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章启群 著

图书标签:

• 美学史
• 西方美学
• 艺术史
• 哲学
• 美学
• 西方哲学
• 艺术理论
• 文化史
• 思想史
• 艺术

出版社： 商务印书馆

ISBN：9787100041034

版次：1

商品编码：10284957

品牌：商务印书馆（The Commercial Press）

包装：平装

丛书名： .

开本：32开

出版时间：2004-01-01

用纸：胶版纸

正文语种：中文

内容简介

　　前言
引言
导论
一、“西方美学史”的概念
二、“西方美学史”的历史
三、“西方美学史”的研究方法

第一部分 古希腊罗马美学
第一章 西方美学的缘起
一、古希腊的历史和文化背景
二、早形态的西方美学思想与诗歌、艺术及哲学的关系

第二章 前苏格拉底美学
一、毕达哥拉斯学派
二、赫拉克利特
三、德谟克利特
四、智者学派
五、苏格拉底

第三章 柏拉图美学
一、美的本体论——“相”的理论
二、美与爱、善以及生活本身的关系
三、艺术的功能问题
四、灵感与迷狂——艺术创作论

第四章 亚里士多德美学
一、模仿的意义：诗比历史更具有哲学意味
二、整一性：美的体现
三、艺术的功能和悲剧心理学说
四、艺术起源说

第五章 朗吉弩斯和普洛丁美学
一、朗吉弩斯与《论崇高》
二、普洛丁

第二部分 中世纪与文艺复兴美学
第六章 奥古斯丁和托马斯．阿奎那美学
一、奥古斯丁
二、托马斯·阿奎那

第七章 阿尔伯蒂和达。芬奇美学
一、阿尔伯蒂
二、达·芬奇

第三部分 近代美学
第八章 16-18世纪英国美学
一、培根
二、夏夫兹伯里
三、休谟
四、博克

第九章 18世纪法国、意大利美学
一、狄德罗
二、维柯

第十章 18世纪德国美学
一、鲍姆加通
二、莱辛

第四部分 德国古典美学
第十一章 康德美学
一、康德哲学的基本思想
二、《判断力批判》的目的
三、美的分析
四、崇高的分析
五、艺术与天才理论

第十二章 席勒美学
一、《美育书简》
二、《论素朴诗与感伤诗》

第十三章 黑格尔美学
一、绝对精神与世界历史的演化
二、美是理念的感性显现
三、艺术与艺术美
四、艺术史的发展逻辑
五、艺术作品的构成及悲剧冲突
六、艺术的终结

附录 车尔尼雪夫斯基“美是生活”的美学思想
一、黑格尔美学批判
二、美是生活
主要学习参考书(中文)
相关范畴、名词、术语中英文对照表
后记

目录

前言
引言
导论
一、“西方美学史”的概念
二、“西方美学史”的历史
三、“西方美学史”的研究方法
第一部分 古希腊罗马美学
第一章 西方美学的缘起
一、古希腊的历史和文化背景
二、最早形态的西方美学思想与诗歌、艺术及哲学的关系
第二章 前苏格拉底美学
一、毕达哥拉斯学派
二、赫拉克利特
三、德谟克利特
四、智者学派
五、苏格拉底
第三章 柏拉图美学
一、美的本体论——“相”的理论
二、美与爱、善以及生活本身的关系
三、艺术的功能问题
四、灵感与迷狂——艺术创作论
第四章 亚里士多德美学
一、模仿的意义：诗比历史更具有哲学意味
二、整一性：美的体现
三、艺术的功能和悲剧心理学说
四、艺术起源说
第五章 朗吉弩斯和普洛丁美学
一、朗吉弩斯与《论崇高》
二、普洛丁

第二部分 中世纪与文艺复兴美学
第六章 奥古斯丁和托马斯．阿奎那美学
一、奥古斯丁
二、托马斯·阿奎那
第七章 阿尔伯蒂和达。芬奇美学
一、阿尔伯蒂
二、达·芬奇

第三部分 近代美学
第八章 16-18世纪英国美学
一、培根
二、夏夫兹伯里
三、休谟
四、博克
第九章 18世纪法国、意大利美学
一、狄德罗
二、维柯
第十章 18世纪德国美学
一、鲍姆加通
二、莱辛

第四部分 德国古典美学
第十一章 康德美学
一、康德哲学的基本思想
二、《判断力批判》的目的
三、美的分析
四、崇高的分析
五、艺术与天才理论
第十二章 席勒美学
一、《美育书简》
二、《论素朴诗与感伤诗》
第十三章 黑格尔美学
一、绝对精神与世界历史的演化
二、美是理念的感性显现
三、艺术与艺术美
四、艺术史的发展逻辑
五、艺术作品的构成及悲剧冲突
六、艺术的终结
附录 车尔尼雪夫斯基“美是生活”的美学思想
一、黑格尔美学批判
二、美是生活
主要学习参考书(中文)
相关范畴、名词、术语中英文对照表
后记

辉煌与沉思：西方艺术思想的千年回响 一部深入探索西方美学思想演变脉络的著作 本书旨在带领读者进行一次跨越千年的精神漫游，探寻西方文明中关于“美”、“艺术”与“真理”的深刻思考和观念变迁。我们避开对某一特定“美学史”教科书式的罗列，转而聚焦于那些驱动时代审美转向的核心哲学命题、关键人物的独到洞见，以及艺术实践与社会思潮之间的复杂互动。 第一部分：古典的奠基与神性的回响（古希腊至中世纪） 1. 哲人与尺度：从毕达哥拉斯到柏拉图 本卷开篇追溯西方美学思想的源头，探讨古希腊人如何将“美”（Kalokagathia，美善合一）与“和谐”（Harmonia）、“比例”（Symmetria）等数学原则紧密联系起来。我们将深入剖析毕达哥拉斯学派对宇宙秩序与音乐音高的早期探索，并着重解析柏拉图在《理想国》、《会饮篇》中提出的“理念论”对艺术本质的奠基性影响。艺术是“模仿的模仿”，它在通往绝对“美之理念”的道路上，究竟是助力还是阻碍？这种形而上学的张力，定义了西方艺术批评的最初基调。 2. 亚里士多德的现实主义转向与修辞的力量 与柏拉图的超越性视角形成鲜明对比，亚里士多德在《诗学》中对悲剧的分析，标志着对艺术作品内在逻辑和情感效用（Catharsis，净化）的首次系统考察。本书将细致解读亚里士多德关于“情节”（Mythos）优先于“性格”的论断，并探讨其对后世叙事艺术和戏剧理论的持久影响。此外，我们还将审视古罗马时期，尤其是西塞罗和昆体良对“雄辩术”（Rhetoric）的推崇，如何在古典晚期将“说服力”与“美感”并置于重要地位。 3. 信仰的铸造：中世纪的神圣空间与象征秩序 随着基督教的兴起，审美关注点彻底转向了神圣的启示与永恒的救赎。中世纪的美学不再关注感官的愉悦，而是服务于教义的阐释。我们将探讨奥古斯丁对内在真理和“光照论”的阐发，认为真正的美源于上帝的秩序。随后，我们将考察关于“象征”（Symbolism）的理论，如何通过光线（如圣丹尼教堂的彩绘玻璃）、数字（如哥特式建筑中的三位一体象征）来构建一个可见世界与不可见世界之间的桥梁。中世纪的美学是一门解读神圣文本的视觉语言学。 --- 第二部分：理性的回归与感性的觉醒（文艺复兴至启蒙运动） 4. 人文主义的复兴与艺术家的自我意识 文艺复兴时期，艺术理论重新聚焦于人——既是创造者，也是被赞颂的对象。本书将探讨阿尔伯蒂（Alberti）如何将“比例”、“和谐”与“科学透视法”相结合，将建筑和绘画提升为一门需要数学支撑的“自由艺术”。达·芬奇的笔记中对自然细致入微的观察，以及米开朗基罗在西斯廷天顶上对人体英雄主义的刻画，标志着艺术家主体地位的崛起。美学问题开始转向技艺的精湛与对人性的精准再现。 5. 巴洛克的戏剧性与古典主义的规范 17世纪，欧洲审美观呈现出对立的趋势。在巴洛克艺术中，我们看到对“运动”、“激情”和“宏大叙事”的追求，卡拉瓦乔的光影对比和贝尼尼雕塑中的瞬间爆发，挑战了古典的宁静。同时，以法国为中心的古典主义则强调“理性至上”和对古希腊罗马典范的严格遵循。布瓦洛的《诗的艺术》明确提出了“自然”与“典范”的观念，规范了艺术创作的道德与形式标准。 6. 启蒙的光芒：美学成为独立学科的诞生 18世纪是美学理论发生质变的关键时期。随着经验主义和理性主义的交锋，审美判断如何可能成为一个普遍有效的判断？鲍姆嘉通（Baumgarten）首次明确提出“Aesthetica”（美学）这一术语，将其定义为关于感性知识的科学。休谟以其对“趣味”（Taste）的分析，探讨了审美判断的主观性与普遍性之间的矛盾。康德的《判断力批判》则完成了这一转向，他区分了“美”与“崇高”，提出了“无目的的合目的性”概念，将审美体验置于主体先验能力的范畴内，使美学真正成为一门独立的哲学分支。 --- 第三部分：主体性与反叛的浪潮（19世纪至今） 7. 浪漫主义的激情与狄更斯的“崇高” 康德之后，浪漫主义者（如谢林、黑格尔）将艺术视为“绝对精神的感性显现”。他们崇尚直觉、想象力与天才，强调艺术对无限的追求，是对启蒙理性的一种补偿与超越。英国浪漫主义诗人对自然（尤其是在其狂野和压倒性力量面前的人类）的描绘，完美诠释了伯克和康德所定义的“崇高”（Sublime）——那种令人敬畏、近乎恐惧的壮美体验。 8. 现实主义与艺术的社会责任 19世纪中叶，面对工业化带来的社会剧变，艺术开始拒绝唯美主义的逃避，转向对当下生活和工人阶级境遇的严肃考察。现实主义（Courbet, 现实主义）和自然主义强调对客观世界的忠实记录。与此同时，对艺术本质的哲学探讨并未停歇，叔本华的“艺术的沉思”提供了对生命意志的短暂逃避，而尼采则在《悲剧的诞生》中重新激活了酒神精神与日神精神的辩证法，探讨艺术在肯定痛苦的生命本质中的意义。 9. 现代性的碎片化与“为艺术而艺术”的宣言 世纪末，随着科学和心理学的发展，艺术家们开始怀疑古典再现的有效性。波德莱尔对现代都市生活（Modernité）的敏锐捕捉，以及象征主义对内在意象的探索，预示着对外部世界的彻底转向。艺术不再需要为道德或社会服务，兰波的“我之为我，即是艺术”成为“为艺术而艺术”（Art pour l'art）思潮的极端表达。这为20世纪初的各项现代主义运动——从野兽派的色彩解放到立体主义的空间重构——扫清了观念上的障碍。 10. 20世纪的激进实验与后现代的质疑 本书最后部分将聚焦于20世纪对传统美学范式的颠覆。从杜尚对“现成品”（Readymade）的挪用，彻底挑战了“艺术品”的技术性标准；到现象学（海德格尔对“物之为物”）和结构主义对意义生产机制的解构。我们将探讨后现代思潮如何质疑宏大叙事和普遍真理，艺术品不再是纯粹的美学对象，而是权力、意识形态和文化资本运作的场域。我们最终要探讨的是：在媒介爆炸的时代，我们如何重新定位“美”的价值，以及艺术在今天的意义何在。 本书旨在提供一个开放的、充满对话性的视角，鼓励读者在阅读中搭建起自己理解西方艺术思想的独特路径。

评分☆☆☆☆☆

这部作品的语言风格，与其说是学术论述，不如说更像是一场高水平的思辨对谈。作者的笔触极具穿透力，且富有节奏感，使得原本厚重的哲学命题读起来竟有一种荡气回肠的畅快感。他擅长使用对比鲜明的排比句式来凸显不同美学流派之间的核心矛盾，比如在论述唯心主义美学和经验主义美学的分野时，那种字里行间流露出的对思想本质的洞察力，让人忍不住想大声赞叹。更难能可贵的是，书中对美学概念的引入和解释，常常借助生动的历史轶事或艺术品例证，有效避免了纯理论的枯燥。我特别喜欢他讲述某个理论诞生时所描绘的那个“思想的微气候”，仿佛能让人闻到当年沙龙里烟草和咖啡混合的气味。总而言之，这本书不仅是知识的储备库，更是一本激发深层思考、重塑认知框架的绝佳伙伴，它成功地做到了在保持学术高度的同时，兼顾了阅读的愉悦性与思想的引导性。

评分☆☆☆☆☆

这本书的叙事风格简直就像是一场跌宕起伏的戏剧。它不是干巴巴的知识堆砌，而是充满了论辩的张力与思想的碰撞。作者似乎非常擅长捕捉那些历史转折点上，美学思潮是如何从内部瓦解，并在外部压力下重塑的。我记得读到对浪漫主义美学那种“自我中心化”倾向的分析时，那种近乎于激情的文字渲染，仿佛能让人感受到十九世纪初欧洲知识分子内心的狂热与焦虑。作者没有简单地将浪漫主义定义为对理性的反叛，而是深入探讨了这种“情感至上”的背后，是对工业革命带来的异化感的一种形而上的补偿，这使得整个叙述变得立体而富有生命力。与以往我读过的某些西方美学史著作相比，此书最可贵的一点在于，它从不把美学思想视为孤立的学术现象，而是始终将其置于宏大的历史舞台上，与其他社会思潮、政治变革进行着永恒的对话。阅读体验是充满挑战的，但每攻克一个复杂的哲学概念，带来的满足感都是巨大的，这更像是一场智力上的攀登而非轻松的散步。

评分☆☆☆☆☆

这部厚重的著作，初捧在手，便觉分量十足，这绝非那种轻飘飘的、人云亦云的“入门指南”。它更像是一部严谨的学术探险地图，带领读者深入到西方思想的幽深密林之中。我尤其欣赏作者在梳理脉络时的那种细腻的解剖刀式精准。他没有满足于简单地罗列柏拉库柏拉图、亚里士多德、康德这些巨匠的名字，而是巧妙地挖掘出他们理论背后的时代精神与内在逻辑的冲突与演变。比如，对古典美学中“模仿论”如何被文艺复兴的“再现”概念重新激活，以及在启蒙运动中如何被“天才论”所颠覆和超越的过程，作者的处理简直是教科书级别的示范。他仿佛是一位技艺精湛的钟表匠，将那些看似散乱的哲学碎片，重新组装成一台运转精密的时代思潮机器，让后人得以清晰地洞察，审美观念是如何与人类的认知结构、社会形态紧密共生的。读完对某个特定时期的梳理，我常常需要停下来，合上书卷，去咀嚼那些看似寻常实则暗藏玄机的论断，那种感觉，就像是忽然领悟了某个隐藏在历史表象之下的深刻密码，令人心悦诚服。

评分☆☆☆☆☆

我必须承认，初接触这本书时，我被其中对细节的考据深度给震慑住了。它远超出了我原先对“美学史”的刻板印象，更像是一部严肃的文化史文献。作者对某一特定理论的源流追溯，简直是考古级别的严谨。比如，当探讨到康德的“无目的的合目的性”时，作者并未止步于对《判断力批判》的阐释，而是细致地考察了这一概念是如何在十八世纪的英国美学讨论中逐步酝酿成型，并与休谟的经验主义进行了微妙的拉锯战。这种对思想前因后果的精细化描绘，极大地增强了理论的可信度和说服力。阅读过程中，我多次需要借助其他辅助资料来对照，以确保自己完全理解了作者所引用的那些晦涩的德文或法文术语的精确语义边界。对于希望深入研究某个美学流派的学者而言，这本书无疑是一张不可或缺的、标注详尽的路线图，它教会你如何去“读懂”那些经典文本背后的空气和温度。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我的最大启发在于，它彻底打破了我对“美”的僵硬定义。作者以一种近乎颠覆性的方式，展现了西方美学从古希腊的和谐比例，如何一步步走向现代主义对“丑”和“怪异”的接纳与推崇。这种转变不是线性的，而是充满了辩证的曲折与反复的拉扯。特别是对二十世纪以来，随着技术进步和大众文化兴起，美学范畴如何被极大地拓宽和模糊化的论述，令人耳目一新。作者对后现代思潮中“审美经验的日常化”的捕捉尤其敏锐，他没有陷入对现代艺术的盲目赞美或贬低，而是冷静地分析了技术媒介对“在场感”的消解，以及这种消解如何反过来重塑了我们的“观看方式”和“感受结构”。读完这部分内容，我发现自己看街头广告、听当代音乐时的视角都产生了微妙的变化，不再仅仅是感官上的接收，而是开始审视其背后的“生产逻辑”和“接受机制”，这才是真正有价值的阅读体验。

评分☆☆☆☆☆

满意。

评分☆☆☆☆☆

高煦被她这道目光吓了一跳，那也只是一霎间的事情，紧接着他微微笑了。

评分☆☆☆☆☆

高煦特意把吊置的紫水晶大灯熄灭，剩下了几上的一盏小小贝质宫质：伟岸、魁梧、却细致温柔，女人到了他的手里，很少不变为服贴的小猫、小羊，甘心情愿地听其驱驰，变为不贰之臣。现在，他却在作他生平中的一次重大试探，意欲捕捉、降服春若水这样一个充满了挑战性的女人。

评分☆☆☆☆☆

高煦特意把吊置的紫水晶大灯熄灭，剩下了几上的一盏小小贝质宫质：伟岸、魁梧、却细致温柔，女人到了他的手里，很少不变为服贴的小猫、小羊，甘心情愿地听其驱驰，变为不贰之臣。现在，他却在作他生平中的一次重大试探，意欲捕捉、降服春若水这样一个充满了挑战性的女人。

评分☆☆☆☆☆

书没有什么问题，纸质还不错

评分☆☆☆☆☆

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评分☆☆☆☆☆

姐小姐的叫顺了嘴，一个不小心在人前面说漏了嘴，那可不是玩的，您是没事儿，倒媚的是我！”

评分☆☆☆☆☆

很喜欢:..李娟1.李娟，他的每一本书几本上都有，这本我的阿勒泰（新版）很不错，李娟写的不是小说，也不是童话，就是自己的生活。我最喜欢她写一段和小男生河边的说话，看了简直沉醉。她并不是在简单地临摹自然，这样的真实里饱含着诗的精神。只有对万事万物的感受永葆清新的人才写得出来这样的文字。--柴静我的阿勒泰好看得很，我是不可能写出她那些东西来，她的生活可真实在。她的文字机灵、活泼、天真、朴实、明亮、爽朗。她不卑不亢，不倒卖她的生活和情绪，在她的书里可以发现人与天地、自然、周围的人应该是怎样的关系、如何生活在一起。要是错过李娟，实在是可惜。--顾湘只有像李我的阿勒泰（新版）是作者十年来散文创作的合集。分为阿勒泰文字、阿勒泰角落和九篇雪三辑。记录作者在疆北阿勒泰地区生活的点滴，包括人与事的记忆。作者在十年前以天才的触觉和笔调初现文坛并引起震惊。作品风格清新、明快，质地纯粹，原生态地再现了疆北风物，带着非常活泼的生机。十年前，李娟在到处收集来的纸片上用密密麻麻的字写下她的生活、感想和领悟，投稿到新疆的文艺单位。一些资深的编辑认为一个二十岁左右的女孩不可能写出如此清新有才华的作品。但新疆著名作家刘亮程将她挖掘出来，她的第一部作品以九篇雪的名字结集，人们开始知道有个新疆女孩叫李娟。此后，她的散文在南方周末和上海文汇报陆续刊登，完全是天才的笔触。所写的内容也让人耳目一新，很难想象一个没有受过很像样的教育、阅读范围主要是金庸、琼瑶、一直生活在漠北极荒之地的女孩能够写出如此清新、活泼、有内容的书。这次李娟的散文结为两个集子。分别有上海英特颂图书公司和万榕书业。名字分别是我的阿勒泰和阿勒泰的角落。阿勒泰的马、一只猫、牛、花脸雀，还有春天的荒野、一条路、河边的空旷地、森林中的木耳、马桩子、树，还有外婆、汉族和哈萨克族的孩子、乡村舞会和弹唱会、酒鬼，还有裁缝和小杂货店的艰苦营生，以及游牧的哈萨克族人唯有以这片深厚的大地垫在文字后面，才能令我的讲述充满底气和信心。而我本身是虚弱彷徨的。我依赖一切大的事物，并努力地缘此成长。挑选在这里的文字，其内容全都与我在阿勒泰的乡居生活有关。我小时候在新疆最北端的阿勒泰地区的富蕴县——一个以哈萨克为主要人口的小县城——度过一大段童年。在我的少女时期，我又随着家庭辗转在阿尔泰深山中，与游牧的哈萨克牧人为邻，生活了好几年。后来我离开家，外出打工，继而在阿勒泰市工作了六年。但妈妈仍然在牧区经营她那点小生意。于是我始终没有离开那个家的牵绊，我的文字也始终纠缠在那样的生活之中，怎么写都意犹未尽，欲罢不能。而此刻，我仍生活在偏远寂静的阿克哈拉村，四面茫茫荒野，天地洁白

评分☆☆☆☆☆

高煦特意把吊置的紫水晶大灯熄灭，剩下了几上的一盏小小贝质宫质：伟岸、魁梧、却细致温柔，女人到了他的手里，很少不变为服贴的小猫、小羊，甘心情愿地听其驱驰，变为不贰之臣。现在，他却在作他生平中的一次重大试探，意欲捕捉、降服春若水这样一个充满了挑战性的女人。