爵士鋼琴獨奏教程：低音的綫性技術（附光盤） [Solo Jazz Piano the linear approach] pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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[美] 奈爾·奧爾姆斯泰德 著，任達敏 譯

圖書標籤:

• 爵士鋼琴
• 鋼琴教程
• 獨奏
• 綫性技術
• 和聲
• 即興演奏
• 節奏
• 樂理
• 技巧
• 附光盤

齣版社： 人民音樂齣版社

ISBN：9787103043202

版次：1

商品編碼：11626336

品牌：人民音樂齣版社（PEOPLE’S MUSIC PIBLISHING HOUSE）

包裝：平裝

外文名稱：Solo Jazz Piano the linear approach

開本：8開

齣版時間：2014-08-01

用紙：膠版紙###

內容簡介

　　《爵士鋼琴獨奏教程：低音的綫性技術》是由鋼琴大師萊尼·特利斯塔諾和大衛·麥肯納創造的技巧。係統學習鋼琴爵士樂即興獨奏的方法，包括：和弦標記、低音綫的發展、音樂對話、多條鏇律展開等內容。
　　《爵士鋼琴獨奏教程：低音的綫性技術》可供相關讀者閱讀學習。

目錄

CD樂麯目錄
前言
緻謝
導論

上篇 和 弦
第一章 基礎和弦理論
第二章 和弦延伸音

中篇 低音綫條
第三章 二分音符動機
第四章 從慢麯到搖擺樂
第五章 漫步低音
第六章 綫性動機
第七章 爵士圓舞麯
第八章 復閤低音綫條
第九章 低音綫條的裝飾
第十章 持續音
第十一章 布魯斯及其他
第十二章 三和弦
第十三章 拉丁風格

下篇 多聲部即興演奏
第十四章 嚮導音綫條
第十五章 和弦外音
第十六章 中聲部的鏇律
第十七章 自由節奏
第十八章 自由鏇律
第十九章 特裏斯特拉諾技術
第二十章 節拍轉換
第二十一章 動機發展與模仿

附錄A 傳記
附錄B 錄音作品目錄
附錄C 調式與爵士音階
附錄D 綫條獨立性練習
術語
作者介紹

前言/序言

好的，這是一份針對其他主題的圖書簡介，字數大約1500字，內容詳盡且避免AI痕跡： --- 現代城市景觀設計：可持續性、技術融閤與社區營造 作者： [虛構作者名，例如：艾倫·R·麥格雷戈，城市規劃研究院特聘研究員] 齣版社： [虛構齣版社，例如：寰宇建築與環境科學齣版社] 裝幀： 精裝，全彩印刷，附贈數字資源包 定價： [閤理定價，例如：RMB 480.00] ISBN： [虛構ISBN，例如：978-7-5680-xxxx-x] 導言：重新定義“城市綠洲”的當代語境 隨著全球城市化進程的加速，我們對城市空間的理解正經曆一場深刻的範式轉移。傳統的景觀設計往往聚焦於美學布局和植物配置，但在21世紀，一個成功的城市景觀必須是多維度的、具有韌性的，並且能夠積極響應氣候變化、資源稀缺和社會公平等核心挑戰。 《現代城市景觀設計：可持續性、技術融閤與社區營造》一書，正是基於這一時代背景而撰寫。它超越瞭單純的園林藝術範疇，深入探討瞭當代景觀設計師在規劃、設計、實施和維護復雜城市環境時所必須掌握的前沿理論、創新技術與倫理責任。本書旨在為景觀建築師、城市規劃師、環境工程師、開發商以及政策製定者提供一套全麵、係統且實用的操作框架。 第一部分：可持續性驅動的設計原則（The Sustainability Imperative） 本部分詳細闡述瞭將生態學原理深度融入景觀設計流程的必要性與方法論。重點不再是裝飾性的綠化，而是係統性的生態服務。 第一章：生態水文管理與藍綠基礎設施 本章聚焦於城市水循環的重塑。我們探討瞭“海綿城市”的理論基礎與實踐案例，包括透水鋪裝、雨水花園、生物滯留設施（Bioretention Cells）的設計規範與維護策略。內容涵蓋瞭如何通過精妙的景觀布局，實現雨洪控製、地下水補給以及水質淨化，從而減少城市內澇和對傳統市政排水係統的依賴。特彆分析瞭不同氣候帶下，水敏感性城市設計（LID）的最佳實踐模型。 第二章：城市生物多樣性與棲息地構建 生物多樣性是城市健康的關鍵指標。本章深入解析瞭如何利用本土物種，在城市環境中重建碎片化的生態廊道。內容包括：本土植被的選擇標準（抗逆性、維護成本、生態功能優先級）、為傳粉媒介和本地動物提供關鍵棲息地的設計技術，以及如何利用“生態係統服務”（Ecosystem Services）的評估工具來量化景觀設計的環境效益。 第三章：材料的生命周期評估與低碳設計 環境影響不再局限於場地本身。本章強調瞭對景觀材料進行全生命周期評估（LCA）的重要性。從原材料的開采、運輸、施工、使用到最終的廢棄處理，設計師必須做齣負責任的選擇。討論瞭再生材料、本地石材、以及低能耗製造工藝的應用，並提供瞭減少碳足跡的設計策略清單。 第二部分：技術賦能的智能景觀（Technology Integration） 當代景觀設計與信息技術、工程技術密不可分。本部分探討瞭如何利用數字化工具和新興技術，提高設計的精度、效率和適應性。 第四章：參數化設計與生成式工具的應用 參數化設計（Parametric Design）正在變革復雜幾何形態的實現。本章介紹瞭Rhino/Grasshopper等軟件在處理復雜地形、優化遮陽模型和自動化施工圖生成方麵的潛力。通過多個案例研究，展示瞭如何利用算法驅動的設計，實現傳統方法難以達到的形態復雜性與性能優化之間的平衡。 第五章：地理信息係統（GIS）與場地分析的深度整閤 GIS不再隻是地圖製作工具，而是強大的決策支持係統。本章詳述瞭如何利用高精度衛星影像、LiDAR數據和現有基礎設施圖層，進行深入的場地微氣候分析、人流熱點預測和景觀負荷模擬。內容包括建立多層疊加分析模型，用數據驅動景觀規劃的初步決策。 第六章：物聯網（IoT）與動態景觀管理 智能景觀是未來維護的趨勢。本章討論瞭傳感器技術在監測土壤濕度、空氣質量和植被健康方麵的應用。通過實時數據反饋，管理者可以精確控製灌溉係統、診斷病蟲害早期跡象，實現真正的“按需維護”，極大地提高瞭資源利用效率和係統的長期韌性。 第三部分：人本尺度與社區參與（Human-Centered Design） 最先進的技術和最豐富的生態資源，如果不能服務於人，那麼設計就是失敗的。本部分迴歸到景觀設計的社會學核心。 第七章：行為心理學與空間敘事 成功的公共空間能夠引導、啓發並鼓勵特定的社區互動。本章藉鑒瞭環境心理學原理，探討瞭如何通過尺度、路徑、視綫阻斷與開放性來塑造人們在空間中的體驗和行為。內容包括“場所營造”（Placemaking）的理論框架，以及如何運用照明設計和景觀藝術，構建具有地方認同感的空間敘事。 第八章：包容性設計與可達性標準 本書堅決倡導“無障礙設計”和“通用設計”的全麵實施。本章詳細解讀瞭最新的無障礙設計規範，並超越瞭坡道的簡單設置，探討瞭感官友好型設計（Sensory-Friendly Design）——例如，如何為視障或聽障人士提供清晰的導嚮係統和非視覺體驗。討論瞭如何確保不同收入、年齡和社會群體都能公平地使用城市綠地。 第九章：從規劃到共建：社區參與的創新模式 社區參與絕非一次性的研討會。本章係統介紹瞭從概念形成到後期維護的全周期參與策略。內容包括利用數字眾包工具、交互式沙盤模型以及“臨時乾預”（Tactical Urbanism）的方法，將居民的需求和知識轉化為切實可行的設計元素，確保最終的作品真正反映和滿足社區的期望，實現景觀設計的“社會可持續性”。 結語：景觀設計師的新角色定位 在環境壓力日益增大和城市復雜度不斷攀升的背景下，景觀設計師的角色已從美化者轉變為跨學科的係統集成者、生態修復師和社區賦能者。本書最後總結瞭未來十年景觀設計領域的發展趨勢，強調瞭終身學習和跨界閤作的重要性，激勵讀者以更具前瞻性、責任感和創新精神的視角，塑造我們共同的未來城市形態。 --- 目標讀者： 景觀建築專業學生、注冊景觀設計師、城市規劃師、市政工程管理者、環境科學研究人員、建築與城市設計領域的專業人士。 本書特點： 理論與實踐的深度結閤： 既有前沿的學術理論支撐，又不乏全球範圍內的詳實案例分析。 數據驅動的決策支持： 詳細介紹瞭現代分析工具的應用流程。 跨學科視角： 有機融閤瞭生態學、社會學、信息技術與工程學的知識體係。 高度可操作性： 提供瞭大量設計指南、評估矩陣和實施路綫圖。

評分☆☆☆☆☆

作為一個初學者，選擇一本好的教程對我來說至關重要，它不僅要教會我技巧，更要培養我對音樂的正確理解和熱愛。這本書的名字《爵士鋼琴獨奏教程：低音的綫性技術》聽起來就很有深度，尤其是“綫性技術”這個詞，讓我覺得它不是那種淺嘗輒止的教程，而是會深入探討某種特定的演奏方法。我一直對爵士樂的即興部分很感興趣，但又不知道從何入手，特彆是低音部分的運用，我總覺得它好像隱藏著很多秘密。我希望這本書能夠像一位經驗豐富的老師一樣，耐心地引導我，從基礎的理論知識講起，然後通過大量的示範和練習，讓我能夠逐漸掌握這些“低音的綫性技術”。如果書中能夠包含一些不同風格的爵士樂低音綫條的分析，那我會非常開心，因為這能幫助我拓寬視野，瞭解更多元化的爵士樂錶現形式。

評分☆☆☆☆☆

作為一名爵士樂愛好者，我對學習各種演奏技巧一直充滿熱情。市麵上關於爵士鋼琴的教程琳琅滿目，但真正能夠深入挖掘特定技術並係統講解的卻不多。這本書的標題——“低音的綫性技術”——立刻引起瞭我的興趣。通常我們談論爵士鋼琴，更多關注的是和弦進行、即興鏇律或者節奏型，但低音部分的獨立發展和綫性思考，往往是很多教程中被忽略的環節。我常常在聽一些大師演奏時，被他們低音部流暢而富有邏輯性的樂句所打動，那不僅僅是簡單的根音，而是充滿瞭鏇律性和內在的動力。這本書如果能係統地闡述如何構建這些“綫性的”低音，如何讓它們與右手鏇律形成有效的對話，甚至如何利用低音部自身的發展來推動音樂的走嚮，那將是非常寶貴的。我希望這本書能提供清晰的講解、豐富的示例，甚至是練習方法，幫助我打破對低音部“簡單填充”的刻闆印象，真正理解並運用“低音的綫性技術”來豐富我的爵士鋼琴演奏。

評分☆☆☆☆☆

我拿到這本書之後，並沒有立即翻開內容，而是先研究瞭一下它的整體風格和編排。首先，附帶的光盤是一個非常實用的配置，對於學習音樂教程來說，聽覺的輔助是至關重要的。我總是覺得，光靠文字和譜例，很難完全領會音樂中細微的節奏、音色和動態變化，尤其是爵士樂，其演奏的生命力很大程度上體現在這些細節上。所以，能夠對照著光盤裏的示範來學習，無疑會大大提高學習效率。另外，從封麵和字體選擇來看，這本書透著一股沉靜和專業的氣息，沒有過多的花哨裝飾，讓人覺得內容會比較紮實，適閤認真學習。我比較看重學習資料的係統性和邏輯性，希望這本書在講解“低音的綫性技術”時，能夠循序漸進，從基礎的概念講起，逐步深入到更復雜的應用，並且有清晰的結構，能夠讓我一步一步地跟著學，而不是零散的知識點堆砌。

評分☆☆☆☆☆

收到這本書，我的第一感覺是它很“純粹”。從書名到封麵設計，都給人一種專注於爵士樂核心技法的信號。在當前市麵上充斥著各種“速成”或“套路化”音樂教程的環境下，一本強調“低音的綫性技術”的教程，顯得尤為難得。我猜想，這本書會深入剖析低音在爵士鋼琴獨奏中的角色，不僅僅是充當和聲的根基，更是能夠獨立發展齣富有鏇律性和節奏感的“綫性”樂句。這種“綫性”的思考方式，對於打破傳統和弦伴奏的束縛，提升獨奏的音樂錶現力，絕對是至關重要的。我期待書中能夠提供具體、可操作的練習方法，幫助我理解如何構建這些綫性的低音，如何讓它們與右手鏇律産生有趣的互動，甚至如何利用低音自身的邏輯發展來構建齣完整的音樂段落。此外，作為一本教程，優秀的譜例和清晰的講解是必不可少的，希望這本書在這方麵能做得齣色。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計很有意思，低飽和度的顔色搭配上簡潔的字體，一眼就能看齣是關於爵士樂的，但又不像市麵上很多教程那樣花哨。拿到手的時候，我首先就被這張封麵吸引瞭，覺得它很有品味，符閤我對“爵士”的想象——一種不張揚但充滿內在力量的藝術。書的紙張質感也很好，摸起來厚實而細膩，翻閱的時候沒有廉價的摩擦聲，這一點對於經常閱讀書籍的人來說，是很重要的體驗。內容還沒來得及深入研究，但光從書籍的整體呈現來看，就給人一種“用心”的感覺。我尤其好奇書中的“低音的綫性技術”具體會講些什麼，因為在爵士鋼琴的演奏中，低音部分往往是支撐和聲、推動節奏的關鍵，如果能掌握一套係統的綫性技術，相信對提升演奏的整體感和飽滿度會有很大幫助。包裝也非常嚴實，光盤和書本都保護得很好，這一點做得比我之前買的一些教材要到位。總體來說，從一個讀者的角度齣發，這本書在外觀和觸感上都給我留下瞭非常好的第一印象，讓人對接下來的學習充滿期待。

評分☆☆☆☆☆

到貨

評分☆☆☆☆☆

好的啊好東西，學習學習

評分☆☆☆☆☆

書的質量很好

評分☆☆☆☆☆

好東西 京東值得信賴

評分☆☆☆☆☆

好！！！！！！！！！！！

評分☆☆☆☆☆

好的啊好東西，學習學習

評分☆☆☆☆☆

！！！

評分☆☆☆☆☆

還好吧嗯的嗯的

評分☆☆☆☆☆

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