实用小提琴演奏入门 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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张欣 著

图书标签:

• 小提琴
• 入门
• 乐器
• 音乐
• 演奏
• 技巧
• 教材
• 实用
• 初学
• 音乐教育

出版社： 安徽文艺出版社

ISBN：9787539625225

版次：1

商品编码：10404554

包装：平装

丛书名： 小提琴集体课推荐教材

出版时间：2005-01-01

用纸：胶版纸

页数：62

字数：180000

内容简介

儿童从小学习乐器不仅可以增加艺术修养，扩大视野，还能开发智力，陶治情操，这也是经过科学验证的。但是，有些家长却违背了科学规律，急功近利，恨不得一晚上就把孩子培养成音乐家，这无异于拔苗助长，所以，要想让孩子真正学习音乐、理解音乐，就必须抛弃功利思想，做好打“持久战”的心理准备。
成年人特别是年过半百的中老年人学琴，也必须要有一颗平常心。他们虽然记忆力、反应能力不如儿童，但理解能力强，自制力好于儿童，所以只要能持之以恒而又科学地练习，也能学好小提琴。
《实用小提琴演奏入门》作者根据自己多年的数学体会，将初学小提琴者必须学会的持弓、持琴、运弓和打指等具体方法和要求，作了详细而又直观的讲授，并配以很有趣味的口诀与练习，使得儿童和其他初学者很快就能领悟并掌握。另有多首简易的齐奏曲，便于集体课教学使用。本书图文并茂，文字通俗易懂，适合初学者使用，也适合琴童家长辅导时阅读。

目录

前言
第一课 持弓
第二课 持琴
第三课 拉上半弓
第四课 拉下半弓
第五课 拉全弓
第六课 打指
第七课 手指起落（下·按1指）
第八课 手指起落（上·按2.3.4.指）
第九课 六首齐奏曲（第一把位）
第十课 四首齐奏曲（移把位）
附录 齐奏曲钢琴伴奏谱

前言/序言

弦音的秘境：古典乐理与作曲技法探微 本书并非面向特定乐器演奏技巧的教学手册，而是一部深入剖析西方古典音乐宏大体系与内在逻辑的理论著作。它旨在为音乐爱好者、非演奏专业的音乐学生，以及希望拓宽创作视野的作曲家提供一套系统、严谨且富有启发性的知识框架。 引言：超越指尖的音乐结构 音乐的伟大之处，在于其无形的结构能够唤起人类最深刻的情感共鸣。然而，要真正理解和驾驭这种共鸣，我们必须深入其骨架——乐理与和声的法则。本书避开了对任何单一乐器演奏技巧的赘述，将焦点完全聚焦于音乐作为一门“结构艺术”的本质。我们相信，理解音乐的语法，远比熟练掌握某种乐器的指法更为关键。 第一部分：基石的构建——传统和声学的严谨推演 本书的第一部分，是建立在对十八、十九世纪欧洲音乐实践的深刻洞察之上，详尽梳理了西方古典音乐体系中最核心的“功能和声学”。 第一章：音级关系与调性基础的再审视 我们从最基本的音高概念出发，但迅速进入到对“调性”这一概念的哲学性探讨。传统上，调性被视为音乐的锚点，但我们深入解析了大小调的音阶结构如何通过其内部音级间的特定张力与释放在听觉上形成稳定的中心感。本章详细阐述了“导音”的强制性作用，以及如何利用半音关系构建调性色彩。 第二章：和弦的构造与功能划分 本书对和弦的分析，超越了简单的三和弦与七和弦识别。我们着重探讨了和弦在调性体系中的“功能”——主和弦（Tonic）、属和弦（Dominant）和下属和弦（Subdominant）这三位一体的张力与解决路径。 属功能群的细化： 详细分析了属七和弦、减七和弦（及其在半音进行中的应用）如何提供最强烈的解决冲动。我们区分了各种“替代属和弦”的色彩差异，例如九和弦与十一和弦在不同风格中的应用边界。 下属功能的多样性： 不仅限于标准的IV级，我们探讨了借用和弦（Modal Mixture）——特别是从关系小调借用下属和弦——如何在保持调性稳定的前提下，增添色彩的复杂性。 第三章：连接的艺术——和声进行与转调的逻辑 和声的魅力在于连接。本章的核心在于解析和弦之间“如何进行”才是合理的。 流畅性与对比性： 分析了“级进”与“跳进”在和声进行中的听觉效果对比。特别强调了如何避免和声的僵硬感，通过引入不协和音（如经过音、附会音）来增加进行中的活力。 转调的策略分析： 系统地讲解了所有主要的转调手法，包括最常见的“共同音转调”（Pivot Chord Modulation）的原理与操作步骤。此外，还深入探讨了不常用的“半音阶转调”与“增三和弦转调”在特定古典乐段中的戏剧性效果。 第二章部分：从巴赫到德彪西——风格化和声的应用边界 这一部分将理论知识置于历史语境中，审视不同音乐时期作曲家如何拓展或打破既有的和声规则。 第一章：对位法的深度整合 虽然本书不是专门讲对位，但我们认为对位法是理解和声动态的基础。本章以巴赫的二部与三部创意曲为例，阐释“声部进行”如何独立于垂直和声结构之外运作。重点解析了“模仿”、“对影”以及“不协和音的引入与解决”在声部线条上的具体处理方式，这为后来浪漫主义和声的复杂性打下了基础。 第二章：浪漫主义的色彩扩张——功能消解的边缘 浪漫主义时期，作曲家开始对功能和声进行极限拉伸。 增值与模糊： 分析了李斯特、瓦格纳等作曲家如何使用大量色彩和弦（如增加的五音和弦）来延迟或彻底模糊功能解决，以营造无限延展的情感氛围。 半音阶的泛滥： 探讨了半音阶进行如何从调性的“装饰”变为“核心驱动力”，导致了调性中心的动摇。 第三章：印象主义的转向——打破听觉惯性 德彪西等作曲家对传统和声体系发起了结构性的挑战。本书详细分析了他们如何引入： 平行和声（Parallel Chords）： 阐明了平行五度、平行八度以及平行三和弦的使用如何彻底放弃了传统的功能逻辑，转向纯粹的音色和纹理的并置。 调式色彩的应用： 深入解析了五声音阶、全音阶以及古代调式（如利底亚、弗里吉亚调式）的和弦构成，它们如何提供一种“非功能性”的和声稳定感。 第三部分：超越传统——二十世纪音乐的结构重塑 本书的第三部分将目光投向二十世纪，探讨作曲家们为摆脱功能和声束缚所做的结构性尝试。 第一章：无调性与十二音体系的精确控制 我们以严谨的分析态度审视勋伯格开创的十二音体系。 音列的构建与操作： 详细讲解了如何构建一个“音列”（Tone Row），以及如何通过四种基本操作（原形、逆行、倒影、逆行倒影）来确保所有十二个音的平等出现，从而实现彻底的无调性。 列的组合与结构应用： 解析了作曲家如何将多个音列组合起来形成和弦或声部，以保持作品的内在逻辑性。 第二章：音集理论与序列音乐的拓展 在十二音之外，我们也探讨了其他有组织的音高组织方法，特别是介于有调性与十二音之间的“音集理论”（Set Theory）。 音集的数学基础： 解释了音集（Pitch Class Set）如何通过音高之间的精确间隔（Interval Content）来定义自身的结构，而无需依赖传统的调性功能。 序列音乐的深化： 讨论了不只是音高，而是节奏、力度、音色等所有音乐元素被系统性序列化的实践。 第三章：空间与声响的探索——音乐中的质地与维度 最后，本书触及了音乐如何超越线性的时间维度，转而关注声音的“空间感”与“物质性”。 极简主义的节奏复现： 分析了赖利、菲利普·格拉斯等作曲家如何通过缓慢的、重复的、渐进变化的节奏结构来创造一种沉浸式的听觉体验。 通奏和声（Static Harmony）： 研究了某些作品中和弦几乎不发生功能性变化，而是通过声部细微的移动和音色变化来构建张力与变化，这种对“持续”的探索极大地丰富了现代音乐的听觉图景。 结语：理论是通往自由的阶梯 本书的目的，并非提供一套僵硬的规则，而是揭示音乐结构背后的必然性与可能性。掌握了和声的逻辑、对位的美学、以及序列的严谨性，音乐创作者才能真正理解打破规则的力量所在——只有深刻理解了“如何连接”，才能创造出真正具有感染力的“未曾听闻的连接”。本书为读者提供的，是解读和创造复杂音乐世界的思维工具箱。

评分☆☆☆☆☆

我一直是个对音乐充满热爱的人，但苦于没有机会深入学习小提琴。市面上有很多音乐理论的书籍，但大多都过于学术化，让我望而却步。当我拿到这本书的时候，我惊喜地发现它恰好弥补了我的需求。这本书的语言风格非常平易近人，没有那些让人生畏的术语，反而用了很多生动形象的比喻来解释复杂的概念。比如，在讲解如何运用手指的力量时，作者就用到了“像小猫一样轻轻地踩爪子”的比喻，瞬间就化抽象为具体，让我一下子就理解了那种微妙的力度控制。书中还提供了大量的练习曲，而且这些练习曲都非常短小精悍，非常适合初学者每天练习。我特别欣赏的是，作者不仅仅是给出了谱子，还会对每首练习曲的侧重点进行讲解，告诉我这首曲子是为了训练我的哪个技巧，需要达到什么样的效果。而且，书中的一些小贴士，比如如何保护嗓子（虽然是小提琴，但这个比喻很有意思，让我意识到演奏时的气息和声音的重要性），如何选择适合自己的琴弓，都非常实用。让我印象最深刻的是，这本书让我认识到，学习小提琴不仅仅是技巧的堆砌，更是一种对音乐情感的表达。这本书就像一位循循善诱的良师益友，让我感受到了学习小提琴的乐趣和成就感。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我最大的惊喜就是它的“温度”。我之前接触过一些乐器入门书籍，大多都比较枯燥，像是教科书一样，缺乏人情味。而这本书，从封面到内文，都透着一股亲切感。作者的语言就像是一位耐心细致的老师，用最朴实、最容易理解的语言，一点一点地引导着你。我尤其欣赏书里对于“情感表达”的强调，它不只是教你如何弹出正确的音符，更是教你如何让音符富有生命力，如何通过音乐来表达自己的情感。书中有很多关于“如何用弓子说话”的比喻，让我一下子就明白了，原来演奏不仅仅是技巧，更是和乐器的一种对话。而且，这本书的图片质量非常高，无论是乐器的局部特写，还是手型示范，都清晰得仿佛就在眼前，让我可以随时对照模仿。我最喜欢的部分是关于“节奏与律动”的讲解，它让我明白了音乐的脉搏在哪里，如何让演奏听起来更加生动活泼，而不是死板地模仿。这本书让我觉得，学习小提琴的过程，不仅仅是在学习一门技艺，更是在探索一种新的生活方式，一种与音乐连接的方式。它让我感觉，我不再是一个孤独的学习者，而是在和无数热爱音乐的人一起，享受这份美好的体验。

评分☆☆☆☆☆

我之前一直觉得学小提琴是件遥不可及的事情，因为身边很少有老师，而且感觉乐器本身也挺复杂的。偶然间在书店里翻到了这本书，它的封面设计就很简洁大气，吸引了我。拿到手后，我迫不及待地翻开来，首先映入眼帘的是书里非常清晰的图片和图表，就连一些我之前完全没概念的手型和指法，都能通过这些视觉化的方式轻松理解。作者的语言风格也非常亲切，没有那些晦涩难懂的专业术语，就像一位经验丰富的朋友在手把手地教你一样。我特别喜欢书里关于如何正确持弓和按弦的部分，它不仅仅是告诉你“怎么做”，更是详细解释了“为什么这么做”的好处，比如如何避免肌肉紧张，如何让声音更连贯等等。而且，书中还穿插了一些对小提琴发展历史和著名演奏家的介绍，这让我感觉学习一门乐器不仅仅是在掌握技巧，更是能去了解它背后的文化和故事，这种感觉真的太棒了。虽然我还没有开始真正演奏，但光是阅读这本书，就让我对小提琴产生了前所未有的亲近感，仿佛它不再是高高在上的艺术，而是触手可及的乐趣。这本书给我的第一印象就是“实用”二字，从最基础的乐器保养，到如何发出第一个悦耳的音符，都涵盖得非常全面，让我觉得即使是零基础，也能找到属于自己的学习路径。

评分☆☆☆☆☆

我之前对小提琴一直有一种“高冷”的感觉，觉得它离自己很远。直到我偶然间看到了这本书，我的想法彻底改变了。这本书的排版设计非常人性化，大量的插图和图示，让每一个步骤都变得一目了然。我之前尝试过一些其他教材，但很多时候光看文字描述，脑子里完全是模糊的。这本书就不同了，它会用非常清晰的图片告诉你，手应该放在哪里，手指应该如何弯曲，弓子应该如何持握。而且，书中的讲解也特别细致，对于一些容易出错的地方，都会反复强调，并且给出纠正的方法。我尤其喜欢书中关于“听力训练”的部分，它不仅仅是让你去识谱，更是让你学会用耳朵去感受音乐，去分辨不同的音高和音色。这让我意识到，小提琴演奏不仅仅是“看谱子拉”，更是“用心去听，用耳朵去感受”。这本书的语言风格也非常幽默风趣，让我在学习的过程中不会感到枯燥乏味。书中还穿插了一些关于小提琴的趣闻轶事，这让我感觉学习乐器的同时，也能增长不少知识。总而言之，这本书给了我一种“我也可以学会”的信心，它让我觉得小提琴不再是高不可攀的乐器，而是我可以去尝试，并且能够掌握的技能。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我一开始是被这本书的名字吸引的。《实用小提琴演奏入门》听起来就非常接地气，不像市面上很多教程那样动辄就讲一些高深的理论。我曾经尝试过网上一些免费的教学视频，但总觉得不成体系，而且很多细节地方讲解得不够清楚，容易让人产生误解。这本书的结构非常清晰，从认识小提琴的各个部分开始，到正确的坐姿、持琴、持弓，再到如何发出第一个音。让我印象深刻的是，书里对如何放松身体和手指的讲解非常细致，这对于初学者来说至关重要，因为很多人一开始都会不自觉地绷紧身体，反而影响演奏。作者还提供了很多练习曲的谱例，并且都配有简短的讲解，告诉我这个练习的重点是什么，需要注意哪些地方。我特别喜欢书中关于“节奏感”的培养章节，它不仅仅是教你数拍子，而是通过一些有趣的类比和练习，让你真正去体会音乐的律动。虽然我还只是个初学者，但这本书已经让我对小提琴有了更系统的认知，感觉自己不再是“盲人摸象”，而是有了一个清晰的地图，知道自己下一步该往哪里走。而且，书中的一些小技巧，比如如何清洁琴弦，如何调整琴桥，都非常实用，让我感觉自己真的在一点点掌握这门乐器。

评分☆☆☆☆☆

还不错，适合入门者，易懂

评分☆☆☆☆☆

从远古开始，人们不断丰富自己的知识从油灯到电灯到无影灯，从刀剑到枪械到炸弹，从热气球到飞机到火箭正因人们不断丰富知识,掌握技能,才让人们在自然中生存。我们没有猛犸象的庞大;没有猎豹的速度;没有致命的毒液;没有尖锐的牙齿......是什么让人类得以生存?是知识!枪械让我们训服野兽;飞机让我们在天空中翱翔;船只让我们在海洋中畅游话说诸葛亮草船借箭，巧借东风，不过是将知识运用到战略上，其实诸葛亮能观天象，他可以明确地知道什么时候下雾，什么时候刮东风可见，知识的力量多

评分☆☆☆☆☆

还不错，适合入门者，易懂

评分☆☆☆☆☆

内容不太符合我的要求 买了以后一直没怎么看 ......

评分☆☆☆☆☆

图文并茂

评分☆☆☆☆☆

初学者使用此书还可以，就是没有把位图示，不太全面。

评分☆☆☆☆☆

这个有点小失望，很多视频里面也说了这些了

评分☆☆☆☆☆

学小提琴的伤不起啊，伤不起

评分☆☆☆☆☆

内容不太符合我的要求 买了以后一直没怎么看 ......