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李虻 著

图书标签:

• 曲式学
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• 音乐教学
• 音乐基础
• 问答
• 音乐知识
• 作曲
• 编曲
• 音乐学习

出版社： 人民音乐出版社

ISBN：9787103039748

版次：1

商品编码：10834376

品牌：人民音乐出版社（PEOPLE’S MUSIC PIBLISHING HOUSE）

包装：平装

丛书名： 趣味教育丛书

开本：32开

出版时间：2011-08-01

页数：205

编辑推荐

属于曲式学范畴的教科书已经很多，但都没有将曲式学基础知识系统归类、综合解答，由李虻编著的《曲式学基础知识问答》的编排恰好弥补了这些遗憾。本书对113个问题的归纳和概括，尽管不能囊括曲式学全部内容，但却有助于读者在较短时间内掌握曲式特征、分析方法和这门课程的要点。 本书的特点是涵盖了普通音乐学院（系）曲式学课程应知应会的基本内容，将繁复的曲式分析技法归纳为9个单元、113个问题，以基础知识问答的形式，给予每个知识点以系统、准确、实用的解答，非常适合于教与学两方面使用，也可以作为各音乐院校，尤其是各省艺术学院、师范院校的曲式学补充教材。

内容简介

曲式学是音乐专业院校作曲技术理论学习的基础课程和重要课程。对于曲式学所涵盖的基本概念分析方法的学习和运用是课程的基本要求。基于此，由李虻编著的《曲式学基础知识问答》以由浅入深为原则，以知识问答的形式，通过9个单元、113个问题讲解了曲式学必须掌握的基础知识。作为一种概括“基础课程中基础知识”的读本，《曲式学基础知识问答》适合教师与学生共同使用，尤其对各省级音乐师范和艺术学院的曲式学教学有补充、辅助、指导的作用。

目录

前言
第一单元 曲式学综合知识
1.怎样理解曲式与结构的关系？
2.怎样理解曲式与体裁的关系？
3.怎样分析音乐情绪和形象？
4.曲式的基本部分有哪些功能？
5.曲式的附属部分有哪些功能？
6.传统曲式中的结构要素是什么？
7.乐思稳定性陈述有哪些特征？
8.乐思稳定性陈述有哪些类型？
9.乐思非稳定性陈述有哪些特征？
10.乐思非稳定性陈述有哪些类型？
11.什么是重复？
12.什么是变奏？
13.模进有哪些特征？
14.模仿有哪些特征？
15.对比有哪些类型？
16.音乐材料如何分裂发展？
17.音乐材料如何通过音程的扩大或缩小发展？
18.音乐材料如何展开？
19.织体有几种形式？
20.再现的概念和特征是什么？
21.什么是静止再现？
22.什么是动力化再现？
23.怎样区分终止式的收拢性与开放性？
24.曲式中调式调性布局有什么规律？
25.中国传统音乐中曲式结构有哪些特征？
26.中国传统音乐中旋律发展有哪些手法？
27.中国传统音乐中和声有哪些特征？
28.曲式分析主要采用什么方法？
29.怎样写曲式分析报告？
30.曲式学非标准化试卷答题有哪些技巧？
31.曲式学标准化试卷有什么特点？
32.怎样答曲式判断题？
33.怎样答曲式选择题？
34.基础知识单项选择题50例（附参考答案）
35.基础知识多项选择题30例（附参考答案）
36.怎样答曲式简答题？
37.基础知识简答题30例（附参考答案）
38.怎样答曲式论述题？
39.怎样答作品综合分析题？
40.作品综合分析简答题30例（附参考答案）

第二单元 一部曲式（乐段）
41.乐段的基本特征是什么？
42.乐句有哪些特征？
43.乐段、乐句、乐节、乐汇之间的关系如何？
44.什么是动机？
45.什么是音乐主题？
46.单一调性乐段有哪些特征？
47.转调乐段有哪些特征？
48.开放性乐段有哪些特征？
49.乐段的补充有哪些特征？
50.乐段的扩展有几种形式？
51.两乐句乐段有哪些特征？
52.平行乐段有哪些特征？
53.对比乐段有哪些特征？
54.三乐句乐段有哪几种类型？
55.起、承、转、合乐段有哪些特征？
56.复乐段与倒装复乐段有哪些特征？
57.一乐句乐段有哪些特征？

第三单元 单二部曲式
58.单二部曲式的基本特征是什么？
59.有再现单二部曲式的中部有哪些特征？
60.有再现单二部曲式的再现句有哪些特征？
61.没有再现的单二部曲式有哪些特征？
62.如何区别四乐句乐段和单二部曲式？

第四单元 单三部曲式
63.单三部曲式的基本特征是什么？
64.单三部曲式的第一部分有哪些特征？
65.单三部曲式的发展中部有哪些特征7
66.单三部曲式的对比中部有哪些特征？
67.单三部曲式的再现部有哪几种形式？
68.什么是假再现？
69.并列式单三部曲式有哪些特征？

第五单元 复三部曲式
70.复三部曲式的基本特征是什么？
71.复三部曲式的第一部分有哪些特征？
72.复三部曲式的三声中部有哪些特征？
73.复三部曲式的插部有哪些特征？
74.复三部曲式的再现部有哪些特征？
75.复三部曲式常见哪些变体？
76.复二部曲式有哪些特征？

第六单元 变奏曲式
77.变奏曲式的类型和基本特征是什么？
78.固定低音音型变奏有哪些特征？
79.固定低音旋律变奏有哪些特征？
80.固定高音旋律变奏常采用哪些方式？
81.装饰性变奏有哪些特征？
82.变奏曲的整体布局有哪些特征？
83.自由变奏有哪些特征？
84.双主题变奏有哪些特征？

第七单元 回旋曲式
85.回旋曲式的类型和基本特征是什么？
86.古回旋曲式有哪些特征？
87.简单回旋曲式有哪些特征？
88.浪漫时期以后自由发展的回旋曲式有什么特征？
89.回旋曲式有几种常见变体？

第八单元 奏鸣曲式
90.奏鸣曲式的基本特征和判别依据是什么？
91.奏鸣曲与奏鸣曲式是什么关系？
92.奏鸣曲式主部有哪些特征？
93.奏鸣曲式连接部有哪些特征？
94.奏鸣曲式副部有哪些特征？
95.奏鸣曲式结束部有哪些特征？
96.奏鸣曲式展开部的基本特征是什么？
97.展开部中引入部分有哪些特征？
98.展开部中基本展开部分有哪些特征？
99.展开部中属准备段有哪些特征？
100.奏鸣曲式再现部有哪些特征？
101.奏鸣曲式再现部有哪些类型？
102.奏鸣曲式插部有哪些特征？
103.没有展开部的奏鸣曲式有哪些特征？
104.协奏曲中奏鸣曲式的双呈示部有哪，些特征？
105.协奏曲中奏鸣曲式的华彩段有哪些特征？
106.古奏鸣曲式有哪些特征？

第九单元 回旋奏鸣曲式
107.回旋奏鸣曲式基本特征是什么？
108.回旋奏鸣曲式呈示部有哪些特征？
109.回旋奏鸣曲式中间插部有哪些特征？
110.回旋奏鸣曲式再现部有哪些特征？
111.怎样辨析回旋奏鸣曲式与复三部曲式？
112.怎样辨析回旋奏鸣曲式与回旋曲式？
113.怎样辨析回旋奏鸣曲式与奏鸣曲式？
参考书目
附录：谱例目录

前言/序言

音乐理论与创作探索：一部面向初学者的实践指南 书名：《和声的结构与演进：从巴赫到德彪西的音乐语汇解析》 内容简介： 本书旨在为音乐学习者、作曲初学者以及对西方音乐历史进程抱有浓厚兴趣的读者，提供一套系统且深入浅出的和声学基础知识与分析工具。我们聚焦于音乐语言在跨越数个世纪中的核心演变轨迹，从巴洛克时期的严谨对位，到浪漫主义的色彩扩张，再到印象主义的和声革新，力求勾勒出西方调性音乐发展的清晰脉络。 本书的结构设计强调理论与实践的紧密结合。它并非一部纯粹的枯燥规则汇编，而是一部引导读者“聆听”与“理解”音乐内在逻辑的探索之作。我们认为，真正掌握和声，不仅在于识别三和弦或七和弦的构成，更在于理解它们在特定历史背景下所承载的情感张力与功能性角色。 第一部分：调性音乐的基石——功能和声的建立（约 450 字） 本部分将读者带回西方音乐的古典根基。我们首先回顾了中世纪调式对早期音乐的影响，随后详细阐述了大小调体系的确立过程。核心章节深入解析了功能和声的“三要素”：主和弦（Tonic, I）、属和弦（Dominant, V）、下属和弦（Subdominant, IV）。我们不仅解释了它们在解决冲突与建立稳定感方面的作用，更通过大量的实例（取自巴赫的众赞歌与海顿的奏鸣曲乐章），展示了这些和弦如何构建起音乐的骨架。 我们详细探讨了导音的关键性角色，以及如何通过转调技巧，在保持调性一致性的前提下，实现音乐语言的有效拓展。书中对于和弦的连接原则，包括平行五八度的回避、流畅的声部进行（Voice Leading），以及延长（Deceptive Cadence）与中止式的心理效果分析，均提供了详尽的图表与音频示例解析。此外，我们也着重剖析了经过经过音、副属和弦（Secondary Dominants）的引入，如何丰富了基础三和弦的色彩层次，为听者理解早期古典主义的精致与平衡提供了必要的分析视角。 第二部分：和声的色彩与张力——从巴洛克到浪漫主义的扩张（约 550 字） 进入第二部分，我们将目光投向音乐表达力的解放。这一阶段的重点在于“色彩的引入”与“情感的深化”。首先，我们对借用和弦（Modal Mixture）进行了深入的剖析。理解如何从平行小调借用和弦，是掌握舒伯特或肖邦作品中那种既忧郁又充满希望的复杂情感的关键。 随后，本书详尽介绍了变化和弦（Altered Chords）的使用，特别是减七和弦（Diminished Seventh Chords）的多功能性——它们作为连接不同调性的桥梁，以及在戏剧性冲突场景中制造不稳定的利器。我们花费了大量篇幅分析了瓦格纳在《特里斯坦与伊索尔德》中著名的“特里斯坦和弦”的本质与功能，探讨了这种对调性中心的模糊处理，如何开启了音乐语汇的新纪元。 浪漫主义的和声扩张不仅仅是和弦的堆砌，更是对传统功能的“拉伸”与“推迟”。本书通过分析李斯特的钢琴作品和布拉姆斯的室内乐，展示了如何通过远关系转调（Chromatic Modulation）来创造宏大且意想不到的音乐空间感。对于半音化（Chromaticism）如何侵蚀调性基础，为二十世纪音乐的到来埋下伏笔，我们提供了系统的和声图示与听觉对比。 第三部分：调性的边缘与解构——印象主义与现代和声的萌芽（约 500 字） 第三部分将读者带入对传统语汇的反思与突破之中。印象主义音乐家，如德彪西和拉威尔，不再将和声视为严格的“功能链条”，而是将其视为独立的“音响色彩块”。本书详述了平行和声（Parallel Harmony）的运用，即不顾功能进行，以色彩为导向的固定式进行。 重点解析了九和弦、十一和弦及十三和弦的广泛应用，以及它们在营造“朦胧”、“模糊”听感上的关键作用。我们详细探讨了全音阶（Whole-Tone Scale）和五声音阶（Pentatonic Scale）如何被整合进和声结构中，从而彻底打破了传统大小调的听觉惯性。 最后，本书简要概述了这些印象派的和声实验如何直接影响了二十世纪初的音乐发展，为无调性的探索铺平了道路。我们不深入探讨复杂的序列主义或十二音技法，而是聚焦于理解这些新和声语言的出现，是如何从对既有美学的挑战中诞生的。 总结： 《和声的结构与演进》提供了一条清晰的学习路径，帮助读者从识别基本音响，进阶到分析复杂织体，最终能够自信地运用这些知识进行创作或深入欣赏复杂的音乐作品。本书是深入理解西方音乐“语法”与“诗意”的必备参考书。

评分☆☆☆☆☆

对于我来说，这本书最吸引我的地方在于它的实用性和易懂性。作为一名业余音乐爱好者，我总是想深入了解音乐，但市面上很多音乐理论书籍都过于学术化，让人望而却步。而《曲式学基础知识问答》则完全不同。它将曲式学中的核心概念，通过问答这种最直接、最有效的方式呈现出来，仿佛是在为你量身定制一个学习计划。 我之前对乐章的划分，比如“段落”、“乐句”、“乐节”等概念，总是一知半解。这本书的问答内容，非常细致地解释了这些基本单位的划分标准和功能，并且用了很多实例来印证。我记得有一段关于“二部曲式”和“三部曲式”的提问，作者不仅给出了清晰的定义，还对比了两种曲式的不同特点，以及它们在不同音乐风格中的应用。这让我一下子就明白了，为什么有些乐曲听起来感觉像是一个完整的故事，而有些则像是分成几个章节来讲述。总而言之，这本书为我打开了一扇通往音乐内部世界的大门，让我能够更清晰、更有条理地欣赏音乐。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，音乐是一种情感的表达，但有时候，在欣赏一段优美的乐章时，总觉得隔靴搔痒，无法真正触及到它为何如此动人。直到我读了《曲式学基础知识问答》，我才意识到，音乐的结构本身就是情感的载体。这本书用非常系统化的方式，揭示了音乐的骨骼——也就是曲式。它不是简单地告诉你“这是什么曲式”，而是让你理解“为什么它是这样的曲式”，以及“这样的曲式如何服务于音乐的表现”。 我尤其欣赏书中关于“主题发展”和“对比与统一”的论述。它让我明白，音乐的精妙之处，往往在于如何通过主题的变形、重组，在保持整体统一性的同时，创造出丰富的变化和对比。例如，在分析奏鸣曲中的呈示部和再现部时，作者清晰地阐释了主题如何在不同的调性下进行转换，以及这种转换如何带来情感上的张力与释放。这本书让我从一个被动聆听者，转变为一个主动探究者，我开始尝试在听音乐时，去捕捉那些隐藏在旋律背后的曲式痕迹，去感受作曲家是如何用结构来构建音乐的逻辑和情感的。

评分☆☆☆☆☆

这本书真是让我耳目一新！我之前一直对音乐的结构感到有些模糊，虽然能听出旋律和节奏，但总觉得缺乏一种深入理解的视角。翻开《曲式学基础知识问答》，仿佛打开了一个全新的音乐世界。这本书的编排方式非常巧妙，它不是枯燥地罗列理论，而是通过问答的形式，将原本可能晦涩的曲式概念一个个剥开，就像在与一位经验丰富的音乐导师对话。每一问都直击要害，每一答都清晰易懂，并且紧接着都会有深入的解释和举例，让我能立刻将抽象的理论与实际的音乐作品联系起来。 我特别喜欢它对不同时期、不同风格的曲式进行细致区分和对比的章节。例如，在解释奏鸣曲式时，它不仅仅讲了呈示部、发展部、再现部这些基本结构，还深入探讨了各个部分的功能、主题的发展和变化方式，甚至还提到了古典时期和浪漫时期奏鸣曲式的一些微妙差异。这种细致入微的讲解，让我过去觉得相似的乐章 Suddenly 变得大相径庭，也让我对海顿、莫扎特、贝多芬的交响曲有了更深刻的认识。书中的例子大多选择了大家耳熟能详的作品，这让我在阅读的同时，忍不住会去翻出CD来对照听，这种“理论与实践”结合的学习方式，效率实在太高了！

评分☆☆☆☆☆

刚拿到这本书时，我抱着试试看的心态，想着或许能从中找到一些解决我音乐理论学习困境的线索。没想到，这本书的内容之丰富，超出了我的预期。它不仅仅是针对初学者，即使是对音乐有一定基础的人，也能在其中找到新的启发。书中对于“动机”和“乐句”的阐述，我之前总是混淆不清，通过书中的一些生动比喻和图示，我终于明白了它们之间的内在联系和区别。 更让我惊喜的是，它并没有止步于对基本曲式的讲解，而是进一步探讨了复调音乐、变奏曲、回旋曲等更复杂的曲式结构。我一直对巴赫的赋格感到敬畏，但总觉得无从下手去分析。这本书里关于赋格的问答，用非常浅显易懂的语言，解释了主调、对题、卡农模仿等概念，还提供了分析的思路。这让我觉得，原来那些看似复杂精妙的音乐，也是有其内在逻辑和规律可循的。这本书的语言风格非常友好，没有过多的术语堆砌，即使遇到一些专业词汇，作者也会给出简洁明了的解释，让我这种非科班出身的音乐爱好者也能轻松阅读。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直就是音乐爱好者的一份宝藏！我一直对古典音乐情有独钟，但苦于没有系统的音乐理论知识，欣赏起来总觉得隔靴搔痒。偶然间发现了《曲式学基础知识问答》，我被它的内容深深吸引。书中的问答形式非常巧妙，能够抓住学习者最容易迷惑的点，然后进行深入浅出的讲解。 我尤其喜欢其中关于“赋格”和“卡农”的章节。这些我之前认为是“高阶”的曲式，在这本书里被分解得非常易懂。通过一个个具体的问题，我明白了主调、对题、模仿等概念是如何运作的，也理解了为什么巴赫的音乐能够如此严谨又富有变化。书中的例子非常丰富，涵盖了从巴洛克时期到古典时期，再到浪漫时期的各种代表性作品。我发现，原来许多我熟悉的旋律，都隐藏着如此精妙的曲式结构。这本书让我对音乐的感知发生了质的飞跃，我不再只是被动地聆听，而是能够主动地去分析，去感受作曲家是如何通过音乐的结构来构建情感和思想的。

评分☆☆☆☆☆

非常满意，五星

评分☆☆☆☆☆

书的内容很好，很喜欢

评分☆☆☆☆☆

曲式分析入门教材...

评分☆☆☆☆☆

小册子，物美价廉，对学曲式应该会有帮助~

评分☆☆☆☆☆

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评分☆☆☆☆☆

推荐买这本书学习曲式知识

评分☆☆☆☆☆

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从远古开始，人们不断丰富自己的知识：从油灯到电灯到无影灯，从刀剑到枪械到炸弹，从热气球到飞机到火箭……正因人们不断丰富知识,掌握技能,才让人们在自然中生存。我们没有猛犸象的庞大;没有猎豹的速度;没有致命的毒液;没有尖锐的牙齿......是什么让人类得以生存?是知识!枪械让我们训服野兽;飞机让我们在天空中翱翔;船只让我们在海洋中畅游……话说诸葛亮草船借箭，巧借东风，不过是将知识运用到战略上，其实诸葛亮能观天象，他可以明确地知道什么时候下雾，什么时候刮东风……可见，知识的力量多么伟大!我们用知识挽救生命，用知识治理环境……知识无处不在![SZ]