世界美术通史：朝鲜半岛美术 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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吴焯 著

图书标签:

• 美术史
• 朝鲜美术
• 韩国美术
• 艺术史
• 世界美术
• 文化艺术
• 历史
• 绘画
• 雕塑
• 建筑

出版社： 中国人民大学出版社

ISBN：9787300119304

版次：1

商品编码：10152218

包装：平装

开本：16开

出版时间：2010-06-01

用纸：铜版纸

页数：312

正文语种：中文

编辑推荐

　　朝鲜半岛与中国山川相连，壤土相接，在历史的各个时期它的文化和艺术都与中国有着千丝万缕的联系；然而，它又以极其鲜明的个性，在与日本、越南和中国共同构筑的汉文化圈中独树一帜，熠熠生辉。

内容简介

　　《朝鲜半岛美术》在阐述朝鲜半岛艺术发展的同时，还探讨朝鲜半岛与中国的交往和相互影响的历史事实，并描述体现在这些艺术作品中的文化融合的特征，以期读者对朝鲜半岛的美术及其艺术渊源有比较全面的认识和了解。对某些学术上尚有争议的问题，《朝鲜半岛美术》也做了适当的研究与论述

作者简介

　　吴焯，天津人，1942年生，中央美术学院美术史系毕业，中国社会科学院历史研究所研究员。早年涉足汉唐美术史和佛教美术考古研究领域，1981年后迄今，一直从事中外关系史、佛教传播吏、西域史和中西交通史的研究。

内页插图

目录

第一章 历史概说
第二章 史前及古朝鲜时期的美术
第三章 乐浪郡时期的美术
第四章 高句丽美术
第1节 建筑
第2节 佛教遗迹
第3节 壁画墓
第4节 工艺美术
第五章 百济美术和伽耶美术
第1节 国都与宫室建筑
第2节 陵墓
第3节 佛教建筑
第4节 佛教造像
第5节 伽耶美术
第六章 新罗美术和统一新罗美术
第1节 都城和宫室苑池建筑
第2节 庆州地区的墓葬
第3节 佛教遗迹
第4节 绘画与书法
第5节 工艺美术
第七章 高丽美术
第1节 宫室与王陵
第2节 佛教遗迹
第3节 绘画
第4节 书法
第5节 瓷器
第6节 金属工艺
第八章 李朝美术
第1节 王都与宫室建筑
第2节 佛教遗迹
第3节 绘画
第4节 书法
第5节 瓷器
第6节 漆器
图版目录

精彩书摘

　　朝鲜半岛的旧石器时代文化遗存，目前发现有四十余处，大致可分为三个时期。它的早期可以平安南道祥原郡黑隅里遗址出土的砾石器为代表，包括石核、石片、手斧、砍斫器和尖状器，采用最原始的砸击法和打击法制作，形式上找不到固定统一性，时间大约在几十万年以前。比黑隅里稍晚的京畿道全谷里遗址出土的两面石核，也属于这一时期的文化遗存。它的中期可以石壮里刃状刮削器、尖状器和雕刻器为代表，时间大约距今三万至四万年。最后一期可以平壤市郊晚达里以及在石壮里表出土层采取到的细石刃、石核为代表。这种细石器的类型和制作方法与我国华北、东北亚蒙古地区以及日本属于一个系统，时间在一万年前左右。

前言/序言

欧洲文艺复兴时期的艺术成就与社会影响 导言：巨变时代的艺术光辉 本书将带领读者深入探究 14 世纪至 16 世纪，在欧洲大陆波澜壮阔的文艺复兴时期所涌现出的艺术高峰。这是一个思想解放、科学萌芽与人文主义精神觉醒的时代，艺术不再是单纯的宗教附属品，而是成为承载人类理性、追求完美形式与赞美个体价值的核心载体。我们将考察这一时期意大利（尤其是佛罗伦萨、罗马和威尼斯）作为艺术中心的发展脉络，并兼顾北欧文艺复兴的独特面貌。 第一部：文艺复兴的摇篮——早期与盛期意大利文艺复兴（约 1400-1520 年） 第一章：佛罗伦萨的曙光——透视法与古典的复兴 文艺复兴的起点，无可争议地聚焦于佛罗伦萨。本章将重点分析菲利波·布鲁内莱斯基（Filippo Brunelleschi）在建筑领域对古罗马技艺的继承与创新，特别是线性透视法的确立，这标志着西方绘画从平面象征向三维空间再现的根本性飞跃。 雕塑的复兴： 重点研究多那太罗（Donatello）如何将古希腊罗马雕塑的人体自然主义和情感表达引入现代雕塑。他的《大卫》（青铜版）不仅是技术上的杰作，更是人文主义精神的象征——对人类自身力量的自信展现。 绘画的革新： 马萨乔（Masaccio）的肖像画和壁画如何首次将透视法、明暗对比（Chiaroscuro）与真实的人类情感结合起来，使得画面中的人物具有了前所未有的体积感和心理深度。我们还将探讨桑德罗·波提切利（Sandro Botticelli）的作品中，古典神话与新柏拉图主义哲学的融合，分析《维纳斯的诞生》中理想化与感性的张力。 第二章：教皇的赞助与罗马的辉煌——盛期艺术的巅峰 随着教廷权力的稳固，罗马成为新的艺术中心。本章聚焦于三位公认的巨匠，他们代表了文艺复兴艺术的最高成就。 达·芬奇：科学与艺术的完美结合： 列奥纳多·达·芬奇（Leonardo da Vinci）不仅是画家，更是科学家、工程师和解剖学家。我们将细致分析其“空气透视法”（Sfumato）的运用，探讨《蒙娜丽莎》中那种难以捉摸的微笑背后的生理学和心理学思考。同时，对《最后的晚餐》中构图的数学严谨性与人物情感的爆发力进行剖析。 米开朗基罗：人体与精神的史诗： 本章将着重考察米开朗基罗·博那罗蒂（Michelangelo Buonarroti）在雕塑和绘画领域的“崇高”（Terribilità）风格。西斯廷教堂天顶画的宏大叙事，特别是《创造亚当》，如何将神学主题转化为对人类潜能的赞美。对其雕塑作品如《大卫》（大理石版）和《摩西》中对理想化人体力量的极致表现进行深入探讨。 拉斐尔：和谐与古典的典范： 拉斐尔·圣齐奥（Raphael Sanzio）的作品被视为古典主义的完美典范。分析其在梵蒂冈签署的壁画，尤其是《雅典学院》，如何通过精确的构图、平衡的人物群像，实现了柏拉图和亚里士多德思想的视觉化统一，体现了文艺复兴对古典智慧的全面继承。 第三章：威尼斯画派的色彩革命与地理影响 威尼斯共和国独特的地理位置（靠近拜占庭和东方贸易路线）和湿润的气候，催生了不同于佛罗伦萨与罗马的艺术风格。 色彩优先于线条： 乔尔乔内（Giorgione）和提香（Titian）是本章的核心。我们将考察威尼斯画派如何将“油画”的性能发挥到极致，强调色彩（Colore）的运用而非佛罗伦萨人偏爱的素描（Disegno）。提香晚期作品中奔放的笔触和对光影、皮肤质感的捕捉，预示了巴洛克艺术的到来。 第二部：北方的回应——尼德兰与德意志的文艺复兴 虽然意大利在人文主义思潮上占据主导，但北欧的文艺复兴则深深植根于中世纪的宗教虔诚和新兴的市民阶层。 第四章：尼德兰的微观世界——油画技法的先驱 早期尼德兰艺术（今比利时、荷兰地区）的技术革新对后世影响深远。 凡·艾克的细节魔术： 扬·凡·艾克（Jan van Eyck）对油画媒介的掌握达到了惊人的程度。本章将分析《根特祭坛画》中对光线折射、材质纹理（如金属、毛皮、织物）的精确描绘，以及其作品中广泛使用的象征性细节。 对人性与世俗的关注： 罗希尔·凡·德·魏登（Rogier van der Weyden）的作品中，宗教主题被注入了强烈的世俗情感和戏剧张力。同时，我们将考察汉斯·梅姆林（Hans Memling）的作品如何反映了富裕的商人阶层对肖像画和祭坛画的需求。 第五章：德意志的改革先声与异端魅力 德意志地区的文艺复兴带有更强的宗教批判色彩，并与宗教改革运动紧密相连。 丢勒：文艺复兴的集大成者： 阿尔布雷希特·丢勒（Albrecht Dürer）是北欧文艺复兴的代表人物。他远赴意大利学习透视法和人体比例，并将文艺复兴的理论与北欧的精细描绘相结合。本章将详细研究其版画艺术（如《启示录》、《忧郁 I》）的叙事力量、象征意义以及其对解剖学和几何学的探索。 格吕内瓦尔德的激情与苦难： 马蒂亚斯·格吕内瓦尔德（Matthias Grünewald）的艺术风格与达·芬奇的和谐形成鲜明对比。通过《伊森海姆祭坛画》，我们将探讨他如何用极度扭曲和痛苦的形象来表达宗教信仰中最深沉的牺牲与救赎。 第三部：风格的转折——晚期文艺复兴与风格主义的兴起 16 世纪中叶，盛期艺术的完美平衡被打破，艺术家开始追求更复杂、更具个人情感张力的表达。 第六章：风格主义的诞生——对完美的超越与偏离 随着意大利政治局势的动荡和对盛期大师作品的“过度模仿”，艺术开始转向主观化和形式实验。 曼涅里主义的特征： 本章将定义风格主义（Mannerism）的核心特征：拉长的形体、不寻常的视角、紧张不安的构图以及晦涩难懂的色彩运用。 关键人物分析： 重点分析帕尔米贾尼诺（Parmigianino）和布龙齐诺（Bronzino）在肖像画中展现的优雅、冷峻和形式上的过度雕琢。在建筑方面，我们将简要提及朱利奥·罗马诺（Giulio Romano）在曼图亚的尝试，如何打破古典的和谐。 结语：艺术遗产与后续影响 文艺复兴不仅是风格的革命，更是西方文明对自身潜能的重新认识。它确立了艺术家作为独立创造者的地位，奠定了自此数百年西方艺术发展的基础。本章将总结文艺复兴对随后的巴洛克、古典主义乃至现代艺术产生的深远影响，强调其对“美”与“理性”不懈追求的价值。 本书旨在为读者提供一个全面而深入的视角，理解这一人类艺术史上最光辉灿烂的篇章。

评分☆☆☆☆☆

说实话，很多通史类的书籍读起来都像是在赶路，匆匆一瞥，看完后什么都记不住。但《世界美术通史：朝鲜半岛美术》却给我留下了深刻的“触感”和“味觉”。这种感觉很大程度上来源于作者对细节的执着和对“在地性”的深刻挖掘。它没有停留在对官方认可的“大作品”的赞颂上，而是将目光投向了那些隐藏在历史角落里的民间艺术，比如陶器、纺织品、乃至日常生活的器具上的装饰纹样。这些“小艺术”的分析，反而是构建起一个社会生活美学体系的关键。比如，书中对朝鲜时代民画中那种朴拙、稚拙却充满生命力的表现手法进行了深入解读，探讨了其如何作为一种情感的直接宣泄，与宫廷艺术的精致形成鲜明对照，共同构成了那个时代美术的全貌。这种全景式的扫描，使得朝鲜半岛的美术不再是单一的线条或色彩的集合，而是一种复杂、多层次、充满生活气息的文化现象。每次合上书本，我都会不由自主地回味书中描述的那些画面，仿佛空气中还残留着古老泥土和松香的味道。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧和图片质量，本身就是一种艺术享受。现今很多美术史著作为了控制成本，往往牺牲了图片的效果，使得欣赏体验大打折扣。然而，这本《世界美术通史：朝鲜半岛美术》在视觉呈现上做到了令人发指的用心。色彩的还原度极高，即便是那些年代久远的壁画或绢本，其微妙的色阶变化和材质的肌理感也能被清晰地捕捉到。更重要的是，作者在排版上有着极高的审美自觉。哪些作品需要大篇幅特写，哪些需要与相邻的同期作品进行对比，都经过了精心设计，极大地提升了读者的理解效率。我常常发现，很多原本在博物馆现场看时感觉平平的作品，通过书中精准的局部放大和旁边的文字解读，瞬间就明白了其艺术价值所在。这不仅仅是一本知识书，更是一本可以反复翻阅、细细品味的“视觉辞典”。对于那些渴望通过图像直接感受艺术魅力的读者来说，这本书提供的视觉盛宴，是其价值中不可或缺的一部分。

评分☆☆☆☆☆

这本书，光看书名就让人觉得内容会非常宏大和深入。我最近刚读完这本《世界美术通史：朝鲜半岛美术》，心里头感慨万千。坦率地说，在接触这本书之前，我对朝鲜半岛的美术史了解非常有限，脑子里可能只停留在一两件耳熟能详的国宝级文物上。这本书的出现，简直就像打开了一扇全新的窗户，让我得以窥见这片土地上艺术灵魂的演变历程。它的叙述逻辑非常清晰，从古代的石器壁画，到佛教艺术的鼎盛时期，再到近现代的转型与探索，脉络梳理得井井有条，让人很容易跟上作者的思路。更让我印象深刻的是，作者并非仅仅罗列作品和年代，而是深入探讨了不同历史时期，朝鲜半岛的政治、社会、宗教观念是如何深刻地影响和塑造了其独特的审美取向和艺术风格。例如，书中对高丽青瓷烧制工艺的探讨，不仅仅是技术层面的描述，更是结合了当时社会对精致生活和宗教信仰的追求，这种结合使得艺术品“活”了起来，具有了鲜活的生命力。阅读过程中，我多次被那些精美的图片所吸引，印刷质量和版式设计都非常出色，即便是细节的纹理也能清晰呈现，这对于研究和欣赏艺术作品来说至关重要。这本书的厚度和广度，绝对称得上是一部里程碑式的著作，对于任何一个想深入了解东亚艺术史的爱好者或研究者来说，都是不可多得的宝藏。

评分☆☆☆☆☆

这本书的学术严谨度，简直令人敬佩。我作为一个非专业背景的读者，在阅读过程中偶尔会遇到一些专业的术语和复杂的历史背景，但作者的叙事功力极强，总能用清晰的逻辑链条将这些难点串联起来，让你感觉自己不是在啃“教科书”，而是在跟随一位经验丰富的向导进行深度探险。尤其值得称道的是，作者在处理跨文化交流与冲突时所展现出的客观和中立态度。艺术史的研究往往容易陷入民族主义的窠臼，但这本书却能冷静地分析不同时期半岛艺术与其他东亚国家艺术之间的交流、借鉴乃至竞争关系，没有丝毫偏颇。它让我清晰地看到，朝鲜半岛的美术史并非孤立存在，而是镶嵌在更广阔的东亚文明网络中，既有贡献，也有独特的成就。我特别喜欢书中对于不同历史时期材料、技术创新与艺术风格转变之间互文关系的探讨，这让整个叙述充满了动态感，而不是静止的、符号化的堆砌。如果你想寻找一本既有学术深度，又兼顾可读性的美术史专著，这本书无疑是极佳的选择。

评分☆☆☆☆☆

读罢此书，我最大的感受是知识的颠覆与重塑。我原先对东亚艺术的认知框架，很大程度上是以中原王朝的审美为中心构建的，总觉得周边地区的艺术多多少少带有依附或模仿的色彩。然而，这部《世界美术通史：朝鲜半岛美术》用扎实的考据和独到的见解，彻底打破了这种刻板印象。它细致入微地展现了朝鲜半岛艺术在吸收外来影响的同时，如何巧妙地进行本土化的“转译”与“再创造”，形成了一套独立且极具张力的美学体系。书中对白衣民族特有的那种“素雅”与“节制”之美的解析，简直是神来之笔。这种美学并非空洞的修辞，而是与朝鲜半岛的自然环境、民族性格以及儒释道思想的长期互动中沉淀下来的文化基因。例如，书中分析某一时期绘画作品中对“留白”的处理，不仅是构图技巧，更蕴含着一种对未尽之意的哲学思考，这比单纯欣赏线条和色彩要深刻得多。作者在行文间那种克制而精准的笔触，仿佛也模仿了所论述的艺术风格本身——不张扬，但力量十足。对于那些厌倦了肤浅导览式艺术书籍的读者而言，这本书无疑提供了一次高质量的智力挑战和审美洗礼。

评分☆☆☆☆☆

2100

评分☆☆☆☆☆

北朝隋唐粟特聚落的内部形态　　本文的目的，是探讨粟特人“汉化”以前粟特聚落的情况，即这种胡人聚落被北朝隋唐中央或地方政府打散、整编为乡里以前，其内部形态问题。因为在这种聚落形态下，粟特人生活在自己的殖民地中，虽然与外界有联系，但汉文的直接记载很少，大量的粟特墓志和汉文文书的记录，大多是他们已经被编为乡里以后的材料，如西州的崇化乡和沙州的从化乡，以及长安、洛阳的粟特人，从严格意义上说，这些粟特人已经不是生活在粟特聚落当中，而是由粟特聚落改变的唐朝乡里组织，或者已经散居城乡当中。　　笔者曾经利用中国史书、各地出土的汉语和伊朗语文书、汉文石刻文字等材料，勾画出粟特人从粟特本土到中国东北营州的迁徙路线。他们经过塔里木盆地南北道的疏勒、据史德、温宿、拨换、龟兹、焉耆、吐鲁番，或于阗、且末、楼兰，到达敦煌，然后沿河西走廊的常乐、酒泉、张掖、武威东行，经固原，到唐朝的都城长安或东都洛阳，从洛阳东行北上，经卫州（汲县）、相州（安阳）、魏州（大名北）、邢州（邢台）、定州（定县）、幽州（北京）可以到营州，或者从灵武东行，经六胡州、太原、雁门（代县）、蔚州（灵丘），也可以到达河北重镇幽州，在中国北境丝绸之路上的这些城镇，都有粟特人的足迹，而且大多数地点都有粟特人的聚落。笔者在后一篇文章中不厌其烦地把有关的文献材料汇集起来，是考虑到一个地点的材料不足以说明整个粟特聚落的内部情况，但把各个地点上的因素集合起来，或许可以窥测整个聚落的情况。　　但是，由于《北朝隋唐粟特人之迁徙及其聚落》篇幅已经很长，所以并没有来得及详细探讨有关粟特聚落的内部形态，但在该文的结论里，已经把对于粟特聚落的内部情形和变迁情况的考虑做了概述：“粟特人沿着他们经商的路线由西向东进入塔里木盆地、河西走廊、中原北方、蒙古高原等地区。他们东来贩易，往往结伙而行，少者数十人，多者数百人，并且拥有武装以自保。他们沿传统的丝绸之路东行，有的在一些居民点留居下来，形成自己的聚落，或在可以生存的地点建立殖民地；有的继续东行，去寻找新的立脚点。这些粟特聚落，由少到多，由弱变强，在农耕地区，称为聚落；在游牧地区，则为部落。”“粟特人的东迁，主要是商业上的原因。以后粟特本土所在的中亚政治形势多变，更促使大批粟特人东来中国。粟特人随处而居，形成聚落，一部分人再继续东行，形成新的聚落。这些聚落由胡人集团首领萨宝（又作萨保、萨甫，原意为队商首领）主持，由于大多数粟特人信奉粟特传统的祆教，所以聚落中往往立有祆祠。萨宝即成为粟特聚落中的政教大首领。.

评分☆☆☆☆☆

另外两河流域不是像尼罗河谷那样是块相对封闭的地区，该地区易遭侵略。

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2340

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该城共有

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门

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当亚述帝国衰落后，

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英亩，典

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最后，