钢琴变奏曲集（下） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

但昭义 编

图书标签:

• 钢琴曲
• 古典音乐
• 变奏曲
• 乐谱
• 钢琴教材
• 器乐
• 音乐
• 艺术
• 古典
• 练习

出版社： 上海音乐出版社

ISBN：9787806670798

版次：1

商品编码：10796850

包装：平装

开本：8开

出版时间：2003-01-01

用纸：胶版纸

页数：203

内容简介

　　《钢琴变奏曲集》分上、下两册。
　　上册国内罕见的钢琴变奏曲选集。下册选编的都是一些程度上更为高级的经典曲目。将它们集中汇集成册自然也别别具其意义。除了给专业教学以及演奏等各方面提供方便外，对于广大音乐爱好者，也是欣赏和收藏的范例，也是不可多得的。《钢琴变奏曲集（下）》包括程度高级的变奏曲12首，其中两首为中国作品。

目录

前言
钢琴变奏曲选（下）注释
1.粤曲《双飞蝴蝶》主题变奏曲——陈培勋曲
2.变奏曲——徐振民曲
3.阿贝格变奏曲——舒曼曲
4.f小调变奏曲——海顿曲
5.c小调32变奏曲——贝多芬曲
6.夜莺（以阿拉比耶夫同名歌曲作主题）——格林卡曲
7.华丽变奏曲——肖邦曲
8.创作主题与变奏——柴可夫斯基曲
9.庄严变奏曲——门德尔松曲
10.帕格尼尼大练习曲（第六首）——李斯特曲
11.帕格尼尼主题变奏曲（1、2）——勃拉姆斯曲
12.交响练习曲（以变奏的形式写成的练习曲）——舒曼曲

前言/序言

《弦音的低语：巴洛克至浪漫主义钢琴独奏作品选析》 导言：时间的和弦与指尖的轨迹 音乐，如同河流，从遥远的源头奔涌而出，穿越不同的地貌，最终汇集成壮阔的海洋。而钢琴艺术，作为这场旅程中最具表现力的载体之一，记录了人类情感与技术发展的每一次潮起潮落。本书并非仅仅是一本曲目集或演奏指南，它是一部深入剖析西方键盘音乐黄金时代的“田野考察报告”，聚焦于从巴赫的严谨结构到李斯特的炫技华章之间，那些塑造了现代钢琴语汇的关键篇章。我们选择了一条时间轴线，穿梭于不同地域的音乐传统，试图还原作曲家在创作特定作品时所处的历史、哲学与美学语境。 第一部：理性与神圣的基石——巴洛克晚期的结构探秘 本卷伊始，我们将重返巴洛克音乐的堡垒。然而，我们聚焦的并非常见的赋格或组曲的宏观结构，而是其内部微观的织体技术与和声逻辑。 一、 赋格的“几何学”：对位法的内在张力 我们深入探讨了巴赫晚期作品中，主导声部与跟随声部之间微妙的“对话”与“角力”。特别关注《平均律键盘曲集》中一些相对少被完整演绎的调性组合，分析它们如何利用严格的模仿、反向进行和转位来构建超越表面旋律的“内在逻辑”。这不是纯粹的理论分析，而是探究如何将这种严谨的结构转化为听觉上的“必然性”。例如，如何通过声部重叠的细微时差，营造出既统一又充满内在冲突的听觉空间。 二、 风格化的肖像画：组曲中的舞蹈与寓言 键盘组曲（Suite）是巴洛克时期键盘音乐的缩影。我们细致考察了舞曲——阿勒曼德（Allemande）、库朗特（Courante）、萨拉班德（Sarabande）和吉格（Gigue）——的节奏特征及其所代表的特定社会情境。重点分析了亨德尔在流亡英国后，如何将法式典雅与意式热情融合，创作出既具宫廷气派又不失个人情感抒发的作品。我们试图破译那些看似程式化的速度标记背后，隐藏的演奏者对肢体运动的想象——那种优雅的、被节制的情感表达。 第二部：启蒙时代的优雅与对“自然”的回归 随着洛可可风格的兴起和启蒙运动思潮的渗透，键盘音乐开始从神圣的殿堂走向沙龙。这一时期的音乐，强调清晰、平衡与自然的情感流露，预示着奏鸣曲式的诞生。 三、 晶莹剔透的“感觉风格”（Empfindsamer Stil） 本章聚焦于C.P.E.巴赫的作品。他的音乐以其突然的情绪转折、丰富的修饰音和极具戏剧性的停顿而著称。我们研究了他如何运用突然的力度变化（如P到F的瞬间转换）和不协和音的运用，来模拟人类内心瞬息万变的情感波动。这是一种对巴洛克宏大叙事的“反叛”，代之以个体心灵的私密记录。 四、奏鸣曲式的蓝图：从海顿到莫扎特的结构完善 海顿被誉为“奏鸣曲之父”，其贡献在于对呈示部、发展部和再现部的结构化和平衡感的把握。我们选取了几部相对不常演奏的海顿奏鸣曲，分析其如何巧妙地利用主题的动机发展，在结构严谨的外壳下，注入幽默感与哲学思辨。随后，我们将目光投向莫扎特，探讨他如何将歌剧中的旋律天赋融入奏鸣曲的结构中，使得清晰的结构不再僵硬，而是充满了流动的歌唱性。 第三部：风暴与英雄的崛起——贝多芬的革命性语言 贝多芬是连接古典与浪漫的桥梁，他的创作标志着作曲家地位的根本转变——从仆人到自主的艺术家。 五、 钢琴的“意志力”：突破体裁的界限 贝多芬的作品是技术与精神力量的结合。我们着重探讨他如何拓展了钢琴的音域和动态范围，以及他如何将奏鸣曲的篇幅无限拉伸，赋予其史诗般的宏大叙事。例如，分析某些奏鸣曲（如“热情”或“阿巴太”的某些乐章）中，发展部如何超越了古典的解释功能，成为主题间激烈冲突和哲学辩证的场所。书中将详细解析他早期、中期、晚期作品在触键力度、踏板运用和织体密度上的渐变，揭示其内在的“英雄性”是如何通过技术手段得以实现的。 六、 奏鸣曲之外的探索：变奏曲与幻想曲的自由精神 除了那三十三首奏鸣曲，贝多芬在变奏曲和幻想曲中展现了更自由的情感探索。本章将分析一些早期和中期的变奏作品，观察他如何以“主题”为基础，构建一个庞大而多变的情感迷宫，而非仅仅是炫技。 第四部：激情、诗意与自然的沉醉——浪漫主义的个体化表达 浪漫主义时期，钢琴成为最能体现“自我”的乐器，音乐不再服务于外部世界，而是成为抒发内心最深处情感的工具。 七、 肖邦的“夜莺之歌”：马祖卡与夜曲的诗意 肖邦的音乐是为钢琴而生的，也是对钢琴发明的浪漫主义精神的最高礼赞。本书将避开那些过于著名的练习曲，转而关注他早期的一些夜曲（Nocturne）和波兰舞曲（Polonaise）的精微之处。分析肖邦如何将波兰民间音乐的节奏和旋律融入高雅的艺术形式，以及他如何在夜曲中运用复杂的左手琶音和精致的装饰音，营造出一种既清醒又梦幻的“午夜氛围”。这是一种对音色和踏板的极致控制，要求演奏者具备极高的“听觉想象力”。 八、舒曼的“双重人格”：文字与音乐的交织 舒曼是浪漫主义作曲家中最具文学气质的一位。我们考察他如何通过音乐来描绘虚构的人物或场景，例如《儿时情景》中的内省与天真。重点分析他如何利用曲式结构（如双重奏体或圆舞曲结构）来体现他内心不同侧面的交锋。舒曼的音乐往往要求演奏者不仅仅是手指的技巧展示，更是对角色的“代入式”表演。 九、李斯特的“火焰与熔炉”：技术作为表达的工具 李斯特将钢琴的炫技推向了前所未有的高度，但其伟大之处在于，他的炫技绝非目的本身，而是服务于其宏大、甚至有些“魔鬼式”的戏剧张力。本章将剖析李斯特如何运用跨越琴身的和弦、极速的八度与和弦连奏，来描绘自然景观（如《 ভ্রমণের山上的钟声》）或精神上的挣扎。我们关注的不是他演奏了多少音符，而是这些音符如何在巨大的动态对比中，构建出令人震撼的听觉“景观”。 结语：未竟的旅程 键盘音乐的演进是一部永无止境的探索史。本书所涵盖的范围，仅是这条河流中几处重要的汇流点。它旨在提供一个坚实的、结构清晰的框架，引导学习者和演奏者，以更深层次的理解去触碰那些伟大的作品，聆听指尖下，历史与情感交织而成的独特和声。真正的学习，始于对这些“已完成”作品的深入剖析，才能为未来自身的创造性实践打下更坚实的基础。

评分☆☆☆☆☆

《钢琴变奏曲集（下）》：一段关于音乐生命力的探索之旅 翻开《钢琴变奏曲集（下）》，我立刻被其所蕴含的磅礴生命力所吸引。这不仅仅是一本乐谱的汇编，更是一部关于音乐“生长”与“演变”的史诗。它以一种近乎有机的方式，展现了变奏曲这一体裁如何从一个简单的种子，发展出千姿百态的繁茂枝叶。书中那些精妙绝伦的乐句，那些意想不到的转折，都仿佛在诉说着音乐生命力的顽强与不屈。 我尤其欣赏书中对于那些不同时期、不同风格的变奏曲的编排。从古典时期严谨的结构，到浪漫时期奔放的情感，再到近现代的探索与创新，它为我提供了一个清晰的脉络，让我能够纵观变奏曲艺术的发展历程。我能在巴赫的赋格中感受到逻辑的严谨，能在莫扎特的变奏中体会到优雅的精致，也能在李斯特的变奏中感受到火焰般的激情。 书中对于一些变奏技巧的剖析，也是我爱不释手的原因。它并非冰冷的术语堆砌，而是通过对具体乐曲段落的深入解读，让我们能够直观地理解这些技巧的运用。我开始明白，那些看似随意的音符排列，实则蕴含着作曲家深厚的功力与巧妙的心思。我甚至会尝试着去模仿这些变奏手法，在自己的弹奏中加入一些小的变化，这让我体会到了一种创作的乐趣。 《钢琴变奏曲集（下）》最吸引我的地方，在于它所展现出的那种“变化中的不变”。无论主题如何被“折磨”与“重塑”，核心的旋律精神始终贯穿其中，如同生命体中永恒不变的DNA。这种“变”与“不变”的张力，正是变奏曲艺术的魅力所在，也是它能够不断焕发活力的根源。我仿佛能感受到作曲家在每一次变奏中，都在试图发掘主旋律身上新的可能性，让它在不同的情境下，展现出别样的风采。 阅读这本书，对我而言，不仅仅是在学习音乐理论，更是在进行一场关于音乐生命力的深刻探索。它让我明白了，好的音乐并非一成不变，而是如同生命一般，需要不断地成长、变化、进化。我期待着能够将书中所学的知识，运用到我的钢琴演奏中，让我的音乐也拥有这份生生不息的活力。

评分☆☆☆☆☆

《钢琴变奏曲集（下）》：一场触及灵魂的音乐对话 当指尖轻轻滑过《钢琴变奏曲集（下）》的封面，我便知晓，这不仅仅是一次简单的翻阅，而是一场与音乐灵魂的深层对话即将展开。这本书，如同一位睿智的长者，以其包罗万象的内容，邀请我进入一个由音符构筑的辽阔天地。它并非仅仅是简单的乐谱堆叠，而是编织了一幅幅精妙绝伦的音乐画卷，展现了变奏曲这一体裁在不同时代、不同作曲家笔下的无限可能。 我尤其着迷于书中对于那些经典变奏曲的深入解析。并非枯燥的学术论证，而是充满着作者对音乐本身深刻洞察的文字。他仿佛能看穿作曲家的内心世界，将那些隐藏在音符背后的情感、思考、甚至是挣扎，都一一展现在我们眼前。我仿佛能够看到贝多芬在创作《狄阿贝利变奏曲》时，是如何将一个看似平淡的主题，锤炼成一座宏伟的音乐殿堂；又如何看到勃拉姆斯在《海顿主题变奏曲》中，展现出的那种严谨而富有诗意的音乐语言。 书中对于不同变奏手法的呈现，也让我受益匪浅。我曾经对那些看似繁复的变奏技巧感到望而却步，但《钢琴变奏曲集（下）》却以一种极其清晰且引人入胜的方式，将它们层层剥开。从模仿到自由，从对位到装饰，每一种变奏方式都被赋予了生命，让我能够体会到作曲家在每一次的“变奏”中所倾注的智慧与创意。它就像一位耐心的向导，带领我在音乐的迷宫中找到方向，领略其中别样的风光。 我常常会在阅读的同时，在脑海中想象那些乐曲被弹奏出来的样子。那些快速的音阶，那些跳跃的琶音，那些雄浑的和弦，都在我的脑海中回荡。我试图去理解，作曲家是如何在保持原有旋律骨架的同时，又能赋予它如此丰富多彩的表情。这种沉浸式的体验，让我对钢琴音乐的理解，又上升到了一个新的高度。 对我而言，《钢琴变奏曲集（下）》不仅仅是一本教材，它更是一份精神的食粮。它鼓励我去探索，去思考，去感受。每一次的阅读，每一次的沉浸，都仿佛是一次心灵的洗礼。我感谢这本书，它让我能够更深入地理解音乐的魅力，也让我对钢琴的演奏，有了更多的期待与热情。

评分☆☆☆☆☆

《钢琴变奏曲集（下）》：一扇通往音乐无限可能的窗户 捧起《钢琴变奏曲集（下）》，我仿佛推开了一扇通往音乐无限可能性的窗户。这本书，并非简单的乐谱集，而是一场关于主题“变形记”的史诗。它以其包罗万象的内容，展现了变奏曲这一音乐体裁在历史长河中，所演化出的无数种姿态，以及其中蕴含的无穷魅力。 我尤其惊叹于书中对于不同作曲家，在处理同一个主题时的不同方式。它就像一个巨大的实验场，让我看到了同一颗种子，如何在不同的土壤、不同的阳光下，长出截然不同的果实。我能在书中找到那些经典的主题，然后跟随不同的作曲家，去体验他们对这个主题的每一次“再创造”。这种体验，让我深刻地体会到，音乐的魅力在于其多样性，以及作曲家在其中所扮演的“造物主”的角色。 书中关于变奏技巧的阐述，更是让我受益匪浅。它并非照本宣科，而是以一种非常生动形象的方式，将那些看似深奥的音乐术语，变得通俗易懂。我开始理解，为什么有些变奏听起来那样轻巧飘逸，而有些却那般深沉厚重。我甚至会尝试着去模仿书中的一些变奏手法，在脑海中，或者是在实际的弹奏中，去对一个简单的旋律进行“加工”。 《钢琴变奏曲集（下）》最让我着迷的地方，在于它所传达的“变化中的统一”这一理念。无论主题如何被分解、重塑、甚至颠覆，那最初的核心旋律精神，总能像一条隐形的线索，将所有的变奏串联起来。这种“变”与“不变”的精妙平衡，正是变奏曲艺术的灵魂所在，也是它能够历久弥新、始终吸引听众的法宝。 阅读这本书，对我而言，是一种视觉与听觉的双重享受。我仿佛能够通过文字，看到那些音符在纸面上跳跃、舞蹈，然后在大脑中，奏响一曲曲华丽的乐章。它不仅提升了我对音乐的鉴赏能力，更激发了我对钢琴演奏的无限热情。我相信，《钢琴变奏曲集（下）》将成为我音乐道路上，一位不可或缺的伙伴，引领我不断发现音乐的更多精彩。

评分☆☆☆☆☆

初遇《钢琴变奏曲集（下）》：一段意外的旋律之旅 拿到这本《钢琴变奏曲集（下）》纯属偶然，当时我正为寻找一些能激发灵感的室内乐作品而苦恼，无意中在书架的角落里发现了它。封面设计朴实无华，没有丝毫张扬，反而让我产生了一种探究的兴趣。翻开扉页，印入眼帘的是熟悉的乐谱，但当我真正开始逐页阅读时，一股久违的激情在我心中燃起。我并非科班出身，但对钢琴的热爱早已融入我的血液。我喜欢那些能够挑战我指尖极限，同时又能触动我灵魂深处的乐曲。这本书，恰恰做到了这一点。 它不是那种枯燥乏味的理论书籍，也不是那些华而不实的技巧大全。相反，它更像是一位饱经沧桑的音乐大师，娓娓道来他毕生对音乐的热爱与理解。每一首变奏曲都仿佛是一则独立的叙事，讲述着不同的情感、不同的心境，甚至不同的时代。我能感受到作曲家在创作时的那种匠心独运，如何在主旋律的基础上，通过各种奇思妙想，将其延展、变形，最终呈现出令人惊叹的多样性。 尤其是其中几首作品，其结构的精巧和和声的运用，让我大呼过瘾。我常常会停下手中的笔，闭上眼睛，在脑海中构筑起一幅幅音乐的画面。那些错综复杂的对位，那些出其不意的转调，都如同在黑白琴键上跳跃的精灵，在我眼前翩翩起舞。我开始尝试在脑海中“弹奏”它们，虽然无法完全捕捉每一个细微之处，但那种与音乐融为一体的感受，已经足够让我欣喜若狂。 我特别喜欢书中对于一些变奏手法，例如赋格、卡农、自由变奏等的深入浅出的阐释，这让我对这些看似复杂的概念有了更清晰的认识。它不像某些教材那样生硬枯燥，而是通过引用乐曲中的具体例子，让我们能够直观地理解这些音乐术语背后的奥秘。这对于我这样业余爱好者来说，无疑是一场及时雨。 总而言之，《钢琴变奏曲集（下）》为我打开了一扇通往更深层次音乐理解的大门。它不仅仅是一本乐谱集，更是一份珍贵的音乐宝藏。我迫不及待地想要投入更多的时间去钻研它，去感受它，去让自己的指尖在这些美妙的旋律中尽情遨游。我相信，这本书将会陪伴我度过更多愉快的音乐时光。

评分☆☆☆☆☆

《钢琴变奏曲集（下）》：一场跨越时空的音乐盛宴 当我将指尖触碰到《钢琴变奏曲集（下）》书页的那一刻，我便知道，我将踏上一场跨越时空的音乐盛宴。这本书，就像是一位技艺精湛的建筑师，用音符为我构建起了一座座宏伟的音乐殿堂，而变奏曲，便是这些殿堂中最灵动、最富生命力的构件。它不仅仅是乐谱的堆叠，更是作曲家们用智慧和情感，对一个音乐主题进行的一次次升华与再创造。 我尤其沉醉于书中对那些大师级变奏作品的收录与呈现。从古典的精致，到浪漫的恢弘，再到现代的实验，它为我提供了一个绝佳的平台，让我得以近距离地欣赏不同时代、不同风格的变奏曲艺术。我能在这些作品中，感受到海顿的轻盈，莫扎特的典雅，贝多芬的深刻，以及李斯特的狂放。每一种风格，都如同一次全新的邂逅，让我为之着迷。 书中对于变奏技法的讲解，更是让我茅塞顿开。它并非枯燥的理论堆砌，而是巧妙地将抽象的音乐概念，与具体的乐谱片段相结合。我开始明白，那些复杂的对位、巧妙的和声变化、甚至是即兴的片段，都是为了更好地服务于音乐的表现力。它让我从一个旁观者，逐渐变成了一个能够理解音乐“语言”的参与者。 我最喜欢的部分，是书中对于一些变奏曲背后创作故事的穿插。这些小小的逸闻趣事，仿佛为冰冷的乐谱注入了鲜活的灵魂，让我能够更好地理解作曲家在创作时的心境与动机。我仿佛能够感受到，当一个作曲家面对一个简单的旋律时，他的内心是如何被激发，又是如何通过无数次的尝试与打磨，将其变成一部令人惊叹的杰作。 《钢琴变奏曲集（下）》对我来说，不仅仅是一本工具书，更是一场无声的音乐会。它邀请我走进作曲家的内心世界，与他们进行一场跨越时空的对话。每一次的阅读，都是一次精神的洗礼，每一次的思考，都让我对音乐有了更深刻的理解。我将珍藏这本书，并期待它能引领我，在音乐的海洋中，不断探索更远的彼岸。

评分☆☆☆☆☆

书的质量不错

评分☆☆☆☆☆

东西还不错，比较满意。正版就是清楚准确

评分☆☆☆☆☆

X宝一本20多的书给你包的结结实实，到手里看着品相就知道卖家多用心。京东店大欺客呀。

评分☆☆☆☆☆

非常好的一本书，孩子喜欢。

评分☆☆☆☆☆

还可以！ 还可以！ 还可以！ 还可以！ 还可以！

评分☆☆☆☆☆

还可以！ 还可以！ 还可以！ 还可以！ 还可以！

评分☆☆☆☆☆

一直想买这本书，最后还是在京东上买了。。。

评分☆☆☆☆☆

非常好的一本书，孩子喜欢。

评分☆☆☆☆☆

X宝一本20多的书给你包的结结实实，到手里看着品相就知道卖家多用心。京东店大欺客呀。