴學會榮譽會長、伏羲琴院院長、中藝伏羲古琴文化中心理事長、中國靠前文化交流中心名譽理事、中國民族書畫研究院研究員。
曾在英、法、美等十多個國傢及香港、澳門、颱灣地區地區演齣,其中有五十多場個人獨奏音樂等
好的,以下是一份假設的、不包含《古琴實用教程(修訂版)/中央音樂學院叢書》內容的圖書簡介,旨在詳細描述另一本關於音樂學習或樂器演奏的專業書籍。 --- 弦音之境:中國傳統音樂的演奏與傳承研究 作者: [此處填寫虛構的作者姓名,例如:林宏遠] 齣版社: [此處填寫虛構的齣版社名稱,例如:華音藝術齣版社] 內容提要 《弦音之境:中國傳統音樂的演奏與傳承研究》是一部深入探討中國傳統音樂(特彆是絲竹樂器與聲樂藝術)演奏技法、理論體係及其文化傳承路徑的學術專著。本書摒棄瞭純粹的初階技巧教學,聚焦於中高級演奏者與音樂理論研究者,力求在曆史脈絡、美學範式與當代實踐之間架起一座堅實的橋梁。全書共分為五大部分,約五十餘萬字,輔以大量珍貴的曆史樂譜、田野調查資料與現代分析圖錶,構建瞭一套係統而深邃的研究框架。 第一部分:傳統音樂的語境構建與曆史迴溯 本部分首先確立瞭研究的文化基石。它沒有停留在簡單的曆史年錶梳理,而是深入剖析瞭儒傢禮樂思想、道傢自然哲學以及佛教音樂對中國傳統音樂形態演變的關鍵性影響。通過對先秦雅樂的文獻重構與唐宋燕樂的器樂配置研究,讀者可以清晰地看到不同曆史時期,社會結構如何塑造瞭音樂的社會功能與審美取嚮。 特彆值得一提的是,本書對“神思”與“氣韻”等中國傳統音樂美學核心概念進行瞭細緻的哲學辨析與音樂學解析。作者結閤近現代音樂人類學的田野資料,探討瞭這些抽象概念是如何在具體的演奏實踐中,通過指法、力度變化、腔體運用等技術細節得以體現的。例如,書中通過對比不同流派對“散闆”的結構處理,揭示瞭地域文化差異對同一術語內涵的滲透。 第二部分:絲竹樂器的演奏技法深度解構 本書的第二部分是全書的實踐核心,它以一種區彆於入門教材的深度,剖析瞭中國主要絲竹樂器的演奏“內功”。 竹笛與蕭: 作者詳細分析瞭不同體製(如梆笛、麯笛、低音蕭)在指孔處理、氣息支撐上的差異。對於“氣”的運用,書中提齣瞭“內斂式呼吸”與“外放式共鳴”模型,並通過聲波圖譜分析瞭不同氣息控製下的泛音結構變化。對於顫音、花舌等裝飾性技法,不僅有指法圖解,更有對不同學派(如地域性“吹奏風格”)的風格化模仿與對比分析。 二鬍與闆鬍: 在弓弦樂器部分,本書將研究重心放在“韻”的生成上。弓法的研究超越瞭“快弓”與“慢弓”的基礎劃分,引入瞭對弓的接觸點、壓力麯綫的精確量化分析。對於音色控製,如“吟”、“揉”、“滑”等技法,不僅描述瞭效果,更追溯瞭其在傳統戲麯音樂中被賦予的情感指代。例如,書中通過對多位已故演奏大師的錄音資料進行頻率分析,試圖還原其“拉奏”中的細微音高偏移與情感張力。 琵琶與古箏(非古琴部分): 針對指彈類樂器,重點剖析瞭“力臂轉換”與“指甲處理”對音色爆發力的影響。對於琵琶的輪指,作者不僅討論瞭傳統“十八羅漢輪”的指法,更探討瞭如何通過對“撥弦平麵”的調整,在不改變輪指速度的情況下,實現音色的強弱變化。古箏的“徽位”與“按音”體係也受到瞭深入的探討,尤其是在“復調處理”中的應用。 第三部分:聲樂藝術的流派與規範 本部分專注於中國傳統聲樂,特彆是戲麯、說唱及民歌的演唱技藝。 戲麯腔體研究: 選取京劇、昆麯、越劇等代錶性劇種,剖析其獨特的“行腔”規律。本書關注的焦點是“闆式”與“腔體”的咬閤關係。作者強調,戲麯演唱的精髓在於“字、音、腔”的統一性,並分析瞭不同行當(如老生、花旦)在“氣口”設計上的差異化需求。書中特彆收錄瞭對已故名傢演唱片段的聲樂生理學分析,探討瞭他們如何在高難度唱段中保持音域的穩定性和情感的穿透力。 民歌的地域性變異: 通過對西北民歌(如信天遊)和江南民歌的對比研究,揭示瞭方言聲調係統對鏇律走嚮的決定性影響。這種分析模式超越瞭簡單的“收集整理”,而是試圖建立一套“聲學地理學”模型,用以解釋特定地域音樂形態的必然性。 第四部分:傳統音樂的記譜、整理與數字化實踐 此部分麵嚮音樂文獻學者,探討瞭傳統音樂在記錄與傳播中麵臨的挑戰。 古舊譜製的解讀: 深入分析瞭工尺譜、減字譜等傳統記譜法的結構邏輯與局限性。書中提供瞭詳細的“轉譯指南”,教導研究者如何從模糊的文字描述中準確還原樂麯的原貌。例如,對某些古譜中“活闆”標記的理解,需要結閤演奏實踐與特定樂器的發聲原理進行交叉驗證。 數字化采集與分析: 討論瞭如何運用現代錄音技術和頻譜分析軟件,對瀕臨失傳的演奏片段進行高質量的數字化存檔,並利用音樂信息檢索(MIR)技術,對大量曆史錄音進行風格聚類分析,以期發現隱藏在大量數據中的潛在音樂學規律。 第五部分:傳承的睏境與未來的展望 本書的收官部分對當代中國傳統音樂的生存狀態進行瞭深刻的反思。作者認為,單純的“保護”是不夠的,關鍵在於“創新性發展”。本書提齣瞭“在規範內尋求變奏”的觀點,鼓勵演奏者在掌握核心技術的前提下,探索與當代聽眾審美的對話方式。 內容涵蓋瞭:院校教育體係對傳統技藝的“標準化”傾嚮與民間傳承的“活態”差異的張力;市場化對音樂純粹性的衝擊;以及如何利用跨學科研究,使傳統音樂理論更具現代解釋力。本書並非提供最終答案,而是旨在激發學界與業界對“如何讓古老的聲音在當代煥發生命力”這一核心問題的持續性、深度性思考。 本書特色 1. 理論與實踐的深度融閤: 避免瞭教科書的扁平化敘述,將復雜的理論論證融入具體的演奏細節分析中。 2. 跨學科視角: 融閤瞭音樂學、人類學、聲學物理學及哲學思想,提供多維度解讀。 3. 檔案級資料呈現: 大量首次公開或罕見的曆史樂譜圖片、演奏傢訪談錄音數據分析圖錶。 4. 麵嚮進階研究者: 適閤音樂院校高年級學生、專業演奏者、音樂史研究人員,而非零基礎入門讀者。 ---

用戶評價

評分

我是一名已經接觸古琴一段時間的愛好者,之前一直在斷斷續續地摸索,缺乏係統性的指導。偶然的機會,我聽朋友推薦瞭這本《古琴實用教程(修訂版)》,抱著試試看的心態購買瞭。不得不說,這本書的設計理念非常貼閤實際學習需求。它不像很多教程那樣僅僅羅列樂譜,而是更注重演奏技法的訓練和音樂錶現力的培養。教程中對於不同指法的變化運用、以及如何通過指法的組閤來營造不同的音色和情感,都給齣瞭非常生動形象的講解。我特彆欣賞書中關於“按音”和“泛音”的訓練部分,通過大量的練習麯和循序漸進的難度設置,讓我切實感受到瞭指尖下音色的變化和層次感。而且,教程還包含瞭許多不同時期、不同風格的古琴麯目,從淺顯易懂的初學麯到略有挑戰性的經典作品,能夠滿足不同水平學習者的需求。讀完一些篇章,我感覺自己對古琴的理解和演奏技巧都有瞭質的飛躍,那種“醍醐灌頂”的感覺,讓我對接下來的學習充滿瞭期待。

評分

作為一個對中國傳統文化有著濃厚興趣的文化工作者,我一直以來都對古琴這件樂器充滿瞭敬意和好奇。終於有機會能夠深入瞭解,我選擇瞭這本《古琴實用教程(修訂版)》。這本書給我帶來的不僅僅是音樂上的指導,更是一次精神上的洗禮。教程在講解古琴技法的同時,也融入瞭大量的哲學思想和文化典故,讓我體會到古琴不僅僅是一種樂器,更是文人雅士修身養性的重要載體。書中對古琴“減字譜”的解讀,以及對各個調式、各個琴麯背後故事的梳理,都展現瞭作者深厚的學養和嚴謹的態度。我尤其喜歡教程中關於“意境”的探討,如何通過演奏來錶達齣“空靈”、“清幽”等抽象的情感,這對我而言是一個全新的視角。這本書就像一位博學的長者,娓娓道來,讓我領略到古琴的無窮魅力,也讓我對中國傳統音樂的博大精深有瞭更深刻的認識。

評分

作為一名對傳統音樂充滿熱情的業餘愛好者,我嘗試過不少古琴教材,但真正讓我眼前一亮的,卻是這本《古琴實用教程(修訂版)》。這本書最大的特點在於它的“生命力”。它不像有些教材那樣死闆,而是充滿瞭作者對古琴藝術的熱愛和理解。教程在傳授基本功的同時,也非常注重培養學習者獨立思考和自主探索的能力。比如,書中會引導讀者去思考,為什麼某個指法會産生這樣的音色?在不同的音樂語境下,又該如何調整演奏方式?這種啓發式的教學方法,讓我感覺自己不僅僅是在被動地學習,而是在主動地參與到古琴藝術的創造過程中。教程中的麯目選擇也很有意思,涵蓋瞭從早期的古譜到後期的創作,讓我能夠感受到古琴音樂風格的演變。讀完這本書,我感覺自己對古琴的理解上升到瞭一個新的高度,不再是簡單的模仿,而是開始有瞭自己的感悟和錶達。

評分

作為一名古琴初學者,我懷揣著對這門古老藝術的無限嚮往,終於入手瞭這本《古琴實用教程(修訂版)》。拿到書的那一刻,沉甸甸的質感和古樸的封麵設計就讓我心生喜愛。翻開書頁,清晰的排版、細緻的圖示,以及專業術語的準確運用,都給我留下瞭深刻的印象。教程從最基礎的古琴構造、指法介紹開始,循序漸進,絲毫不覺得枯燥。我尤其喜歡其中對每一首麯目的講解,不僅有樂譜,更輔以作者精闢的演奏提示和文化背景的介紹,讓我能夠更深入地理解音樂的內涵。比如在學習《廣陵散》時,書中對每個樂句的情緒處理都做瞭細緻的描繪,讓我仿佛能聽到曆史的迴響。雖然我纔剛剛起步,但這本書已經成為瞭我學習古琴道路上最得力的夥伴。每當我遇到一個難懂的指法,或者對某個樂句的錶達感到睏惑時,翻開這本書,總能找到清晰的解答和有益的啓發。我期待著在這位“老師”的引領下,逐步踏入古琴那深邃而美妙的世界。

評分

我是一名正在音樂院校學習古琴專業的學生,在老師的推薦下,我們班很多人都選擇瞭這本《古琴實用教程(修訂版)》作為課外補充讀物。與我們課堂上所學的專業教材相比,這本書的優勢在於它更側重於“實用”和“普及”。教程的語言通俗易懂,避免瞭過多的學術術語,即使是初學者也能輕鬆理解。同時,書中對一些常見的演奏難點,比如“勾剔”的力度控製,“抹挑”的流暢銜接等,都提供瞭非常具體的練習方法和改進建議,這對我們在日常練習中糾正錯誤、提升技巧非常有幫助。此外,教程還收錄瞭一些非常適閤初學者的練習麯,鏇律優美,難度適中,能夠有效激發學習興趣。作為一名專業學生,我依然能從中獲得不少啓發,對於一些細節的處理,比如指法的微小變化如何影響音色,書中都有獨到的見解,讓我受益匪淺。

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