教你轻松做音乐：电脑音乐基础教程（附光盘1张） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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李树平 著

图书标签:

• 电脑音乐
• 音乐制作
• 基础教程
• 音乐入门
• 数字音乐
• 音频处理
• 音乐软件
• 录音
• 编曲
• 音乐教学

出版社： 百花文艺出版社

ISBN：9787530656662

版次：1

商品编码：10187439

包装：平装

开本：16开

出版时间：2010-06-01

用纸：胶版纸

页数：163

正文语种：中文

附件：光盘

编辑推荐

　　《教你轻松做音乐：电脑音乐基础教程》是全国高等音乐艺术院校推荐教程。

内容简介

　　本书为各章节附带了视频演示及实践练习的总谱和MIDI文件。为教学和自学提供了极为直观的条件，非常适用于高等艺术院校电脑音乐基础课的教学。同时也为有兴趣“玩”音乐的朋友提供了音乐的另一个领域——变欣赏音乐为参与音乐，像琴棋书画、体育运动、卡拉OK等文体爱好一样，在音乐创作中抒发个人的情感，在音乐制作中陶冶自己的情操。当您掌握了本书的知识时，也为您以后向更高的层次或专业领域的发展奠定了良好的基础。

目录

前言
电脑音乐概述
第一章 电脑音乐系统的设备构成
第二章 Sonar8软件界面介绍
第三章 插件及软音源的使用
第四章 简单的MIDI事件录入
第五章 音符量化功能的使用
第六章 MIDI事件的修改
第七章 分步录音
第八章 基础编辑
第九章 速度、力度、音长、音高的编辑
第十章 控制器使用——滑音、颤音、强弱
第十一章 Sonar8.0几款自带软音源的使用
第十二章 人声、乐器的录入及效果处理
第十三章 调音台及自动化的使用
第十四章 乐曲缩混基础
第十五章 几个常见问题的解决
第十六章 实践练习
实践练习（一）
实践练习（二）
实践练习（三）
实践练习（四）
实践练习（五）
实践练习（六）
实践练习（七）
实践练习（八）
实践练习（九）
实践练习（十）
实践练习（十一）
实践练习（十二）
实践练习（十三）
实践练习（十四）

精彩书摘

　　第一章　电脑音乐系统的设备构成
　　一套电脑音乐系统是由相应的硬件、软件及相关的周边设备构成的，这些硬件和软件会有性能、档次、价格等方面的不同。
　　1.1.1　电脑
　　硬件方面首先是电脑，目前市场上分PC机和苹果机两种。由于PC机价格便宜，而且对软件的兼容性较好，所以使用者较多。选购PC电脑时其内部配置应注意：内存达到2G以上，CPU选Intel2.8GHz以上，双核或更高，硬盘在1T以上。硬盘分区时C盘不小于40G，主板以华硕或具有Intel芯片组的主板为佳，声卡推荐使用专业音频卡，如经济不允许也可选用创新公司的或支持ASIO驱动标准的声卡。（ASIO是Steinberg公司开发的一种音频驱动标准，现已被绝大多数专业音频卡所采用，这种驱动标准具有超低延时的功能，多数音色插件也都支持这个标准。）
　　苹果电脑一直是电脑音乐专业人士的追崇，此款电脑有很强的稳定性，尤其是在图像和音频方面占有很强的优势，近一两年在价格上也有了很大的降低，如选择苹果电脑，其配置当然也是越高越好。
　　1.1.2　MIDI键盘
　　虽然电脑音乐在MIDI音乐制作过程中，可以用鼠标或电脑键盘完成一些作品，但这只能是较简单或辅助性的功能，要想作出高质量的音乐还是离不开MIDI键盘这一工具，因为它不仅可以极大的提高工作效率，而且有很多瞬间变化的力度、长短等音乐表情需要实时完成，所有带MIDI接口的电子键盘乐器，都可作为电脑音乐系统中的MIDI键盘。但在音乐制作时，还是选用合成器或纯MIDI控制键盘最好。

前言/序言

　　要说教你“轻松做音乐”，这话也只能是说在计算机高速发展的今天这个时代。若在以前，一部原创音乐，甚至一首歌的完成都不可能用“轻松”二字来形容。那时，首先是由专业作曲者完成音乐的创作，也就是将音乐以总谱形式完成，而总谱的完成无论是以管弦乐的、民乐队的还是电声乐的都需要作者具备较深的配器学知识，然后由乐队排练，进录音棚录音来完成。而今这一繁杂的过程，由于计算机的介入，使之在各个方面都得到了很大幅度的简化。从而大大提高了工作效率。当然，计算机的介入并不能解决所有的问题，也不等于说有了计算机就想要什么样的音乐，只要动动鼠标、键盘就能如你所愿。还需我们具备一定的音乐基础知识和相关的软件操作能力。若要完成高质量的音乐作品，仍需很高的音乐专业知识和软件操作能力。
　　本书为各章节附带了视频演示及实践练习的总谱和MIDI文件。为教学和自学提供了极为直观的条件，非常适用于高等艺术院校电脑音乐基础课的教学。同时也为有兴趣“玩”音乐的朋友提供了音乐的另一个领域——变欣赏音乐为参与音乐，像琴棋书画、体育运动、卡拉OK等文体爱好一样，在音乐创作中抒发个人的情感，在音乐制作中陶冶自己的情操。当您掌握了本书的知识时，也为您以后向更高的层次或专业领域的发展奠定了良好的基础。

好的，以下是针对您提供的书名信息，撰写的一份详细的、不包含原书内容的图书简介。 --- 未来声景构建师：数字音频工作站（DAW）深度实践与音色设计进阶指南 核心聚焦：从理论到实战的精细化声音塑造 本书并非面向零基础的“入门教学”，而是致力于为已经掌握基础数字音频操作（如基本录音、剪辑、混音流程）的音乐制作人、音频工程师以及声音设计师，提供一套深入的、以创造性和专业性为核心的进阶技术栈。我们摒弃了冗长而浅显的操作步骤罗列，转而聚焦于“为什么”和“如何更好地做到”，帮助读者突破当前技能的瓶颈，进入更高阶的音乐与声音制作领域。 本书共分为五大部分，涵盖了声音的物理学基础解析、前沿的混音策略、沉浸式音频的概念实践、定制化音源的构建，以及高效的工作流优化。 --- 第一部分：解析声波的深层物理与听觉感知（The Science Behind Sound Shaping） 本部分深入探讨了音乐制作中那些常被忽略的底层科学原理，确保读者对声音的理解不再停留在表象操作层面。 1. 傅里叶分析与时频域的转换哲学： 我们将详细剖析傅里叶变换（FT）在现代音频处理中的实际意义。讨论如何利用短时傅里叶变换（STFT）和更高阶的分析工具（如小波变换）来更精准地定位瞬态、谐波内容和频谱衰减模式。重点在于如何将理论知识应用于动态均衡器（Dynamic EQ）和多频段压缩（Multiband Compression）的非线性应用。 2. 听觉心理学与空间感知模型： 超越基础的HRTF（头部相关传输函数）概念，本章探讨了Binaural（双耳）处理在不同听音环境下的适应性挑战。内容包括：遮蔽效应（Masking Effect）的精确计算与利用、响度感知标准（如LUFS/LKFS）在不同流媒体平台间的差异化应用，以及如何通过对早期反射声和混响尾迹的精确控制，来模拟出特定物理空间的声音特性。 3. 信号处理的数学内核： 本章对失真（Distortion）、削波（Clipping）和磁带模拟（Tape Emulation）背后的非线性代数模型进行了解构。我们将展示如何通过调节算法参数，而不是仅仅依赖预设，来定制特定类型的饱和度（Harmonic Saturation），从而为声音增添“粘合度”和“温暖感”。 --- 第二部分：下一代混音：动态控制与频谱精炼（Advanced Mixing: Control and Sculpting） 本部分专注于突破传统混音技术，引入更具艺术性和技术深度的处理方法。 1. 侧链（Sidechain）的艺术：侧链信号的拓扑学应用： 不再局限于简单的低频泵浦效果，本章探讨如何使用多维度侧链（如使用瞬态信息、频谱密度而非仅仅RMS电平作为触发源）来控制混音的呼吸感和空间深度。我们将演示如何构建复杂的侧链路由矩阵，实现声音元素的互斥性和互补性的精确管理。 2. 瞬态塑形的高阶技巧（Transient Shaping Mastery）： 深入探讨瞬态塑形器（Transient Shaper）与压缩器、限制器的协同工作。重点在于对驻留时间（Sustain Time）和起始冲击（Attack/Punch）的独立控制，尤其是在处理复杂打击乐组（如架子鼓）和动态丰富的原声乐器时，如何保持其自然感的同时，优化其在混音中的穿透力。 3. 深度混响与延迟的时间轴编织： 本章侧重于非线性混响（如板式、房间的早期反射层分离）的应用。讨论如何通过参数化延迟和复杂的反馈回路，来创造出“感觉上像混响，但本质上是延迟”的音效，特别适用于电子音乐和电影音效设计中的“空间拉伸”效果。 --- 第三部分：沉浸式音频与环绕声场构建（Immersive Audio & Spatialization） 随着杜比全景声（Dolby Atmos）和类似格式的普及，本部分提供将立体声思维转化为多维空间思维的桥梁。 1. 现代环绕声道的声像定位理论： 介绍双耳渲染（Binaural Rendering）与基于对象的音频（Object-Based Audio）的核心区别。重点讲解声像定位（Panning）的矢量计算，以及如何在2D平面（L/R）和3D球体（X/Y/Z）中精确分配能量，以确保在不同听众设置下的声音一致性。 2. 空间效果的层级设计： 探讨如何为环绕声场景设计多层次的空间效果：底层是环境基础声（Room Tone/Bed），中层是特定声源的近场定位，顶层则是用于渲染宏大感的扩散声（Diffusion/Reverb Tail）。这要求制作人具备空间混音矩阵的规划能力。 3. 低频管理在多通道环境下的挑战： 分析在多声道系统中，如何协调.1（低音炮）通道与主声道之间的低频能量分配，避免相位抵消和频率冲突，同时保证低频的冲击力在各个听音位点都能有效传递。 --- 第四部分：定制音源：合成器算法的解构与重建（Custom Synthesis & Algorithm Deconstruction） 本书不提供预设列表，而是教导读者如何“制造”他们自己的声音核心，专注于高级合成器的内部机制。 1. 颗粒合成（Granular Synthesis）的精细控制： 深入研究颗粒的密度、随机性、波形形状和包络的交互作用。展示如何利用颗粒合成来创造出有机、不断演变的声音纹理，而非仅仅是噪音效果。这包括对时间拉伸（Time Stretching）的非传统应用。 2. 调制矩阵的深度编程： 超越简单的LFO到振荡器的连接，本章探讨多层嵌套调制（Modulation within Modulation）的哲学。如何使用音频速率的调制（Audio Rate Modulation）来创建复杂的波表失真和内在的振荡特性，以生成超越传统减法或波表合成的音色。 3. 物理建模合成的简化与应用： 介绍一些基础的物理建模原理（如弦振动、空气柱共振），并展示如何在主流的软件合成器中，通过对反馈回路、滤波器拓扑结构的模拟，来近似实现特定的物理乐器特性，从而获得更具物理真实感的音色。 --- 第五部分：高效能制作：元数据与工作流的优化（Workflow Optimization & Metadata Integrity） 对于专业制作人而言，效率和标准的兼容性至关重要。本部分专注于系统层面的优化。 1. 统一的会话管理与“非破坏性”迭代： 探讨如何通过会话模板（Session Templates）的标准化来加速项目启动，并建立一套严格的备份与版本控制机制，确保在进行大胆的音色实验时，可以随时安全回溯到任一历史版本。 2. 自动化与参数锁定的艺术： 高级自动化不仅仅是音量的起伏。本章聚焦于参数锁定（Parameter Locking）和依赖性自动化，使复杂的音色变化能够在一次播放中完成，避免了在混音阶段进行大量繁琐的单点修改。 3. 交付标准与元数据处理： 详细介绍从母带处理到最终交付（Mastering for Distribution）的精确流程，包括抖动（Dithering）的恰当应用、噪音整形（Noise Shaping）的选择，以及确保所有相关元数据（如ISRC码、版权信息）在最终输出文件（如WAV, FLAC, MFiT）中保持完整性和准确性。 --- 目标读者： 具备至少两年数字音频制作经验，希望从“会用软件”升级到“精通声音设计与混音科学”的独立音乐人、录音棚工程师、声音设计师、以及影视/游戏音频开发者。本书假定读者已熟悉DAW的基本界面操作和基础效果器原理。

评分☆☆☆☆☆

这本书，我只能说，内容相当扎实，但可能更适合有一定基础的读者。作者在讲解一些核心概念时，确实深入浅出，比如关于音频信号处理的几个章节，对于理解声音的本质非常有帮助。他对于各种插件的介绍和使用技巧，也相当详细，涵盖了EQ、压缩、混响等常用效果器的原理和应用场景，这一点是我在其他教程中很少看到的。 尤其值得称赞的是，这本书的条理非常清晰，逻辑性很强。从最基础的音频文件格式，到MIDI信号的工作原理，再到具体的录音、编曲、混音流程，都安排得井井有条。每一章的知识点都层层递进，不会让人感到突兀。光盘里的素材和工程文件，也确实为实践提供了便利，我通过分析里面的工程，学到了不少编曲和混音上的小技巧。 但是，对于完全没有接触过电脑音乐的朋友来说，这本书的门槛可能会稍高一些。有些概念的引入，如果没有一些相关的背景知识，理解起来会比较吃力。而且，书中提到的一些软件操作，如果不是对DAW软件本身非常熟悉，可能需要花费一些额外的时间去摸索。总的来说，这是一本适合进阶学习的书籍，能够帮助你深入理解电脑音乐制作的方方面面，但对于新手来说，可能需要搭配一些更基础的入门教程一起学习。

评分☆☆☆☆☆

对于我这样一名业余音乐爱好者来说，这本书简直是“量身定做”的。我一直想把脑海中的旋律变成真正的音乐，但苦于没有专业的设备和知识。《教你轻松做音乐：电脑音乐基础教程》这本书，用非常平实的语言，为我揭示了电脑音乐的奥秘。从最基本的声卡、麦克风选择，到DAW软件的安装和基本操作，都做了非常详细的介绍。 我特别欣赏书中关于“电脑硬件与软件的选择”那一章，它并没有一味地推荐昂贵的设备，而是根据不同的预算和需求，给出了实用的建议。这对于像我这样预算有限的初学者来说，非常重要。而且，书中对于各种软件的操作演示，都非常直观，配合光盘中的练习素材，我很快就能上手。 让我惊喜的是，这本书不仅仅教你如何操作软件，更注重培养你的“音乐思维”。它鼓励你去尝试，去犯错，去创新。书中的一些“创作练习”环节，让我有机会去应用所学知识，创作出属于自己的小作品。虽然还很粗糙，但那种成就感是无与伦比的。这本书让我觉得，音乐创作并没有想象中那么遥不可及，只要有热情和方法，每个人都能成为音乐的创作者。

评分☆☆☆☆☆

我之前对音乐制作有过一些零散的尝试，但一直感觉像是无头苍蝇，不知道从何下手。《教你轻松做音乐：电脑音乐基础教程》这本书，给了我一个清晰的框架和系统的指导。我最喜欢的是它关于“音乐制作流程”的那部分讲解，详细地剖析了从灵感到最终成品的每一个环节，让我不再感到茫然。作者用非常接地气的方式，介绍了如何搜集灵感、如何搭建歌曲结构、如何选择合适的乐器和音色，以及如何进行初步的混音。 让我印象深刻的是，书中对于“聆听”这个环节的强调。很多新手可能只关注技术操作，却忽略了耳朵的重要性。这本书花了不少篇幅来讲解如何去“听”，如何分析一首好歌的构成，如何分辨不同的声音元素，如何判断混音中的问题。这一点对于我来说，是受益匪浅的。而且，附带的光盘里提供了很多不同风格的音乐素材，我就可以对照书中的讲解，去分析这些素材，去理解它们是如何被制作出来的。 另外，这本书对于一些基础的音乐理论知识的讲解也非常到位，不像传统的乐理书那么枯燥。它将乐理知识与实际的音乐制作紧密结合，让你在学习理论的同时，就能感受到它们在音乐中是如何应用的。我感觉这本书让我对音乐制作有了更全面的认识，不再局限于某个单一的环节，而是能够从整体上去思考和创作。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是我的音乐启蒙！作为一个对音乐制作一直充满好奇但又完全摸不着门道的人，我尝试过很多在线资源，但总感觉零散且难以消化。直到我遇到了《教你轻松做音乐：电脑音乐基础教程》，才真正感觉自己踏上了正轨。从最基础的乐理知识，到如何操作DAW（数字音频工作站）软件，这本书都讲解得极其清晰易懂。作者并没有使用过于专业的术语，而是用生动形象的比喻来解释复杂的概念，让我这种“小白”也能轻松理解。 特别让我惊喜的是，这本书不仅仅停留在理论层面，它还附带了一张光盘，里面包含了大量的练习素材和预设工程。这就像是请了一个随时待命的老师，我可以在书本的指导下，边学边练，亲手去操作、去感受，而不是枯燥地阅读。书中的案例也紧密结合了实际操作，比如如何制作一段简单的鼓点，如何编排一段旋律，这些都让我觉得音乐制作不再是遥不可及的技能。而且，光盘里的素材质量也相当不错，让我能够直接用它们来实践，而不是从零开始寻找，这大大节省了我的时间和精力。 总的来说，这本书真正做到了“教你轻松做音乐”。它不仅教会了我“做什么”，更重要的是教会了我“怎么做”。我学会了如何构思一首歌曲，如何选择合适的音色，如何进行简单的混音，甚至还初步了解了一些基本的母带处理概念。这本书就像一把钥匙，为我打开了电脑音乐创作的大门，让我看到了一个全新的、充满创造力的世界。我已经迫不及待地想用书中学到的知识去创作属于自己的音乐了！

评分☆☆☆☆☆

坦白说，《教你轻松做音乐：电脑音乐基础教程》这本书，虽然名字听起来很基础，但它的深度和广度都超出了我的预期。作者对于音乐制作的理解非常透彻，他不仅仅是在教你“如何使用工具”，更是在引导你“如何思考音乐”。例如，关于“音乐风格与创作”的章节，就非常精彩，他分析了不同音乐风格的特点，以及如何在创作中融入这些元素。 我尤其喜欢书中关于“声音设计”的部分。它不仅仅是教你如何使用合成器，更是引导你去理解声音的构成，如何去塑造独特的音色，这对于提升音乐的质感非常有帮助。光盘里的素材也足够丰富，涵盖了各种乐器、鼓组和效果器，让我能够快速地进行声音实验。 而且，这本书的写作风格非常严谨，每一处讲解都有理有据。对于一些容易混淆的概念，作者都会给出清晰的辨析。我感觉这本书更像是一本“秘籍”，能够让你在电脑音乐的道路上少走弯路。我通过这本书，不仅学会了基础的制作技巧，更重要的是，我开始真正理解了音乐的“语言”，以及如何用电脑去表达它。这本书绝对是值得反复品读，并且在实践中不断学习的佳作。

评分☆☆☆☆☆

电脑和音乐结合，让音乐发生了划时代的变化。“旧时王谢堂前燕，飞入寻常百姓家”，电脑让作曲家体现自己的劳动成果，就要把作品交给一个大乐队的模式，发生了天翻地覆的变化。作曲家现在只要有一台电脑和不算很多，也不算极为昂贵的软件、硬件，就可以在小屋里，做出自己的作品，甚至是包括几十种乐器的交响乐——真是太神奇了。

评分☆☆☆☆☆

书不错～可以好好学习学习～

评分☆☆☆☆☆

MIDI音乐很神奇，但门槛过去也很高，不是谁都玩得转的，不但要谙熟乐理知识，又要有很好的英语，以便能够掌握没汉化的主流软件和对付电脑硬件，所以，开始一些年，只是一些新潮的音乐人手中的玩物，老百姓只有干看着得份儿。这几年，不一样了，随着电脑的飞速普及和技术日新月异的发展，原来高高在上的电脑音乐不再昂贵，不再神秘，已经是老百姓能够消受的起的新玩物，虽然比在“开心农场”“偷菜”，还是难一些，但小百姓只要下决心跟他“磕”，照样玩得转。这本书正是一本编的不错的书，从简单到复杂，一步一步把电脑音乐制作的各个步骤讲得十分具体。是我们学习电脑音乐的好拐棍。一本好书可以为我们打开一个世界。这本书能够把电脑音乐讲到这个地步，十分难能可贵。相信这本书一定能够让更多的人掌握电脑音乐这门学问，在电脑上做出更多好听的曲子，丰富我们的文化，丰富我们的生活。

评分☆☆☆☆☆

从远古开始，人们不断丰富自己的知识从油灯到电灯到无影灯，从刀剑到枪械到炸弹，从热气球到飞机到火箭正因人们不断丰富知识,掌握技能,才让人们在自然中生存。我们没有猛犸象的庞大;没有猎豹的速度;没有致命的毒液;没有尖锐的牙齿......是什么让人类得以生存?是知识!枪械让我们训服野兽;飞机让我们在天空中翱翔;船只让我们在海洋中畅游话说诸葛亮草船借箭，巧借东风，不过是将知识运用

评分☆☆☆☆☆

还行吧和描述一样···

评分☆☆☆☆☆

电脑和音乐结合，让音乐发生了划时代的变化。“旧时王谢堂前燕，飞入寻常百姓家”，电脑让作曲家体现自己的劳动成果，就要把作品交给一个大乐队的模式，发生了天翻地覆的变化。作曲家现在只要有一台电脑和不算很多，也不算极为昂贵的软件、硬件，就可以在小屋里，做出自己的作品，甚至是包括几十种乐器的交响乐——真是太神奇了。

评分☆☆☆☆☆

电脑和音乐结合，让音乐发生了划时代的变化。“旧时王谢堂前燕，飞入寻常百姓家”，电脑让作曲家体现自己的劳动成果，就要把作品交给一个大乐队的模式，发生了天翻地覆的变化。作曲家现在只要有一台电脑和不算很多，也不算极为昂贵的软件、硬件，就可以在小屋里，做出自己的作品，甚至是包括几十种乐器的交响乐——真是太神奇了。

评分☆☆☆☆☆

书不错～可以好好学习学习～

评分☆☆☆☆☆

曾经用过声纳前身，很久不玩了。买这本书纯粹是京东介绍。感觉京东买书很合适！