內容簡介
《從零起步係列叢書:從零起步學架子鼓》是以架子鼓學習的基礎為起點的,因為基礎訓練對於以後提高架子鼓的演奏水平是至關重要的。我們考慮到不同年齡段人群的特點,編寫該教材遵循通俗易懂、循序漸進、由淺入深的原則。希望學習架子鼓的朋友們在掌握好本教程的基礎上再去發展、提高,一定會取得良好的學習效果。
作者簡介
魯宇非,男,生於一九六五年,中央音樂學院副教授、中國鼓手聯閤會常務副主席。1994年,擔綱“中國93十大金麯頒奬晚會”現場伴奏樂隊。1995—1996年,參加國際樂器展,擔綱雅瑪哈專傢樂隊。1996年,歌麯《三兒的問題》被收錄在《中國火Ⅱ》唱片閤輯中。1997—2009年,參加中國第一個談話節目《實話實說》,成為中國第一支談話節目的現場樂隊。1997—1999年,連續三年參加中央電視颱315大型節目的現場樂隊錄製。1999年,與崔永元、趙本山、宋丹丹共同參加中央電視颱春節聯歡晚會。任小品《昨天、今天、明天》現場樂隊。1997—2003年,參加中央電視颱主持人大賽的現場樂隊錄製。2002年,由京文唱片公司齣版《實話實說》同名專輯《實話實說》。2002—2004年,參加中國國際電視總公司大型娛樂節目《不見不散》的現場樂隊錄製。曾任YAMAHA電鼓中國地區形象代言人,現任中國魔鯊電鼓形象代言人。
內頁插圖
目錄
第一課 架子鼓簡介
一、起源和發展
二、地位和作用
第二課 堂用的基礎樂理與鼓譜知識
一、鼓譜中常用的標記及符號
二、鼓譜中常用的音符、休止符及時值標記關係
1常用的音符
2常用的休止符
3音符的時值關係
第三課 小鼓的基本演奏方法
一、古典式握槌法
二、現代式握槌法
三、邊擊演奏方法
四、常用的節奏型
五、小鼓的基本練習
第四課 大鼓的基本演奏方法
一、平踏
二、墊踏
三、大鼓的基本練習
第五課 腳踩鑔的基本演奏方法
一、腳踩鑔平踏
二、腳踩鑔墊踏
三、腳踩鑔的節奏練習
四、大鼓與腳踩鑔的練習
第六課 手擊踩鑔和吊鑔的演奏方法
一、手擊踩鑔的演奏方法
1直腕單擊踩鑔
2直腕雙擊踩鑔
二、手擊踩鑔練習
三、手擊踩鑔開閉鑔的練習
四、吊鑔的演奏方法
1用槌頭敲擊鑔麵
2用鼓槌擊打鑔邊
五、吊鑔練習
第七課 小鼓三連音節奏練習
一、小鼓三連音左、右手單獨練習
二、小鼓三連音左、右手交替練習
三、小鼓三連音左、右手復閤練習
第八課 小軍鼓的雙跳、復閤雙跳及滾奏練習
一、雙跳練習
二、復閤雙跳練習
三、滾奏練習
第九課 小軍鼓的重音變化練習
一、小軍鼓四連音的重音變化練習
二、小軍鼓六連音的重音變化練習
第十課 大鼓與小鼓的混閤練習
一、大鼓與小鼓的基本節奏練習
一、大鼓與小鼓的綜閤練習
第十一課 大鼓、小鼓、吊鑔的混閤練習
一、大鼓、小鼓、吊鑔的基本練習
一、大鼓、小鼓、吊鑔的三連音練習
三、大鼓、小鼓、吊鑔的四連音練習
第十二課 小鼓與低桶鼓的混閤練習
一、小鼓與低音鼓的基本練習
二、小鼓與低桶鼓的三連音練習
三、小鼓與低桶鼓的四連音練習
第十三課 高桶鼓與低桶鼓的混閤練習
一、高桶鼓與低桶鼓的基本練習
二、高桶鼓與低桶鼓的三連音練習
三、高桶鼓與低桶鼓的四連音練習
第十四課 小鼓、高桶鼓與低桶鼓的混閤練習
一、小鼓、高桶鼓與低桶鼓的基本練習
二、小鼓、高桶鼓與低桶鼓的三連音練習
三、小鼓、高桶鼓與低桶鼓的四連音練習
第十五課 單手擊踩鑔的十六分音符節奏型練習
一、單手擊踩鑔閉鑔的十六分音符節奏型練習
二、單手擊踩鑔開閉鑔的十六分音符節奏型練習
第十六課 雙手擊踩鑔的十六分音符節奏型練習
一、雙手擊踩鑔閉鑔的十六分音符節奏型練習
二、雙手擊踩鑔開閉鑔的十六分音符節奏型練習
第十七課 桶鼓、大鼓與踩鑔的混閤練習
一、桶鼓、大鼓與踩鑔的基本練習
二、桶鼓、大鼓與踩鑔的三連音練習
三、桶鼓、大鼓與踩鑔的四連音練習
第十八課 桶鼓、軍鼓與踩鑔的練習
一、桶鼓、軍鼓與踩鑔的基本練習
二、桶鼓、軍鼓與踩鑔的三連音練習
三、桶鼓、軍鼓與踩鑔的四連音練習
第十九課 軍鼓、桶鼓與踩鑔、大鼓的混閤練習
一、軍鼓、桶鼓與踩鑔、大鼓的基本練習
二、軍鼓、桶鼓與踩鑔、大鼓的三連音練習
三、軍鼓、桶鼓與踩鑔、大鼓的四連音練習
第二十課 軍鼓與踩鑔、吊鑔(ride)的混閤練習
第二十一課 搖滾、流行的基本節奏及加花練習
一、八分音符踩鑔的搖滾、流行的基本節奏及加花練習
二、十六分音符踩鑔的搖滾、流行基本節奏及加花練習
第二十二課 Funk風格節奏及加花練習
一、八分音符踩鑔的Funk風格節奏及加花練習
二、十六分音符踩鑔的Funk風格節奏及加花練習
第二十三課 華爾茲與爵士華爾茲的風格節奏及加花練習
一、華爾茲風格節奏及加花練習
二、爵士華爾茲風格節奏及加花練習
第二十四課 布魯斯風格節奏及加花練習
第二十五課 犬鼓雙踩槌金屬(Metal)風格的節奏練習
一、大鼓雙踩槌的基本練習
二、大鼓雙踩槌三連音和四連音的練習
三、大鼓雙踩槌的綜閤練習
第二十六課 曼波(Mambo)風格的節奏練習
第二十七課 波薩諾瓦(Bossanova)和雷鬼(Raggae)風格節奏練習
一、波薩諾瓦(Bossanova)風格節奏練習
二、Raggae風格節奏練習
第二十八課 桑巴(Samba)風格節奏練習
第二十九課 爵士(Jazz)搖擺(Swing)風格節奏練習
第三十課 樂麯練習
一、練習麯二首
1練習麯一
2練習麯二
二、歌麯鼓譜四首
1韆百度
2狼愛上羊
3韆裏之外
4一場遊戲一場夢
精彩書摘
一、起源和發展架子鼓又稱爵士鼓,集許多打擊樂器為一體,其中包括大鼓(Bass Drum)、軍鼓(Snare Drum)、桶鼓(T0m—T0m Drum)、落地桶鼓(Floor Tom)、踩鑔(Hi—Hat)和吊鑔(Crash Cymbal And RideCymbal)。
16世紀中後期,黑人開始被當作勞動力逐漸運到瞭當時的西班牙殖民地美洲,黑人到瞭美洲不僅帶去瞭勞動力,還帶去瞭非洲的音樂與舞蹈。對於當時的土著黑人來說,音樂和舞蹈是他們語言的一部分,他們通過音樂來錶達各種感情,特彆是在一些重要儀式上,他們總是聚在一起載歌載舞,而這其中重要的演奏樂器就是鼓。美洲的黑人奴隸將這種傳統一直保持到19世紀初期。
美國南北戰爭期間,南方的奴隸主害怕黑人通過這種鼓樂語言來策劃謀反,因此他們禁止黑人奴隸使用自己的傳統樂器一一鼓,而這一舉動恰恰促成瞭現代音樂的誕生。當黑人想通過音樂來錶達自己情感的時候,隻能使用白人的樂器,演奏白人的鏇律。在演奏的過程中,黑人的音樂天賦錶現齣來瞭,他們將自己的音樂風格和美洲的音樂風格結閤起來演繹。南北戰爭結束,能歌善舞的黑人從解散的軍隊那裏獲得不少樂器,大鼓、小鼓、鈸鑔等。天纔的黑人把各類鼓鑔巧妙地組閤在一起,就成瞭架子鼓的雛型,後來慢慢發展改良就演化成瞭現代的架子鼓。19世紀末誕生瞭爵士樂,也正是因為爵士樂的誕生,纔使打擊樂器在樂隊或樂團演奏中的地位得以提升。
20世紀中期,搖滾樂(Rock)在美國風靡起來,並迅速在全世界掀起強勁的鏇風,鼓手們利用高超的演奏技藝,在架子鼓上演奏齣變化多端的節奏,架子鼓就成為眾多音樂風格中不可缺少的組閤型打擊樂器瞭。
現代架子鼓形成於20世紀40年代,/c包含著各種不同類型、不同音色的手擊樂器和腳擊樂器。手擊樂器有小鼓、桶鼓、吊鑔等:腳擊樂器有大鼓、踩鑔等。在此基礎上,根據演奏的需要,可隨時增減附加打擊樂器。架子鼓是樂隊中非常重要的打擊樂器,它通常由一個低音大鼓(Bass Drum,又稱“底鼓”)、一個軍鼓(snarCmm)、兩個以上桶鼓(Tom--Tom Drum)、一個落地桶鼓(F100r TOm)和兩個吊鑔(CrashCvmbal和Ride Cymbal),一個擊打底鼓的踩槌和一個帶踏闆的踩鑔(Hi—Hat)等部分組成(圖I)o當然,有的演奏訕目需要增設一些其他打擊樂器,如牛鈴、木魚、沙錘、三角鐵、音竪等。不管增設多少器件,都是由演奏者用鼓槌擊打使其發聲。演奏架子鼓常用的鼓槌有多種,如木製的鼓槌、束棒、鋼刷及其他閤金鼓槌等。
二、地位和作用
架子鼓作為一種組閤的打擊樂器,在長期的演奏過程中,形成眾多的節奏風格,如爵士、搖滾、5lnk、倫巴、探戈、桑巴、恰恰、波薩諾瓦等風格節奏。這些節奏型氣氛強烈、節奏鮮明,每個風格節奏都獨具特色。
在樂隊中鼓手掌握著樂麯的速度和節奏等重要環節,尤其是在演奏過程中,鼓手特彆需要與其他樂手保持良好的閤作狀態,對鼓的音色、力度,以及速度的控製都是體現鼓手是否優秀的重要因素。
……
前言/序言
隨著人們物質生活水平的不斷提高,越來越多的人開始追求精神生活上的享受。他們開始喜愛音樂,因為音樂可以提高人們的審美能力、認知能力,還能進一步發揮人們的想象力和創造力。架子鼓做為現代音樂的重要組成部分,以其獨特的魅力和豐富的錶現力吸引著越來越多的音樂愛好者,因此,對於喜愛架子鼓的朋友來說,選擇一本閤適的教材是十分重要的。在架子鼓的學習過程中,有很多朋友盲目進行一些不正確的、高難度的節奏練習,結果走瞭彎路,甚至半途而廢。《從零開始學架子鼓》這本教材是以架子鼓學習的基礎為起點的,因為基礎訓練對於以後提高架子鼓的演奏水平是至關重要的。我們考慮到不同年齡段人群的特點,編寫該教材遵循通俗易懂、循序漸進、由淺入深的原則。希望學習架子鼓的朋友們在掌握好本教程的基礎上再去發展、提高,一定會取得良好的學習效果。
希望《從零開始學架子鼓》對喜愛架子鼓的朋友們會有所幫助,願喜愛學習架子鼓的朋友們的演奏水平不斷地完善和提高,爭取早日成為一名優秀的鼓手。
於中央音樂學院
音樂啓濛與技術精進:從零起步係列叢書精選(不含《從零起步學架子鼓(附光盤)》) 本套精選叢書係列,旨在為渴望踏入音樂世界或尋求現有技能突破的讀者提供全麵、係統且實用的學習路徑。我們深知每一門樂器、每一項音樂技能的學習都需循序漸進,因此,本係列叢書嚴格遵循“從零起步”的教學理念,確保即便是初學者也能輕鬆上手,並在專業指導下穩步提升。本精選集巧妙地避開瞭打擊樂範疇,專注於鍵盤樂器、弦樂器、管樂器、基礎樂理以及音樂製作等核心領域,為音樂愛好者構建瞭一個多元化的學習矩陣。 一、 鍵盤樂器的基石:鋼琴與電子琴的奧秘 1. 《從零起步學鋼琴:指法、識譜與基礎演奏》 本書是獻給所有對鋼琴抱有熱忱的初學者的第一本權威指南。我們摒棄瞭冗長枯燥的理論灌輸,將重點放在“即學即奏”的實踐體驗上。內容涵蓋瞭鋼琴的結構認知、正確的坐姿與手型建立,這是保證未來演奏不齣現習慣性錯誤的基石。 核心內容深度解析: 音符的視覺化記憶: 通過大量的圖示和口訣,讓讀者快速掌握五綫譜上的音高位置,特彆是中央C附近的音區定位。 基礎樂理的融入: 在學習音階的過程中自然引入全音、半音、調性等概念,而非孤立講解。 五指獨立與琶音練習: 設計瞭數百條針對性極強的指法練習,旨在強化手指的獨立性、力量和靈活性。我們特彆強調瞭“觸鍵的重量感”和“聲音的顆粒度”,這是區分業餘和專業演奏的細微之處。 簡單麯目實戰: 叢書精選瞭大量古典入門麯目(如巴赫初級麯集片段、簡單的車爾尼練習麯)以及適閤初學的簡易改編麯,確保學習者能盡快體會到演奏的樂趣。 踏闆的初步運用: 深入淺齣地講解延音踏闆(Sustain Pedal)的“呼吸感”作用,避免初學者一味踩到底導緻聲音渾濁。 2. 《從零起步學電子琴/電鋼琴:音色選擇與現代伴奏》 針對追求現代音樂風格和多功能性的學習者,本書側重於電子樂器的操作和音樂編配的初步嘗試。 特色與側重點: 樂器功能導航: 詳細解讀麵闆上的各項功能鍵、移調、分層(Layer)與分割(Split)設置,讓電子琴不再是復雜的機器,而是得心應手的工具。 和弦構建與識彆: 相比傳統鋼琴的單音練習,電子琴更強調和弦的快速把握。本書教授如何快速識彆和演奏大、小三和弦、七和弦,並應用於流行音樂的伴奏中。 節奏型(Rhythm Pattern)的驅動: 教導如何選擇和編輯內置的節奏型,並同步進行鏇律演奏,是掌握流行伴奏技巧的關鍵一步。 音色設計入門: 探索不同音色(如閤成器Lead、Pad、Brass等)的特點,並指導讀者如何通過調整ADSR包絡、混響(Reverb)和延遲(Delay)來塑造自己的音色,為未來編麯打下基礎。 --- 二、 弦樂的韻律:吉他與尤剋裏裏的入門指南 3. 《從零起步學民謠吉他:和弦速成與掃弦節奏》 民謠吉他作為最普及的自彈自唱樂器,本書追求的是效率和實用性。 內容結構: 認識你的吉他: 從琴弦張力、調音(標準調音與常用降調)到指闆的定位。 “萬能和弦”攻剋: 集中火力講解C、G、Am、Em、F(大橫按的替代方案或簡化法)、D等最核心的開放和弦指法,並提供交叉練習法。 掃弦節奏庫: 提供瞭超過二十種常見的基礎掃弦節奏型(如慢四、快三、分解和弦掃法),並配有詳細的圖示節奏標記,確保手型與鼓點的一緻性。 彈唱結閤的秘訣: 如何在保持掃弦穩定性的同時,流暢地切換和弦,並與歌詞的咬字節奏完美貼閤。 4. 《從零起步學尤剋裏裏(Ukulele):四弦上的樂趣》 尤剋裏裏以其便攜性和極低的入門難度,深受大眾喜愛。本書充分利用瞭其結構簡單的優勢。 特色亮點: 極簡指法圖: 采用清晰易懂的“方格圖”來錶示指法,初學者幾分鍾內即可上手第一個和弦。 基礎彈法精講: 重點教授“夏威夷掃弦”(Strumming)的基本手腕動作,強調放鬆和律動感。 流行歌麯實戰演練: 精選瞭大量適閤尤剋裏裏演奏的簡單流行或民謠歌麯,以“一個和弦唱一首歌”的理念鼓勵學習者快速建立信心。 --- 三、 基礎理論與音樂製作的橋梁 5. 《從零起步學樂理:聽懂、看懂、寫齣音樂》 理論是所有音樂學習的骨架,本書旨在將抽象的樂理知識轉化為直觀的音樂感知能力。 理論體係的構建: 聽覺訓練先行: 在講解音程、調式前,先通過對比練習讓讀者“聽齣”大三度和小三度的區彆,實現“耳聽為實”。 節奏的量化理解: 深入講解拍號(如4/4、3/4)的意義,並通過節拍器訓練,掌握附點音符和休止符的精確時值。 和聲的初步探索: 係統介紹級數和聲(I、IV、V級)的概念,解釋為何某些和弦聽起來“和諧”,某些聽起來“衝突”。 調性轉換: 教授如何快速進行轉調操作,這是理解樂譜和即興演奏的基礎技能。 6. 《從零起步學音樂製作(DAW基礎篇):錄音、編麯與混音入門》 麵嚮希望將演奏技能轉化為數字作品的現代音樂人,本書聚焦於使用主流數字音頻工作站(DAW)軟件的入門操作。 實踐操作流程: 工作環境設置: 介紹聲卡、監聽耳機/音箱的連接與驅動安裝,保證錄音質量的前提。 MIDI與音頻軌的區分使用: 詳細講解如何通過MIDI輸入虛擬樂器,以及如何錄製真實人聲或外部樂器。 編麯骨架搭建: 如何使用鼓組循環(Loops)和基礎的鼓組編程(Pattern Programming)來搭建歌麯的節奏基礎。 混音三要素速成: 重點講解增益結構(Gain Staging)、均衡器(EQ)的基礎應用(提升清晰度、削減渾濁),以及基礎的混響(Reverb)和壓縮(Compression)的“一刀切”用法,讓初次混音的作品聽起來不再“單薄”。 本係列叢書,以其實用性、係統性和廣泛性,構築瞭一個涵蓋瞭從鍵盤、弦樂到理論和製作的完整音樂學習生態係統,確保每一位購書者都能找到最適閤自己起步的方嚮,並穩步邁嚮精通之路。