专业化妆造型的秘密 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

刘海峰 编

图书标签:

• 化妆技巧
• 造型设计
• 美妆
• 彩妆
• 时尚
• 美容
• 技巧
• 教程
• 专业
• 化妆造型

店铺： 木垛图书旗舰店

出版社： 人民邮电

ISBN：9787115365507

商品编码：10175712734

开本：16

出版时间：2014-11-01

基本信息

• 商品名称：专业化妆造型的秘密
• 作者：刘海峰
• 定价：79
• 出版社：人民邮电
• ISBN号：9787115365507

其他参考信息（以实物为准）

• 出版时间：2014-11-01
• 印刷时间：2014-11-01
• 版次：1
• 印次：1
• 开本：16开
• 包装：平装
• 页数：171
• 字数：403千字

编辑推荐语

刘海峰编著的《专业化妆造型的秘密》分为化妆色彩学、脸型与化妆造型修饰原理、时尚彩妆造型、影楼发型设计实例、化妆师DIY饰品必修课和国际化妆大赛造型6章。书中的造型均运用了多种手法加以体现，读者可以在每一款造型中看到各种技术和设计的巧妙融合。

内容提要

刘海峰编著的《专业化妆造型的秘密》首先讲解 了色彩、脸型与修饰等化妆造型的基本知识，然后分 别从操作步骤和色彩搭配等方面进行了时尚彩妆造型 解析，其中包括裸妆、时尚彩妆、新娘妆、古典妆、 创意妆、男妆等多种类型，还包含11款影楼发型设计 案例和6款饰品制作教程，并且有国际化妆大赛实例 解析。本书内容丰富，讲解细致，图片精美，结合大 量经典案例赏析，向读者呈现了不可多得的学习资料 和视觉盛宴。
     本书可供从业的化妆造型师阅读，也可供相关培 训机构的学员学习使用。
    

作者简介

刘海峰，****化妆师 国际化妆大赛评委 唯魅秀专业彩妆特聘讲师 院校客座专业培训导师 中国*高化妆造型**人 世界吉尼斯*高化妆造型创始人 唯美国际化妆造型培训机构艺术总监

目录

Chapter 01 化妆的色彩学
Chapter 02 脸型与化妆造型修饰原理
2.1 面部组织解剖轮廓
2.2 脸型的分类与修饰
2.3 眉型的基础理论
2.4 眼部化妆的基础手法
2.5 腮红的修饰分类
2.6 唇的描画
2.7 脸型与造型搭配原理
2.8 化妆工具与化妆品的选择
Chapter 03 时尚彩妆造型
3.1 裸妆视觉妆容造型实例解析
3.2 主持人妆容造型实例解析
3.3 T台妆妆容造型实例解析
3.4 广告妆妆容造型实例解析
3.5 彩妆风尚妆容造型实例解析
3.6 舞之恋妆容造型实例解析
3.7 MV歌手妆容造型实例解析
3.8 时尚写真妆容造型实例解析
3.9 风格新娘妆容造型实例解析
3.10 性感新娘妆容造型实例解析
3.11 经典古装妆容造型实例解析
3.12 创意妆妆容造型实例解析
3.13 男士写真妆容造型实例解析
Chapter 04 影楼发型设计实例
4.1 半盘式偏侧马尾发型
4.2 后盘式卷筒发型
4.3 后盘式对称编辫发型
4.4 后盘式翻转发包发型
4.5 后垂式编辫发型
4.6 手推波纹中式发型
4.7 偏侧编辫刘海发型
4.8 双排编辫刘海发型
4.9 后垂式双排斜编发型
4.10 后盘式外翻打卷发型
4.11 偏侧式多层次打卷发型
Chapter 05 化妆师DIY饰品必修课
5.1 布艺饰品项链
5.2 蕾丝饰品的制作
5.3 钻饰头饰
5.4 铁艺饰品的制作
5.5 陶泥饰品的制作
5.6 假睫毛的制作
Chapter 06 国际化妆大赛造型
6.1 晚宴妆大赛妆容实例解析
6.2 新娘妆大赛妆容实例解析
6.3 创意妆大赛妆容实例解析
6.4 整体形象妆容实例解析

影艺风华：探索舞台与银幕的视觉魔术 图书简介 本书带领读者进入一个充满光影变幻、色彩交织的艺术殿堂——现代影视、戏剧舞台与时尚T台背后的视觉构建与角色塑造的宏大叙事。我们不关注具体的化妆技巧或产品应用，而是深入剖析形象设计作为叙事工具的核心价值，探讨如何通过光影、材质、色彩和结构，为每一个角色、每一个场景，乃至整个故事，注入深层的意义与不可磨灭的视觉烙印。 本书旨在为艺术院校的导演系、舞台美术系、电影制作系的学生，以及资深的影视制作人、舞台总监，提供一个跨学科的、理论与实践相结合的视觉策略蓝图。它是一部关于“如何用眼睛说话”的深度研究，而非一本操作手册。 --- 第一部分：视觉叙事的底层逻辑——形象的符号学意义 本部分将追溯视觉形象的文化根源，从古代戏剧的面具艺术到当代数字媒体的超写实渲染，探讨“非语言交流”在艺术创作中的地位。 第一章：从面具到像素：符号的演变与重构 古代图腾与戏剧脸谱： 分析京剧脸谱、古希腊悲剧面具中的色彩与线条如何瞬间传递角色的社会地位、道德倾向与内在冲突。这些固定的视觉代码如何被现代叙事解构与重组？ 光影的心理学： 探讨伦勃朗光、蝴蝶光、伦纳德·梅西光等经典布光模式如何直接影响观众对角色的情感投射。光的“温度”与“角度”如何成为角色内心世界的延伸？ 材质与语境： 深入研究面料、道具的肌理感（Texture）在不同媒介中的表现差异。例如，如何在高清数字摄影中表现出亚麻布的粗粝感，以及在舞台灯光下如何利用丝绒的吸光性来营造压抑气氛。这不是关于选择哪种材质，而是关于材质如何“讲述”故事。 第二章：角色深度解构：身份的视觉显性化 时代错位与历史真实性： 讨论在进行时代剧或历史题材创作时，如何平衡历史的准确性与叙事的张力。视觉元素（如发型、配饰的轮廓）如何在不干扰观众沉浸感的前提下，准确锚定时间坐标？ 社会阶层与视觉编码： 探究服饰的剪裁、色彩的饱和度如何被用作社会阶级划分的无声工具。分析不同文化背景下对“奢华”或“贫困”的视觉定义差异，以及如何通过这些编码来预设观众的期待。 原型与反原型： 分析经典叙事原型（如英雄、反派、导师）的视觉惯例，并探讨当代作品如何通过颠覆或微调这些惯例，制造出更复杂、更具人性的角色形象。例如，一个本应穿着黑暗服饰的反派，为何选择柔和的色调？这种视觉上的矛盾如何服务于情节的反转？ --- 第二部分：媒介差异与技术边界——舞台与银幕的视觉交汇 本部分聚焦于不同艺术媒介对形象构建提出的独特挑战与机遇。 第三章：舞台的无限性：空间、距离与透视 “宏大化”的艺术： 舞台艺术的核心挑战是如何让远距离的观众接收到细微的情感表达。讨论如何通过夸张的轮廓、高对比度的色彩，以及舞台调度与造型的协同作用，确保角色的情感在三楼包厢中依然清晰可辨。 灯光作为角色： 舞台灯光不仅是照明，更是行动的参与者。分析追光、侧光、顶光如何实时地“雕刻”演员的身体，并实时地改变观众对角色的感知。重点研究动态灯光设计如何驱动叙事节奏。 时间与造型的张力： 探讨在戏剧中，角色造型如何适应多幕剧的快速场景转换，以及如何通过服装的可变结构（Modular Structure）来暗示时间流逝或心境变化，而不是依赖复杂的换装。 第四章：银幕的侵略性：细节、景深与心理特写 镜头的语言学： 阐述特写镜头（Close-up）如何瞬间放大每一个视觉细节，以及这种放大如何迫使观众面对角色的脆弱性或残忍。讨论景深（Depth of Field）如何引导观众的注意力，将背景的视觉信息降级或提升。 数字时代的“拟真”悖论： 随着数字技术的发展，视觉呈现越来越接近现实。本章探讨在追求超写实的同时，如何有意识地“留白”或“风格化”，以避免视觉信息过载，确保角色造型的艺术服务于情感而非技术展示。 色彩校正（Color Grading）的最终定调： 深入研究后期制作中的色彩分离、色调平衡如何彻底改变了初期造型所设定的基调。讨论导演、摄影指导与造型团队之间如何在后期实现视觉语言的统一与升华。 --- 第三部分：跨文化与未来趋势——全球化视野下的形象再造 本部分放眼全球艺术格局与技术前沿，探讨形象构建的未来走向。 第五章：文化语境的转换与适应 全球化发行与本土化表达： 分析一个成功的视觉概念（如特定年代的时尚）如何在不同地域的观众中产生共鸣或引发误解。讨论如何进行“视觉上的跨文化转译”，保持故事的核心精神，同时尊重当地的审美规范。 亚文化与主流审美的张力： 研究朋克、哥特、蒸汽波等亚文化视觉符号是如何被主流艺术作品吸收、提炼并重新包装的。探讨这些视觉“代码”的生命周期及其对角色叛逆性或归属感的表达。 第六章：虚拟现实与交互叙事的形象构建 从被动观看者到主动参与者： 探讨在VR/AR环境中，观众对角色形象的感知将如何因“临场感”而发生根本性改变。造型设计如何适应360度无死角的审视？ 动作捕捉与数字替身： 分析数字角色在继承演员表演精髓的同时，如何在材质、光泽和物理属性上进行“增强式”的艺术处理，以达到真人表演无法实现的视觉效果。 结语：形象设计的伦理与责任 本书最后呼吁创作者，在追求视觉冲击力的同时，必须审慎对待形象构建背后的社会责任。每一个被创造出来的视觉符号，都承载着对观众的引导与塑造，其力量远超单纯的装饰作用。 --- 本书是一部严肃的艺术理论与制作策略指南，它聚焦于“为什么这样设计？”和“它如何影响观众？”，而非“如何操作？”。阅读完本书，读者将能从战略高度把握形象设计在整体艺术作品中的不可替代性。

评分☆☆☆☆☆

我一直对时尚界的幕后工作非常好奇，尤其是那些电影、杂志大片里模特们令人惊艳的妆容，总觉得背后一定有无数的专业技巧。这本书，与其说是一本化妆教程，不如说是一扇通往专业化妆造型世界的窗口。它没有一开始就教你如何画眼线，而是从更宏观的角度切入，比如色彩理论在妆容中的运用，不同光线下的妆容变化，甚至是如何根据服装和场合来设计整体造型。我尤其被书中关于“角色塑造”的章节所打动，原来一个妆容可以承载如此多的故事和情感。它让我意识到，化妆不仅仅是往脸上涂抹颜色，更是通过色彩、线条和质感来表达人物的性格、身份和心境。书中还引用了很多实际案例，分析了经典电影和时尚大片的妆容设计，这一点对我来说太有启发性了。我开始从一个“使用者”的角度，转变成一个“创造者”的角度来看待化妆。这本书让我看到了化妆造型的无限可能性，它不仅仅是技术，更是一门艺术，一门关于“变美”和“表达”的艺术。

评分☆☆☆☆☆

这本书的内容，给我带来的震撼，远超我想象。我一直以为化妆造型只是关于“美化”表面，但这本书却将它提升到了一个全新的维度。它深入探讨了妆容如何影响一个人的“气场”和“能量”，以及如何通过特定的化妆技巧来调整面部特征，从而达到心理和生理上的平衡。书中关于“面部能量线”的讲解，让我大开眼界，原来不同的线条和角度，能够影响一个人给人的感觉，甚至包括自信心。我特别喜欢书中关于“自然光感妆容”的分析，它不仅仅是追求光泽感，更是如何通过光影的巧妙运用，来营造一种由内而外散发的健康活力。而且，它还涉及到一些关于“色彩心理学”的应用，比如不同颜色的口红和眼影，会传递出怎样的情感信息。这本书让我不仅仅是学会了化妆，更是学会了如何通过化妆来“表达”自己，如何用妆容来“赋能”自己。

评分☆☆☆☆☆

从专业角度来说，这本书的深度和广度都令人赞叹。它不仅仅停留在技术层面，而是将化妆造型置于一个更广阔的艺术和美学范畴内进行探讨。我尤其欣赏书中对“创新性”和“前瞻性”的强调，它鼓励读者跳出固有的思维模式，去探索新的可能性。比如，书中对“跨界”妆容的案例分析，例如将服装设计元素融入妆容，或者将建筑美学理念运用到面部结构设计中，这些都极具启发性。此外，它还非常注重“个性化”和“定制化”的理念，强调如何根据不同客户的特点和需求，量身打造独一无二的造型。书中提供的“场景化”化妆方案，从T台秀场到日常生活，再到特殊活动，都考虑得非常周全。这对于我这个希望在这个领域有所发展的专业人士来说，无疑是一笔宝贵的财富。它不仅巩固了我已有的知识，更激发了我对未来化妆造型趋势的思考。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是我的救星！一直以来，我都很喜欢尝试各种妆容，但总觉得差了那么一点点惊艳的感觉。网上找的教程零散不说，很多步骤也说不清，自己摸索又容易踩雷。偶然看到这本书，名字就让我眼前一亮，《专业化妆造型的秘密》，光是听起来就感觉里面藏着很多不为人知的技巧。拿到书的第一时间就被它厚实的质感和精美的封面吸引了，翻开之后更是惊为天人。里面的图片简直是艺术品，每一个步骤都拍得清清楚楚，从打底到眼妆、唇妆，再到最后的定妆，每一个细节都讲解得深入浅出。我最喜欢的是关于面部骨骼和五官比例的讲解，以前化妆只是盲目地模仿，现在我明白了为什么有些妆容适合我，有些却不尽如人意。书中还提到了不同脸型和肤质的修饰方法，这对我这个混合皮又有点婴儿肥的人来说，简直是量身定做的指南。而且，它不仅仅是教你如何化妆，更是在教你如何“看”脸，如何用化妆来放大优点、修饰不足。我迫不及待地想把书里的技巧运用到实践中，相信很快我就会变成化妆高手了！

评分☆☆☆☆☆

说实话，我一直是个手残党，平时只会简单地画个眉毛，涂个口红。对那些复杂的眼影盘和各种刷子简直望而却步。抱着试试看的心态买了这本书，没想到却让我对化妆燃起了极大的兴趣。书中的讲解方式非常贴心，就像有一个经验丰富的朋友手把手教你一样。它从最基础的工具选择和清洁开始，详细地介绍了每一种化妆刷的用途，以及如何正确地使用它们。我以前总觉得化妆刷很鸡肋，现在才明白，原来用对工具，化妆的效率和效果会提升好几个档次。而且，书中还特别提到了不同化妆品质地的选择和搭配，比如哑光和珠光的区别，膏状和粉状的使用技巧等等。让我这个化妆小白也能轻松上手。让我惊喜的是，书中还包含了一些关于“妆容持久度”的秘诀，这一点对我这种容易脱妆的人来说，简直是福音！现在，我不仅能画出更精致的眼妆，也能让妆容保持一整天，感觉整个人都自信了许多。