音乐听力：用歌曲练耳（旋律篇）（附辅学光盘1张） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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赵易山 编

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• 音乐听力
• 练耳
• 旋律
• 歌曲
• 音乐教学
• 音乐学习
• 视唱练耳
• 音乐基础
• 音乐技能
• 教材

出版社： 高等教育出版社

ISBN：9787040300611

版次：1

商品编码：10620199

包装：平装

开本：16开

出版时间：2011-02-01

页数：285

正文语种：中文

附件：辅学光盘

附件数量：1

内容简介

歌曲，特别是根据中国民歌、戏曲、曲艺等演变或创作出来的歌曲，其旋律性一直是中华民族的音乐灵魂。很多脍炙人口的歌曲旋律一直流传有序，被人们广为传唱。但在艺术院校中却多使用器乐曲旋律作为练耳的曲目，很少用歌曲的旋律练耳。究其原因想必是大家认为很多歌曲很熟悉且相对容易，课堂上不能拿其用来练耳。其实歌曲旋律中内含的作曲技术元素、音乐元素及风格元素等远不逊色于器乐旋律，特别是加入歌词或人为演唱以后，其民族化特征就更为明显，接受度更高，如果我们能在练习环节上科学地进行安排，歌曲旋律就更易被理解、把握，更利于一般艺术院校用于视唱练耳听音部分的教学。
《音乐听力——用歌曲练耳》（旋律篇）选用几十首经典歌曲及原唱音响作为音乐听力素材，就是试图采用其经典的旋律，使学习者能从中体会到歌曲的民族化旋律特性，完成其中视唱练耳技术的练习，积累自身的音乐听觉能力。
全书编写成32课，按一学期16课时设置，共计一学年的课程。教材中每课包括听力训练、记谱规范及综合练习三大部分。

作者简介

赵易山，中央音乐学院教授、研究生导师，音乐听力专家，数字化视唱练耳教学专家，教育部“新世纪优秀人才”，“国际视唱练耳教学论坛”艺术总监。主要研究方向为“多媒体方式下的音乐听觉训练”、“数字化视唱练耳教学研究”及“音乐听力研究”等，完成教育部、文化部多个重大科研项目，编著并出版了《精品视唱》《音乐听力——用歌曲练耳》、《国民基础视唱（伴奏、合唱篇）》等数十部教材，策划并主持举办中法、中美、中意、中俄“视唱练耳教学艺术周”等大型国际学术活动。

内页插图

目录

第一课
第二课
第三课
第四课
第五课
第六课
第七课
第八课
第九课
第十课
第十一课
第十二课
第十三课
第十四课
第十五课
第十六课
第十七课
第十八课
第十九课
第二十课
第二十一课
第二十二课
第二十三课
第二十四课
第二十五课
第二十六课
第二十七课
第二十八课
第二十九课
第三十课
第三十一课
第三十二课
附录一 教师用谱例
附录二 习题答案
附录三 绘谱大赛获奖作品展示及综合练习

精彩书摘

引言
在此章节里，我们讨论的是在传统意义上的音乐标点法。也就是说，这种标点法自18世纪开始使用之后几乎没有大的变动。大家可能会问，为什么我们在记谱时需要如此精确的计算？为什么音和音之间的距离计算得如此繁琐？为什么有些音与有些音之间的距离会如此特定？为什么四分音符在一行谱线里会被留有这样的空间，而在另一行谱里会有不一样的处理？
不了解记谱艺术的人们可能对这些繁琐的规定并不在意，甚至会觉得这些规矩的意义并不是很大。但是，记谱艺术家的工作就是使音乐在视觉上有一种特殊的美感和艺术性。尽管演奏者并没有特别的在意标点法的精确和音符之间的空间计算，但是在潜意识里，他们对音乐的诠释是建立在对乐谱的理解之上的。乐谱的清晰度和易解度，帮助他们理解和感受音乐。
排版
记谱前的准备工作主要是指页面设计及排版。页面设计和排版的工作没有一个完全固定的规则，而主要是靠刻谱者多年的经验总结而成的。
每一个记谱者都有其偏好的页面设计。那么在这里，笔者的目的并不是统一规定一个排版的硬性标准，而是给大家一些帮助和提示。另外，笔者会在这里试着介绍关于版式记谱、机打谱和其他方式记谱的一些区别。

音乐听力：用歌曲练耳（旋律篇）（附辅学光盘1张）图书简介 本书旨在为音乐学习者，尤其是对旋律听辨能力有迫切需求的初学者和进阶者，提供一套系统、实用且富有乐趣的听力训练方案。 我们深知，扎实的耳朵训练是构建一切音乐技能的基石，而旋律作为音乐的灵魂，其准确的感知与再现能力至关重要。本书摒弃了传统听力教材中枯燥的音程、和弦堆砌，转而采用“情境融入式”和“趣味驱动式”的学习路径，将复杂的听觉概念融入到耳熟能详的歌曲实例中，确保学习过程既高效又持久。 核心特色与结构设计： 本书的结构设计遵循“循序渐进、螺旋上升”的原则，共分为六大模块，配合一张精心制作的辅学光盘，形成理论学习、实例分析、跟唱模仿与自我检测的完整闭环。 第一模块：基础认知与听觉唤醒（奠基石） 本模块侧重于对旋律概念的初步建立。我们首先从音乐中最基础的元素——音高的相对感知入手。不同于纯粹的音高绝对记忆训练，本章强调的是音高之间的关系性。 相对音高初探： 引入“领唱音”与“跟随音”的概念，通过对比简单的五声音阶旋律，训练听者对音组内音高起伏的敏感度。 音程的音乐化描述： 摒弃死板的数字记忆，转而将大小二度、三度等基础音程与流行音乐中常见的、具有代表性的“乐句起点”相匹配。例如，用著名的进行曲开头来代表大二度上行，用某一首经典情歌的标志性乐句代表小三度下行。 节奏与旋律的初步分离： 通过一些节奏型相对简单但旋律变化丰富的民谣或儿歌，指导学习者如何在听觉上将旋律的“高低起伏”与节奏的“长短快慢”进行初步的剥离，专注于旋律线的走向。 第二模块：模唱与模仿的艺术（实践驱动） 这是本书的核心实践部分，重点在于将“听见”转化为“唱出”的能力。我们精选了横跨古典、民谣、流行等多个风格的精选曲目片段（均收录于辅学光盘），确保练习素材的多样性和吸引力。 单音链的准确复述： 针对光盘中的慢速、清晰的旋律片段，要求学习者逐句模仿，重点关注起音、落音以及中间的转折点是否与原曲高度一致。 乐句轮廓的捕捉： 训练不再是针对单个音符，而是针对整个乐句的“形状”。无论是弓形的、阶梯式的还是跳跃式的旋律，要求学习者在不看谱的情况下，能用哼唱的方式描绘出旋律的整体轮廓。 不同音域的适应性训练： 考虑到人声演唱的局限性，本模块特别设计了针对高音区和低音区的旋律模唱练习，以拓宽学习者的听觉和发声范围。 第三模块：旋律进行中的转调与调式感知（进阶分析） 当学习者能够较为准确地跟唱基础旋律后，本模块将难度提升到对调性环境的感知。 主音的“磁力”： 深入探讨旋律中“感觉稳定”的音（主音）在听觉上的特殊地位。通过大量包含终止式和半终止式的乐句，训练学习者在乐句结束时，判断其是回归主音还是停留在导音或属音。 大调与小调的色彩辨识： 利用对比鲜明的歌曲实例，教授如何从旋律走向中快速识别出大调的明朗和弦感，以及小调的忧郁或深沉。重点分析三级音（中音）在区分大小调中的决定性作用。 模进的识别： 识别旋律中出现的结构性重复——即模进。本书通过光盘中的范例，展示了如何捕捉到旋律音程关系不变，但整体音高移动的听觉特征。 第四模块：复杂节奏下的旋律分离（融合训练） 在真实音乐中，旋律往往与复杂的节奏和伴奏交织在一起。本模块旨在训练学习者“拨开迷雾”的能力。 主旋律与对位声部的剥离： 选取包含简单对位（如二声部模仿或呼应）的音乐作品片段。首先要求听清主旋律，然后尝试听出位于其上方或下方的第二旋律线。 节奏干扰下的旋律捕捉： 针对光盘中节奏型复杂的流行歌曲，要求学习者忽略过多的切分音和附点节奏，集中精力捕捉旋律线上音高的变化。 人声与乐器旋律的区分： 训练听者区分人声演唱的主旋律与作为伴奏或织体出现的器乐旋律，这对于理解配器和声乐合唱至关重要。 第五模块：风格化旋律的速记与辨识（应用拓展） 本章将听力训练与音乐风格挂钩，提升学习者的音乐素养和快速应用能力。 特定风格的旋律语汇： 分析蓝调音阶、爵士和弦外音在旋律中的应用，训练对这些“非传统”音高的快速捕捉。 巴洛克与古典旋律的线条感： 侧重于对对位复调音乐中复杂、绵密旋律线条的追踪能力。 现代流行音乐的旋律特点： 探讨重复动机、即兴化处理在当代歌曲中的使用频率与听辨技巧。 第六模块：自我检测与强化训练（评估反馈） 本模块完全依托辅学光盘进行，提供完整的测试环境。 听写单元： 包含不同难度的四小节至八小节旋律听写练习，要求填写音高、节奏或两者兼有。 选择题单元： 提供多个旋律走向选项，要求学习者快速判断哪个选项与播放的片段一致（特别针对音程辨识和调性判断）。 自我评估报告： 鼓励学习者记录每次练习的准确率和薄弱环节，实现个性化的学习路径调整。 辅学光盘（CD-ROM）内容详述： 光盘是本书的“第二大脑”，其内容经过精心策划，与书本章节完全同步： 1. 范例音频库： 覆盖书中所有引用到的歌曲片段、音程示范和模唱练习的清晰音频文件。 2. 慢速与变速功能： 所有关键练习素材均提供0.75倍速和0.5倍速版本，方便初学者逐步适应。 3. 互动测试程序： 包含模块六的听写与选择题的交互式测试界面，部分测试提供即时反馈。 4. 乐谱参考（PDF）： 书中部分核心训练的简洁乐谱化展示，用于对照理解，但强烈建议初次练习时完全脱离乐谱。 本书目标读者： 音乐学院或师范院校的音乐系学生、声乐或器乐的初级学习者、需要提升音乐鉴赏能力的爱好者，以及所有希望系统提升自己旋律听辨能力的人士。通过本书的学习，您将不仅能“听见”旋律，更能“理解”旋律的构建逻辑，真正做到“用耳朵思考”。

评分☆☆☆☆☆

我一直对音乐充满了热爱，但苦于缺乏专业的音乐训练，常常觉得自己在欣赏音乐时，只能停留在“听个响”的层面，无法深入理解其精妙之处。市面上关于乐理和视唱练耳的书籍，虽然内容丰富，但往往过于学术化，对于我这样的音乐爱好者来说，显得有些难以亲近。直到我偶然发现了这本《音乐听力：用歌曲练耳（旋律篇）》，我才感受到一种前所未有的亲切感和学习的动力。 这本书最吸引我的地方，在于它打破了传统练耳的枯燥模式，而是巧妙地将音乐的听力训练融入到了我们日常听到的各种歌曲中。这种“用歌曲练耳”的理念，让我觉得学习过程不再是机械的重复，而是一种充满乐趣的探索。书中选取了大量大家耳熟能详的流行歌曲，这让我能够在熟悉的环境中，去感受和分析旋律的构成。例如，通过分析一首经典的流行情歌，我可以轻松地理解旋律的走向，感受音程在情感表达中的作用，这种学习体验是前所未有的。 书中的讲解方式也非常值得称赞。它不会一开始就抛出艰深的理论，而是从最直观的旋律入手，引导我们去观察、去倾听、去思考。它会提出很多引人入胜的问题，例如“这段旋律为什么会让人感到心潮澎湃？”或者“这段旋律是如何通过音高的变化来营造氛围的？”这种启发式的教学方式，让我能够主动地去思考音乐的奥秘，而不是被动地接受知识。 更令人惊喜的是，这本书还附带了一张辅助光盘。这意味着我可以随时随地地进行练习，无论是通勤路上，还是在家放松时，我都可以打开光盘，跟着书中的指导，去感受和分析音乐。这种“随时随地”的学习方式，极大地提高了我的学习效率，也让我能够将学到的知识立刻运用到实践中。 总而言之，这本书就像一位睿智的音乐向导，它用最生动、最有趣的方式，带领我一步步走进音乐的殿堂。它让我不再畏惧练耳，而是开始享受这个过程，并且在享受音乐的过程中，不知不觉地提升了自己的音乐听力。我强烈推荐给所有对音乐充满热情，但又觉得乐理学习枯燥难懂的朋友们。

评分☆☆☆☆☆

自从我接触了音乐，尤其是在尝试创作一些简单的旋律时，我越发感觉到基础听力训练的重要性。然而，市面上关于练耳的书籍，很多都偏向于枯燥的理论讲解和机械的音程、和弦练习，这让我一度感到沮丧，觉得离真正的音乐创作越来越远。直到我偶然发现了这本《音乐听力：用歌曲练耳（旋律篇）》，我才仿佛找到了通往音乐殿堂的另一条捷径。 这本书的核心理念——“用歌曲练耳”——简直是天才般的想法。我们每个人都有自己钟爱的歌曲，那些旋律早已根植于我们的记忆深处。这本书巧妙地将乐理知识与这些熟悉的旋律结合起来，让我在熟悉的音乐语境中学习和练习。书中选取了大量的经典歌曲，它们不仅仅是练习的素材，更是一种情感的连接。当我跟着熟悉的旋律辨别音高、节奏，或是分析其走向时，我能感受到一种前所未有的投入和乐趣，这远远胜过对着单调的音符进行机械训练。 更令我欣喜的是，这本书的讲解方式非常循序渐进，而且层层递进。它不会一下子就抛出复杂的概念，而是从最基础的旋律线条入手，引导读者去感受音程之间的关系，去理解旋律的起伏和动力。我尤其喜欢书中对不同歌曲旋律特点的分析，这让我开始理解，为什么有些旋律听起来流畅动人，有些则充满张力。这种从“听”到“悟”的过程，极大地激发了我对音乐的探索欲。 附带的光盘也起到了至关重要的辅助作用。它提供了书中所有例曲的音频，并且根据练习的需要，可能还会有一些变奏或者慢速版本，这使得我可以随时随地进行练习，无论是通勤途中，还是在家放松的时候。这种“即时反馈”的学习模式，让我的练习更加高效，也更加有成就感。 总的来说，这本书不仅仅是一本练耳教材，它更像是一本音乐的“解剖学”指南，只不过是以一种最易于接受和理解的方式呈现。它让我从一个被动的听众，逐渐转变为一个主动的音乐分析者，并且在享受音乐的过程中，不知不觉地提升了自己的音乐听力。我强烈推荐给所有对音乐充满热情，希望能够更深入地理解和感受音乐的朋友们。

评分☆☆☆☆☆

我一直对音乐有着浓厚的兴趣，但苦于缺乏系统性的乐理基础，总感觉自己在欣赏音乐时，隔着一层纱，无法真正触及到音乐的灵魂。市面上那些关于视唱练耳的书籍，往往让我望而却步，那些抽象的音程、调式、节奏型，对我来说就像天书一样难以理解。直到我无意间看到了《音乐听力：用歌曲练耳（旋律篇）》，我才眼前一亮，仿佛看到了希望的曙光。 这本书最大的亮点在于它巧妙地将理论与实践相结合，而且是与我们生活中最熟悉的“歌曲”相结合。这极大地降低了学习的门槛，让我觉得练耳不再是枯燥的“功课”，而是变成了一种有趣的探索。书中选取了很多大家耳熟能详的流行歌曲，这让我能够在一个非常熟悉的情境下，去感受和分析旋律的构成。例如，当书中通过一首大家都很熟悉的抒情歌曲来讲解音程的特性时，我能立刻体会到那种细腻的情感表达，而不再是冰冷的音程数字。 书中的讲解方式也非常独特。它并没有直接教授复杂的乐理术语，而是通过引导性的问题和分析，让我自己去发现旋律的规律。比如，它会让我思考“为什么这段旋律听起来会让人感到悲伤？”或者“这段旋律是如何从低沉走向高亢的？”这种由点及面、由浅入深的学习方式，让我能够循序渐进地掌握旋律的构成要素，并且培养我的音乐感知能力。 附赠的辅助光盘更是锦上添花。它提供了书中所有例曲的音频，这让我可以随时随地地进行练习。我可以在上下班的路上，一边听着熟悉的旋律，一边对照书中的分析，尝试着去分辨其中的音高变化，去感受旋律的起伏。这种碎片化的学习方式，非常契合现代人的生活节奏。 总而言之，这本书就像一位循循善诱的音乐导师，它用最亲切、最生动的方式，带领我走进音乐的奇妙世界。它让我不再害怕练耳，而是开始享受这个过程，并且在享受音乐的过程中，悄悄地提升了自己的音乐素养。我非常推荐给所有想要提升音乐听力，但又觉得乐理枯燥难懂的朋友们。

评分☆☆☆☆☆

这本书绝对是我近期最惊喜的发现之一！我本来对练耳这件事一直抱着一种“既想学又怕难”的心态，总觉得乐理的东西枯燥乏味，对音高、节奏的辨别更是提不起兴趣。但这本书的名字《音乐听力：用歌曲练耳（旋律篇）》瞬间就抓住了我的眼球。它传递的信号很明确：我们不是在枯燥地练习枯燥的音阶，而是要从我们熟悉、喜爱的歌曲入手！这个概念太棒了，简直是为我这样的“半路出家”乐迷量身定做的。 拿到书后，我迫不及待地翻开。首先，它的排版设计就很舒服，不像很多乐理书那样密密麻麻的文字，而是留有足够的空间，图文并茂，讲解清晰。最让我惊喜的是，书中选取的大部分歌曲都是我耳熟能详的流行金曲，这极大地降低了学习门槛。我不再是面对陌生的旋律和抽象的音程，而是能在熟悉的旋律中寻找音乐的规律。比如，书中通过分析《小星星》的旋律，一步步引导你去辨别音高关系，再到一些更复杂的流行歌曲，让你在不知不觉中就掌握了旋律的起伏、走向。 而且，书中不仅仅是让你“听”旋律，它还教会你如何“分析”旋律。比如，它会引导你去注意旋律中的重复、变化、对比，以及旋律与和声的关系。这让我突然意识到，原来那些动听的歌曲背后，隐藏着如此精妙的音乐逻辑。我以前只是跟着唱，现在我开始尝试去“理解”它们。甚至，我开始尝试着自己在脑海中哼唱一段旋律，然后试着去在乐器上找到它，这种成就感是前所未有的！ 这本书最妙的地方在于，它真的把“练耳”这个概念变得“好玩”起来。你不再需要死记硬背各种音程名称，也不需要对着枯燥的练习曲发愁。你可以在通勤路上，在午休时间，甚至是睡前，随手翻开这本书，打开附送的光盘，跟着里面的歌曲一起练习。你会发现，不知不觉中，你对音高的敏感度提高了，对旋律的记忆力增强了，甚至对音乐的整体把握能力也得到了提升。 总而言之，这本书就像一位耐心又有趣的音乐向导，它没有高高在上地讲授理论，而是用最亲切的方式，带我走进音乐的殿堂。我非常推荐给所有热爱音乐，想要提升音乐素养，但又觉得练耳很难的音乐爱好者。这本书，绝对是让你爱上练耳，并从中获益的绝佳选择。

评分☆☆☆☆☆

作为一个业余的音乐爱好者，我一直渴望能够提升自己的听力能力，能够更深入地理解和欣赏音乐。然而，市面上很多关于视唱练耳的书籍，都给人一种过于理论化、枯燥乏味的印象，让我难以提起兴趣。直到我偶然发现了这本《音乐听力：用歌曲练耳（旋律篇）》，我才真正感受到了一种学习音乐的乐趣和方向。 这本书最大的创新之处在于，它将枯燥的音程、旋律练习，巧妙地融入到我们日常生活中耳熟能详的歌曲中。这种“用歌曲练耳”的理念，极大地降低了学习的门槛，让原本可能令人望而却步的乐理知识，变得生动有趣。书中精选了大量大家耳熟能详的流行金曲，这让我可以在熟悉的音乐氛围中，去感受和分析旋律的起伏、走向，以及音程之间的关系。例如，书中通过一首大家都会唱的歌曲来讲解某个音程的特点，我立刻就能体会到那种直观的感受，而不再是抽象的数字。 书中的讲解方式也非常独特和吸引人。它并没有上来就灌输复杂的理论，而是通过一系列引导性的问题和分析，激发我去主动思考和探索。比如，它会鼓励我去思考“为什么这段旋律听起来会让人感到愉快？”或者“这段旋律是如何运用音高变化来表达情绪的？”这种启发式的学习方法，让我能够更好地理解音乐的内在逻辑，而不是死记硬背。 更值得一提的是，这本书还附带了一张辅助光盘。这意味着我可以随时随地地进行练习，无论是通勤途中，还是在家休息的时候，都可以打开光盘，跟着书中的指导，去感受和分析音乐。这种“即学即练”的方式，极大地提升了我的学习效率，也让我能够更快地将学到的知识内化。 总而言之，这本书就像一位循循善诱的音乐老师，它用最亲切、最生动的方式，带领我走进了音乐的奇妙世界。它让我不再害怕练耳，而是开始享受这个过程，并且在享受音乐的过程中，悄悄地提升了自己的音乐素养。我非常推荐给所有对音乐充满热情，但又觉得乐理学习枯燥难懂的朋友们。

评分☆☆☆☆☆

6月28日，国家投诉受理办公室举行放开投诉受理内容动员会，对7月1日起国家信访局门户网站网上投诉全面放开受理内容进行动员部署。国务院副秘书长、国家信访局局长舒晓琴出席会议并讲话。

评分☆☆☆☆☆

好评，书本的质量不错

评分☆☆☆☆☆

这个不错的教程。小朋友很喜欢。。

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