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陈军 著

图书标签:

• 二胡
• 乐器
• 学习
• 教程
• 音乐
• 文化
• 艺术
• 入门
• 技巧
• 演奏

出版社： 西冷印社出版社

ISBN：9787807357667

版次：1

商品编码：10404179

包装：平装

开本：16开

出版时间：2010-05-01

用纸：胶版纸

页数：68

内容简介

《巧学二胡》一书，包括“二胡基本常识”、“二胡演奏基本技法与技巧练习”、“二胡乐曲”三部分。全书从普及二胡演奏与教学出发，从易到难，通过大量的通俗易懂的歌曲以及大家耳熟能详的经典二胡乐曲的解读，来激发二胡爱好者的学习兴趣。每首乐曲都有比较详细的演奏提示，使习琴者能逐步进入二胡的音乐世界。

目录

第一章 二胡的基本常识
一、二胡的历史
二、二胡的构造
三、二胡的演奏姿势
四、二胡的持弓与运弓
五、二胡的持琴与按弦
六、二胡的定弦与定音
第二章 二胡演奏的基本技法与技巧练习
一、各调上把位练习
（一）D调（1 5弦）上把位练习
曲谱1八月桂花遍地开
曲谱2凤阳花鼓
（二）G调（5 2弦）上把位练习
曲谱3我们把祖国爱在心窝
曲谱4西藏舞曲
（三）F调（6 3弦）上把位练习
曲谱5采茶扑蝶
曲谱6弥渡山歌
（四）C调（2 6弦）上把位练习
曲谱7十送红军
曲谱8小拜年
（五）bB调（3 7弦）上把位练习
曲谱9一根竹竿容易弯
曲谱10四季歌
（六）A调（4 1弦）上把位练习
曲谱11十八弯水路到我家
曲谱12济公
二、各调换把练习
（一）D调（1 5弦）换把练习
曲谱13在北京的金山上
曲谱14公仆赞
曲谱15放风筝
（二）G调（5 2弦）换把练习
曲谱16黄水谣
曲谱17牧羊曲
曲谱18十五的月亮
（三）F调（6 3弦）换把练习
曲谱19边疆的泉水清又纯
曲谱20追梦人
曲谱21小河淌水
（四）C调（2 6弦）换把练习
曲谱22谁不说俺家乡好
曲谱23红梅赞
曲谱24九九艳阳天
（五）bB调（3 7弦）换把练习
曲谱25微山湖
曲谱26知音
曲谱27葬花吟
（六）A调（4 1弦）换把练习
曲谱28你从黄昏中走来
曲谱29我不想说
曲谱30看天下穷苦人民都解放（选段）
第三章 二胡乐曲
田园春色
小花鼓
良宵
民谣风
赛马
光明行
苏南小曲
山村小景
河南小曲
江河水
二泉映月

前言/序言

好的，这是一份为您的新书撰写的图书简介，专注于不包含《巧学二胡》相关内容的详细介绍，旨在吸引对其他领域感兴趣的读者。 --- 图书简介：《星际文明的遗产：失落的亚特兰蒂斯之钥》 探寻宇宙深处的未解之谜与人类文明的终极命运 你是否曾仰望星空，疑惑我们是否是宇宙中唯一的智慧生命？你是否曾沉思，那些古老神话中关于失落大陆、超凡科技的传说，究竟隐藏着怎样的真相？ 《星际文明的遗产：失落的亚特兰蒂斯之钥》，并非一本关于传统历史或乐器演奏的指南。它是一部宏大、严谨且充满想象力的非虚构探索著作，带领读者深入前沿物理学、宇宙考古学与跨维度哲学的交汇点，试图重构一个被历史洪流掩埋的、远超我们当前理解的超级文明的图景——亚特兰蒂斯，并非一个沉入海底的岛屿，而是连接着银河系古老知识库的一个节点。 本书的核心论点颠覆了现有考古学的框架：亚特兰蒂斯文明的消亡，并非简单的自然灾害，而是一次涉及时空结构、量子纠缠以及生命能量重塑的“维度跃迁失败”。 第一部分：解码失落的代码——宇宙考古学的边界 本书的开篇，我们将抛弃传统的地理坐标，转而关注“能量残留”与“信息熵”。作者团队历经十年，分析了来自地球深海热泉、南极冰芯乃至近地轨道卫星捕获的异常引力波数据。 超导晶体的回响： 深入研究在特定地质断层中发现的，具有反常介电常数的类晶体结构。这些结构并非自然形成，其内部的能级排列暗示了对零点能的掌握，一种理论上可以提供近乎无限清洁能源的技术。 地幔对流与信息加密： 探讨地壳运动模式中隐藏的非随机性。我们提出，某些特定的地震带或火山喷发，并非单纯的地质活动，而是古老文明为保护关键数据而设置的“信息保险库的激活/关闭机制”。书中详尽分析了如何利用傅里叶变换和混沌理论来识别这些人为设置的加密层。 远古星图的校准： 对比了埃及吉萨金字塔群、秘鲁纳斯卡线条以及中国三星堆遗址中发现的图案，揭示它们指向的并非我们现代人已知的恒星系统，而是数万年前，银河系中某个特定星协的位置。这本书首次提供了计算模型，将这些地标与猎户座旋臂之外的特定星云进行了精确的三角定位。 第二部分：亚特兰蒂斯与“时间之锚” 本书的精彩之处在于，它将文明的衰亡置于更宏大的宇宙时间尺度上进行考量。亚特兰蒂斯人，被书中定义为“第一代星际拓荒者”，其科技的核心并非物质驱动，而是对“时间维度”的操控。 因果律的边缘试验： 我们将审视那些被传统物理学归类为“伪科学”的理论，例如“薛定谔的猫”在宏观尺度上的应用。书中展示了亚特兰蒂斯人如何试图通过“同步多重可能性分支”来规避宇宙热寂，创造一个近乎永恒的稳定态。 量子纠缠与远距离通讯： 详细解析了书中发现的、刻在深海玄武岩上的复杂几何符号。这些符号被破译为一种基于夸克层面的信息编码协议，允许信息以超光速进行传递，而无需破坏现有的时空结构。这与现代量子通信的理论基础有着惊人的相似性，但其复杂程度提升了数个数量级。 “大遗忘”的机制： 为什么如此先进的文明会完全消失？本书推断，他们并非被毁灭，而是主动“脱离”了当前宇宙的线性时间流。这涉及到对“熵增定律”的哲学性反抗，以及一种被称为“意识场坍缩”的最终技术。读者将跟随作者的逻辑，一步步理解这种“消失”的必要性与代价。 第三部分：通往未来的低语——我们能学到什么？ 《星际文明的遗产》的最终目标，是为当代人类文明提供一面映照未来的镜子。亚特兰蒂斯文明的遗产，并非他们的设备或城市模型，而是他们对“存在的本质”的理解。 能量与伦理的平衡： 深入探讨了亚特兰蒂斯社会结构中，对知识垄断的极度警惕。书中详细阐述了他们如何设计出一种社会机制，确保强大的技术不会被用于自我毁灭，揭示了技术爆炸与道德演化之间的临界点。 生物计算与生命重塑： 告别硅基芯片，本书将目光投向基于蛋白质折叠的“活体处理器”。我们对比了古代记载中提到的“永生之泉”传说，并结合最新的生物信息学研究，构建出亚特兰蒂斯人可能如何实现“信息备份与载体转换”的理论模型。 地球作为“测试场”的意义： 最终，本书提出一个令人深思的结论：地球文明或许只是一个更大、更古老“星际学院”的低级试验场。我们目前的科技进步轨迹，是否在重复着数万年前的某种既定模式？翻开本书，就是开始一次对人类自身命运的深度审视。 本书适合谁阅读？ 对宇宙学、未解之谜、前沿物理猜想有浓厚兴趣的读者。 对失落文明、古代智慧与超古代技术感兴趣的历史爱好者。 寻求哲学深度与科学边界交叉点思考的严肃读者。 《星际文明的遗产：失落的亚特兰蒂斯之钥》 挑战了我们对“文明”和“时间”的传统定义。准备好，迎接一场颠覆您认知，直击宇宙终极秘密的思维远征吧！ ---

评分☆☆☆☆☆

我最欣赏的是这本书的叙事口吻和编排逻辑，它完全没有那种高高在上的专家姿态，而是像一位经验丰富、耐心十足的老师在旁边手把手地教你。开篇部分不是直接抛出复杂的乐理公式，而是娓娓道来二胡这项乐器的历史渊源和它在中国传统文化中的地位，一下子就把人带入了一个意境深远的情境之中。然后，它没有急于求成，而是非常细致地拆解了持弓、运弓、按弦这些基本功，每一个步骤的文字描述都充满了画面感，像是用语言在“描绘”正确的发力点和运弓轨迹。我尤其喜欢它在讲解“揉弦”技巧时所使用的比喻，那种将声音的颤动比作“风中摇曳的柳枝”或“水面泛起的涟漪”，立马就让抽象的技巧变得具体可感。这种循序渐进，层层深入的教学法，极大地降低了入门的心理门槛，让我这个完全的新手也敢于拿起琴来尝试，而不是望而却步。这种对学习者心理的精准把握，是很多技术类书籍所欠缺的。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版设计简直是教科书级别的示范，在信息密度和可读性之间找到了一个完美的平衡点。每一个乐谱页面的布局都经过深思熟虑，五线谱和简谱并排展示，对于不同学习背景的人群都非常友好，这大大加速了我对音高的辨识速度。更妙的是，在一些关键的指法变化处，它巧妙地加入了小小的、不打断整体阅读流程的图示注解，那些注解的字体和颜色与正文的区分度很高，既不显得突兀，又能起到画龙点睛的作用。我发现，很多教材在追求信息量时，常常会把页面挤得满满当当，让人眼花缭乱，但这本书却留出了大量的“呼吸空间”，让眼睛和大脑有时间去消化吸收。特别是关于换把位的讲解部分，它不是简单地画出音符位置，而是用不同深浅的阴影来指示指根的移动范围，这种空间感的视觉引导，比单纯的文字描述有效得多。整体看下来，阅读体验非常流畅，几乎没有卡壳的地方，足见编辑团队在细节处理上的专业素养。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计真是没得说，拿到手里沉甸甸的，很有质感。封面那种淡雅的竹青色调，配上烫金的篆体字“琴韵悠悠”，一下子就抓住了我的眼球。内页纸张的厚度和色泽也挑不出毛病，印刷清晰锐利，即便是初学者看那些复杂的指法图谱也不会觉得吃力。我特别留意了里面的插图，那些传统国画风格的乐器细节描绘得栩栩如生，既有艺术性又兼具教学的实用性，不像有些教材只是简单粗暴地贴几张照片了事。翻阅起来，感觉自己不是在看一本枯燥的说明书，而是在欣赏一部精美的艺术品。装订方式也很讲究，平摊在谱架上完全没有问题，演奏的时候再也不用担心书本会合拢或者滑落，这种对使用者体验的细致考量，真的体现了出版方的用心良苦。而且，这本书的尺寸拿捏得恰到好处，既方便携带，摊开后内容又足够舒展，完全满足了我在不同场景下学习的需求。从整体观感上来说，这本书绝对属于高品质乐谱教材的行列，光是放在书架上也是一件赏心悦目的陈设。

评分☆☆☆☆☆

关于配套资源的整合，这本书做得实在令人惊喜。虽然我主要是在实体书上学习，但书中提供的网络链接和二维码指向的资源库，内容丰富到让人惊叹。我试着扫了一个关于“空弦练习曲”的音频链接，结果发现那里不仅有标准速度的示范演奏，竟然还有慢速分解和不同音色（例如，模拟古朴的音色和现代明亮的音色）的对比版本。这对于建立准确的听觉标准至关重要，很多时候，光看指法是练不出好声音的，耳朵的训练才是关键。另外，教材中提及的几个练习曲目，在配套资源里还提供了不同层次的伴奏音轨，这简直是为独奏练习量身定做的“陪练”。我试着跟着慢速的伴奏拉奏了一段，感觉立马有了乐队感，极大地提升了练习的趣味性和目标性。这种线上线下资源无缝衔接的模式，让学习不再局限于书本的二维平面，而是扩展到了立体的、多感官的学习体验中，极大地拓宽了学习的广度和深度。

评分☆☆☆☆☆

让我印象最为深刻的是这本书在“乐曲赏析与情感表达”部分所倾注的心力。它不满足于教你“怎么拉响一个音符”，更深入地探讨了“如何拉响一个有灵魂的音符”。书中对几首经典二胡曲目——比如《赛马》和《二泉映月》——的解析，绝非简单的技术分解，而是融入了深刻的文化解读和演奏者的心境剖析。它会引导读者去思考，为什么在某个特定乐句中，需要使用更轻柔的弓毛接触琴弦，这背后的情绪是喜悦还是哀愁？它甚至引用了一些诗词歌赋来佐证某种情感的表达方式，使得学习过程充满了人文关怀。这种注重“意境”和“神韵”的教学理念，让练习者在掌握技巧的同时，也开始培养起对音乐的审美和内省能力。这本书成功地将技术训练与艺术修养紧密地结合起来，让学习者明白，二胡不只是一件乐器，更是一种情感的载体和文化的传承，这使得我学习的动力和目标都变得更加高远和纯粹。

评分☆☆☆☆☆

老爸说还行，不过没有巧学葫芦丝写得通俗易懂

评分☆☆☆☆☆

说实话，我是从《太极琴侠》开始喜欢陈老师的，他那陶醉的表情、迷离的眼神、飘逸的动作都让我着迷。这次买了这本他编写的书，却让我有些小失望——确实是本非常普通的教学用书，哈哈，要是有机会能得到他的亲自指点就荣幸了。

评分☆☆☆☆☆

还不错，学习学习，学习学习

评分☆☆☆☆☆

还可以，但是书不是新版本的书

评分☆☆☆☆☆

还不错，学习学习，学习学习

评分☆☆☆☆☆

好东西呀好东西呀好东西

评分☆☆☆☆☆

还不错，学习学习，学习学习

评分☆☆☆☆☆

老爸说还行，不过没有巧学葫芦丝写得通俗易懂

评分☆☆☆☆☆

正版！！！这本必须有二胡基础的才看得懂哦！！！！呵呵！~！！